آرت ديكو في الهندسة المعمارية والديكورات الداخلية - ميزات وحقائق مثيرة للاهتمام

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

آرت ديكو - اتجاه للفنون الزخرفية والفنون الجميلة في أوائل القرن التاسع عشر. ظهرت لأول مرة في فرنسا في العشرينات من القرن الماضي ، وبعد ذلك اكتسبت شعبية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي في جميع أنحاء العالم. في الأساس ، كان الاتجاه يتجلى في الموضة والرسم وغالبًا ما تم العثور على آرت ديكو في الهندسة المعمارية. يتميز هذا النمط بالانتقائية ، وهي اندماج خاص بين الكلاسيكية الجديدة والحداثة. أثرت Futurism و Cubism و Constructivism بشكل كبير على آرت ديكو في العمارة.

الميزات

تبرز ملامح أسلوب آرت ديكو في الهندسة المعمارية بشكل مشرق على خلفية فن الآرت نوفو السلس واللزج. لم يكن هناك أي أثر للنعومة العصرية للخطوط والأشكال: أصبحت الآن الخطوط والأشكال الواضحة والواضحة تعتبر أنيقة. بصمات آرت ديكو هي:

• انتظام صارم
• الهندسة المعبر عنها ؛
• أنماط عرقية وهندسية ؛
• قلة الألوان الزاهية ؛
• باستخدام الألوان النصفية ؛
• زخارف مشرقة ؛
• تصميم فاخر وأنيق ؛
• عزيزتيمواد عالية الجودة (على سبيل المثال الألمنيوم والعاج والأخشاب الثمينة وجلد التمساح والفضة وغيرها).

في أمريكا ، وكذلك في فرنسا وهولندا وبعض الدول الأوروبية الأخرى ، تطور آرت ديكو بمرور الوقت واكتسب بعض ميزات الوظيفة.

مصطلح

سمة من سمات تاريخ أسلوب آرت ديكو هي أن هذا الاتجاه نشأ ، كما كان ، "في يوم واحد". ولدت المصطلح الجديد في المعرض الفني الدولي الذي أقيم عام 1925 في باريس. تميز الحدث بسلع فرنسية فاخرة ، مما يدل على أن فرنسا لا تزال تُعرف كمركز الذوق الرفيع والأناقة العالية بعد الحرب العالمية الأولى الأخيرة.

التاريخ

في الوقت نفسه ، كان الاتجاه نفسه موجودًا حتى قبل المعرض: أصبحت العلامات الأولى للأسلوب الناشئ ملحوظة في العشرينات من القرن الماضي في الفن الأوروبي. وصل آرت ديكو إلى أمريكا فقط في عام 1928. في ثلاثينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة ، تبلورت على أنها اتجاه أمريكي منفصل. أصبح ما يسمى بـ Streamline Moderne سمة مميزة حقيقية لهذا العقد: يمكن رؤية الفن والأثاث بأسلوب مماثل في كل منزل تقريبًا.

ارتبط Art Deco بالأناقة والرفاهية: كان يعتقد أن هذا الأناقة كان رد فعل على سنوات طويلة وصعبة من القيود والزهد خلال الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، بعد فترة وجيزة من الارتفاع الحاد ، اختفى الاتجاه الزخرفي الجديد بهدوء ، وتلاشى في التاريخ: سرعان ما بدأوا في اعتباره براقة للغاية ومزيفةفاخر. مع بداية الحرب العالمية الثانية والحرمان الذي جلبته معها ، اختفى ستيت أخيرًا.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في البلدان الاستعمارية مثل الهند ، على سبيل المثال ، كان فن الآرت ديكو شائعًا حتى الستينيات. بحلول الثمانينيات ، استيقظ الاهتمام بهذا الأسلوب مرة أخرى ، والذي ارتبط بتطوير التصميم الجرافيكي. وهكذا ، وعلى الرغم من حقيقة أن هذا الاتجاه في الواقع لم يدم طويلاً ، إلا أنه ترك وراءه إرثًا ضخمًا ، لا يزال أصداءه يُسمع أحيانًا في مختلف مجالات الحياة والفن.

التأثير

على الرغم من ظهور أسلوب آرت ديكو رسميًا في عام 1925 ، إلا أنه أصبح شائعًا بشكل خاص بحلول نهاية الستينيات. لم يشكل سادة هذا الشكل الفني مجتمعًا واحدًا. بدلاً من ذلك ، كان يُنظر إلى الحركة على أنها انتقائية ، متأثرة بمصادر مختلفة وجدت طريقها إلى النمط الجديد:

• جلب "انفصال فيينا" المبكر تصميمًا صناعيًا وظيفيًا.
• الفن العرقي البدائي لمصر وهنود أمريكا الوسطى وشعوب إفريقيا
• فترة قديمة من الفن اليوناني القديم.
• "المواسم الروسية" لسيرجي دياجليف - رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية.
• عمل ليون باكست
• المستقبل والتكعيبية بأشكالها البلورية ذات الأوجه.
• الكلاسيكية الجديدة لبوليه وكارل شينكل.
• الزخارف النباتية والحيوانية ، مثل الشمس ؛
• الشخصيات الرياضية للرياضيات والتي أصبحت خاصةكثير في ذلك القرن ، قصات شعر حادة (موضة العصر) ؛
• التطورات التكنولوجية: ناطحات سحاب ، راديو ، إلخ.

أصبح Art Deco في الهندسة المعمارية نوعًا منفصلاً ، على الرغم من حقيقة أنه يجمع بين ميزات العديد من الاتجاهات المختلفة. على الرغم من أن فترة وجوده كانت قصيرة ، إلا أن العديد من الأمثلة على هذا الأسلوب لا تزال تسعد مؤرخي الفن والمشاهدين العاديين.

المواد

يتميز أسلوب آرت ديكو في العمارة والديكورات بجودته الخاصة وتكلفته العالية. تحول أسياد ذلك القرن إلى مواد جديدة ومشرقة وموثوقة ، واستخدموها في مختلف مجالات الفن: من الفنون والحرف اليدوية إلى الهندسة المعمارية. تم استخدام المينا والزجاج والألمنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ والتمساح وسمك القرش وجلد الحمار الوحشي بنشاط. كان ترصيع الخشب شائعًا بشكل خاص.

تم استخدام الخطوط الحادة والمحددة جيدًا والأشكال المتعرجة والمتدرجة على نطاق واسع ، والتي تتعارض مع الخطوط العريضة الناعمة والضبابية المتأصلة في أسلوب فن الآرت نوفو. غالبًا ما تم استخدام عناصر إيقاع شيفرون ومفاتيح البيانو.

أصبحت بعض هذه الأنماط منتشرة في كل مكان ، على سبيل المثال ، زخرفة تشبه مفاتيح البيانو: ظهرت على أحذية السيدات وعلى أجهزة التدفئة. لا يقتصر أسلوب آرت ديكو على تزيين المباني السكنية فحسب ، بل أيضًا على الأماكن العامة مثل دور السينما وحتى خطوط المحيطات.

في الداخل الحديث ، يتميز آرت ديكو بثراء الزخارف الثقافية الشرقية والهندية والمصرية جنبًا إلى جنب مع أفكار التصميمالمهنيين الحديثين. أساس حلول الألوان هو التناقضات ، على وجه الخصوص ، الأنماط بالأبيض والأسود.

نواب

ومع ذلك ، ظلت باريس مركز ومهد فن الآرت ديكو. كانت المنتجات في هذا النمط العصري شائعة بشكل خاص ومطلوبة هنا.

أصبح جاك-إميل روهلمان ، أشهر مصمم أثاث في تلك الحقبة ، من ألمع الممثلين في اتجاه آرت ديكو. يُطلق عليه أيضًا "صانع الخزائن" الباريسي الكلاسيكي.

قدم جان جاك راتو ، وكذلك الشركة الفرنسية Süe et Mare ، مساهمة كبيرة في تطوير أسلوب آرت ديكو في الهندسة المعمارية ، وذلك بفضل منتجاتهم. نظارات موريس مارينو ورينيه لاليك ، أعمال معدنية مشغولة لإدغار براندت ، شاشات إيلين جراي ، مينا لجين دونان ، ساعات ومجوهرات من شركة كارتييه العظيمة لا تقل شهرة.

فن النحت على طراز آرت ديكو

على الرغم من وجود آرت ديكو غالبًا في الأثاث والديكور الداخلي والخارجي للمنزل ، فقد أثر هذا النمط أيضًا في مجال النحت. أصبحت العناصر المصنوعة من العاج والبرونز نوعًا من الرموز في هذا الفن. كان النحاتون في ذلك الوقت مستوحين من الحرف اليدوية القديمة في الشرق ومصر ، فضلاً عن أحدث التطورات التكنولوجية. لذلك ، استطاع السادة الفرنسيون تطوير أسلوب فريد جديد ، تمكن من رفع المكانة من البلاستيك الصغير إلى مستوى الفن الراقي.

من بين الممثلين الكلاسيكيين لمبدعي فن النحت على طراز آرت ديكو ، بول فيليب ، كلير جان روبرت كولين ، أوتو بورتزل ، برونو زاك ،فرديناند بريس ، ج.لورنزل ، وديمتري تشيباروس.

تبسيط الحديث

تم تطوير هذا الاتجاه الأسلوبي بالتوازي مع Art Deco ، لكن كان له اختلافاته الخاصة. في الانسيابية الحديثة ، التي أصبحت منتشرة على نطاق واسع في الولايات المتحدة ، هناك تأثير خاص للإنتاج على نطاق صناعي وتقنيات الديناميكا الهوائية. في أعمال هذه السلسلة ، كانت هناك صور ظلية للطائرات ورصاصات مسدس.

تأثرت شعبية هذا النمط وتطوره بمظهر سيارة كرايسلر التي تميزت بأشكال انسيابية انسيابية. لاقى هذا النموذج استحسانًا كبيرًا لدرجة أنه سرعان ما تم استخدام مخططات مماثلة ليس فقط للسيارات ، ولكن أيضًا للمباني والأثاث وحتى المباري والثلاجات.

آرت ديكو في الاتحاد السوفياتي

كان لأسلوب آرت ديكو في العمارة تأثير كبير على مظهر المدن السوفيتية: إلى جانب الكلاسيكية الجديدة وما بعد البنائية ، أصبح أسلوب هذا الاتجاه أحد ألمع مصادر العمارة الستالينية. يمكن ملاحظة هذا التأثير بشكل خاص في مثال بعض محطات مترو موسكو: خطوط Aeroport و Zamoskvoretskaya و Sokolnicheskaya. من المثير للاهتمام أنه تم نسخ الكثير من المسلسلات النموذجية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من المشاريع الأمريكية الشهيرة بأسلوب آرت ديكو.

غالبًا ما توجد آرت ديكو في الهندسة المعمارية لموسكو والمدن الأخرى. من بين الأمثلة الأكثر شيوعًا ، سيتم تمييز منزل مكون من مائة شقة في نوفوسيبيرسك من قبل A. D. Kryachkov و V. S. Maslennikov.

على الرغم من أن الموقف تجاه هذا النمط في المجتمع كان دائمًا مثيرًا للجدل ، فلا يمكن إنكار أن آرت ديكو هو أسلوب معماري متكامل. نمت شعبيتها كثيرًا لدرجة أنها استخدمت في تصميم كل شيء حرفيًا من تصميم السيارة إلى أدوات المطبخ. كان لهذا الاتجاه تأثير كبير على العمارة والنحت والتصميم الداخلي والأزياء والرسومات والتصميم الصناعي وحتى السينما.

وافق آرت ديكو على رد الفعل الطبيعي للمجتمع فيما يتعلق بالآراء الجمالية للعالم. محصور بين الحربين العالميتين ، انطلق هذا الأسلوب عالياً ، لكنه لم يختف دون أثر: لا يزال لديه معجبين ومعجبين ، ومن غير المرجح أن يختفوا على الإطلاق.