بوريس ميخائيلوفيتش نيمنسكي: سيرة ذاتية ، حياة شخصية ، إبداع ، صورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

نيمينسكي بوريس ميخائيلوفيتش فنان شعبي روسي تُعرض لوحاته في معرض تريتياكوف والمتاحف الشهيرة حول العالم. تم شراء لوحاته من قبل هواة جمع التحف ، وحصل هو نفسه على جائزة حكومية لمساهمته الهائلة في الثقافة الروسية والأنشطة التعليمية. بعد أن عاش حياة صعبة ، شارك في الحرب الوطنية العظمى ، حاول أن ينقل كل هذا من خلال لوحاته ، ليصبح أحد أعظم الكلاسيكيات الروسية في مجال الفنون الجميلة.

الطفولة

ولد بوريس في موسكو في 24 ديسمبر 1922. كانت والدته ابنة كاهن ، عملت كطبيبة أسنان ، وكان والده ، من مواليد قرية بريسنيا ، ممولًا وعمل في فترة ما بعد الثورة في اللجنة الشعبية السوفيتية. ربما أثر اندماج هذه الشخصيات الاستثنائية من حيث الأصل ومجال النشاط على تنشئة بوريس ورغبته في الفنون الجميلة.

ترتبط سيرة نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش ارتباطًا وثيقًا بالإبداع ،الذي لم يتركه حتى أثناء الحرب. قضى شبابه في موسكو ، في قلب العاصمة ، في سريتينكا. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية حتى عام 1947 ، درس في كلية ساراتوف للفنون ، وتم قبوله على الفور في السنة الثالثة. راقب والداه بقلق كيف أثر شغف ابنهما على حياته اللاحقة. تحت إشراف أ.م.ميخائيلوف ، بدأ بوريس في اتخاذ خطواته الأولى في عالم الفن. في ذلك الوقت ، تواصل مع العديد من الفنانين المشهورين ، وزار المعارض. عُرضت لوحاته الأولى في معرض تريتياكوف. ترك هذا النجاح والنمو السريع انطباعًا لا يمحى على العالم الداخلي للفنان الشاب.

حرب

بعد الإخلاء ، عاد نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش من آسيا الوسطى عائداً إلى موسكو ، حيث واصل الدراسة وأداء الخدمة العسكرية في استوديو Grekov للفنانين العسكريين. كان من واجبه أن يكون دائمًا في المقدمة وأن يصنع رسومات فنية لكل ما حدث. تمت جميع العمليات العسكرية تقريبًا تحت أنظار الفنان. كان الأمر صعبًا على بوريس ، لأنه يعرف القليل عن الحياة ولا يمكنه التعبير عن نفسه على أكمل وجه ، وإظهار نظرته للعالم.

ذهب إلى الجبهة لأول مرة في أوائل عام 1943 ، حيث رسم أول مخططاته للمعارك والوضع العسكري. لكنهم ، في رأيه ، لم ينجحوا مقارنة بأعمال الفنانين الآخرين الأكثر خبرة. لقد قام الصبر والتفاني في التعلم بعملهم. في كل مرة كان العمل أفضل وأكثر جدية. رسم نيمينسكي بوريس ميخائيلوفيتش صورًا مشبعة بحياة الجنود. بعد كل شيء ، كان هؤلاء أناسًا عاديين تم تحديد مصيرهموالتي أثرت بدورها على نتائجها. لقد كانت تجربة لا تقدر بثمن لفنان شاب في مدرسة الحياة والفن ، والتي علمته الشيء الرئيسي - تحتاج إلى نقل مشاعرك وخبراتك من خلال الفن.

هذه هي الكلمات التي عبر بها نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش عن الفنون الجميلة: "الصورة هي اعتراف ، ومشاعر حقيقية. وإلا فإنها ستكون باردة ومحترفة فقط ".

انتصار عام 1945

عندما أُعلن عن نهاية الحرب ، سُمعت هتافات الجنود وعامة الناس. لم يكن من السهل اقتناص فرحة النصر والهدوء الذي طال انتظاره. في استوديو الفنان ، تم الحفاظ على العديد من الرسومات التخطيطية لتلك الفترة ، والتي تنقل وطأة النصر وتوقع حياة سلمية.

انتصار في الابداع

في نفس العام ، في سن الثانية والعشرين ، رسم بوريس أول وأشهر لوحة له "الأم". كان هذا العمل هو الذي أصبح علامة فارقة في عمله ولا يزال تحفة رائعة احتلت مكانة مرموقة في الرسم الروسي. أراد الفنان من خلال رسمه أن ينقل فرحة النساء العاديات اللائي التقين بأبنائهن من الحرب ، وأن يعبر عن نوع من الامتنان للأمهات. تم عرض اللوحة لأول مرة في معرض All-Union ، ثم تم شراؤها واحتلت مكان الصدارة في معرض Tretyakov.

تدريجياً ، يبدأ الفنان في تطوير نمط خاص من الأعمال. إذا قام بوريس سابقًا بتدمير الرسومات التخطيطية للأعمال الفاشلة ، فإنه يتركها الآن للمقارنة ، ولا يصحح التراكيب الفاشلة على القماش ، ولكنه يرسماللوحة مرة أخرى.

لوحة "عن القريب والبعيد"

عمل رائع آخر لنيمنسكي كان لوحة رسمت في عام 1950 بعنوان "حول البعيد والقريب". استندت الحبكة إلى انطباعات الرحلة الأولى إلى الأمام ، والتي تركت انطباعات لا تمحى في ذاكرة الفنان. نادراً ما كانت الرسائل تصل إلى ذلك الجزء من الجبهة ، وكثيراً ما أعاد الجنود قراءة نفس الرسائل عدة مرات. كانت الكلمات الدافئة من الأقارب ، على الرغم من حفظها عن ظهر قلب ، ذات قيمة كبيرة في تلك الأيام.

بهذه الصورة ، سعى نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش إلى نقل تجاربه التي كشفت عنه بالكامل كفنان. لاحظ الناقد الفني N. A Dmitriev مدى وضوح وجوه الشخصيات ، الذين أعادوا قراءة الرسائل من المنزل بفارغ الصبر.

موضوع اللوحات

في البداية ، تطرق موضوع لوحات نيمنسكي إلى الموضوع العسكري والأشخاص الذين نجوا من مصاعبه. لقد نقل مشاعر الجنود بوضوح ، وأوضح للمشاهد العادي لماذا قاتلوا ، وكيف فعلوا ذلك ، وأين حصلوا على القوة للاستمرار. على مر السنين ، تلاشت ذكريات الحرب في الماضي ، وكان من الصعب على الشباب فهم معنى هذه اللوحات. ارتبط الموضوع العسكري بالمستقبل بالمشاكل السياسية

تنقل أعمال الفنان ما بعد الحرب الحب للمرأة والأمومة والجمال والسلام. أصبحت لوحاته ترتجف ، على سبيل المثال ، "الأب والابنة" ، "ماشا" ، "الصمت" ، "المعلم". الآن ينقل نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش الفن بلغته الإبداعية الجديدة ، محاولًاالابتعاد عن الذكريات الحزينة للحرب

المعلم

مباشرة بعد الحرب ، تخرج بوريس من معهد سوريكوف للفنون في موسكو ، وبعد ذلك بدأ في الانخراط في الأنشطة التعليمية. بدأ نيمنسكي التدريس في المعهد التربوي الحكومي بموسكو الذي سمي على اسم لينين ، وفي عام 1966 انتقل إلى قسم الفنون في VGIK. على مدار سنوات التدريس ، قام الألماني بتعليم عشرات الشباب الذين أصبحوا فنانين بارزين ، حتى أن بعضهم واصل مسيرته التدريسية كمعلم في الجامعات الروسية. هكذا ظهر برنامج مدرسة التعليم العام Nemensky BM "الفنون الجميلة والعمل الفني". استوحى بوريس ميخائيلوفيتش من ابتكاره قناعته بأن كل شخص موهوب ، لكن ليس كل شخص يطور موهبته الفنية. الفن طريقة لتثقيف شخصية الطفل ومشاعره مما يضمن الصحة العاطفية لجيل المستقبل.

الذاكرة العاطفية للإنسان طويلة الأمد ، لذلك من خلال التعليم والتعرف على الفن من الضروري تكوين نظرة عالمية للأطفال ، وإشراكهم بنشاط في النشاط الإبداعي.

الفنون الجميلة كموضوع

تعتمد المواد الدراسية العادية على نقل المعرفة والمهارات. لكن إذا تم تدريس الفنون الجميلة بنفس الشكل ، فلن يخرج أي فنان لامع. يجب أن يُعاش الفن. عند القدوم إلى الدرس ، يجب أن يكتسب الطفل خبرة عاطفية ، وأن يصبح جزءًا من هذا التعلم ، وليس فقطعرض الأعمال وإكمال المهام المحددة. الأهداف الرئيسية للبرنامج:

• أظهر العلاقة بين الفن والحياة ؛
• التربية الروحية والأخلاقية ؛
• ليأسر الطفل بالفن ؛
• نعلق على الثقافة الفنية.

في عام 1981 ، نُشر كتاب نيمنسكي بوريس ميخائيلوفيتش "حكمة الجمال" ، والذي طرح فيه الفنان أسئلة مهمة للغاية بخصوص التربية الجمالية للأطفال في مجال التعليم المدرسي. أكد بنشاط على أهمية إدخال المواد الفنية في الممارسة المدرسية من أجل تشكيل تفكير الشباب الحديث بشكل صحيح ومواطنتهم النشطة.

Nemensky B. M. ، الذي لا تنفصل سيرته الذاتية عن أنشطته الإبداعية والتدريسية ، ساهم بشكل كبير في تكوين الذوق الفني لجيل الشباب. يظهر برنامجه أن تدريس الفن يتطلب مقاربة خاصة. تقنية الرسم ليست سوى وسيلة لتحقيق النتيجة المرجوة. يلتزم المعلم بخلق جو في الدرس يكون فيه كل طفل شغوفًا ، ويعيش من خلال إنشاء صورة فنية جديدة. من المهم تفعيل الخيال الإبداعي بشكل كامل ، لربط كل الحواس بهذا