المنمنمات الفارسية: الوصف والتطوير والصورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

المنمنمات الفارسية هي لوحة صغيرة غنية بالتفاصيل تصور مواضيع دينية أو أسطورية من منطقة الشرق الأوسط المعروفة الآن بإيران. ازدهر فن الرسم المنمنمات في بلاد فارس من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. يستمر هذا حتى يومنا هذا ، مع قيام بعض الفنانين المعاصرين بإعادة إنتاج المنمنمات الفارسية البارزة. تميل هذه اللوحات إلى الحصول على مستوى عالٍ جدًا من التفاصيل.

التعريف

المنمنمات الفارسية هي لوحة صغيرة ، سواء كانت رسمًا توضيحيًا لكتاب أو قطعة فنية قائمة بذاتها من المفترض الاحتفاظ بها في ألبوم. هذه التقنيات قابلة للمقارنة بشكل عام مع التقاليد الغربية والبيزنطية للمنمنمات في المخطوطات المصورة ، والتي من المحتمل أن تكون قد أثرت على أصول الرسم الإيراني.

الميزات

هناك العديد من السمات المميزة للمنمنمات الفارسية (الصورة أدناه). الأول هو حجم ومستوى التفاصيل. العديد من هذهاللوحات صغيرة جدًا ، لكنها تتميز بمشاهد معقدة يمكن مشاهدتها لساعات. تتميز المنمنمات الفارسية الكلاسيكية أيضًا بوجود لمسات ذهبية وفضية جنبًا إلى جنب مع مجموعة ألوان زاهية للغاية. يتضمن المنظور في هذه الأعمال الفنية عناصر مكدسة فوق بعضها البعض بطريقة تجعل أولئك الذين اعتادوا على شكل ومظهر الفن الغربي يجدون صعوبة في إدراك هذه الرسومات.

تطوير

تم إنشاء المنمنمات الفارسيةفي الأصل كرسوم توضيحية للمخطوطات. فقط الأثرياء للغاية هم من يستطيعون تحمل تكاليفها ، واستمر إنتاج بعض اللوحات لمدة تصل إلى عام. في النهاية ، بدأ الأشخاص الأقل ثراءً أيضًا في جمع هذه الأعمال الفنية في ألبومات منفصلة. لحسن الحظ ، نجت العديد من هذه المجموعات حتى يومنا هذا ، إلى جانب أمثلة أخرى من الفن الفارسي.

منمنمات الكتاب الفارسي تأثرت بالفن الصيني. يشار إلى هذا من خلال بعض الموضوعات والمؤامرات التي تظهر في بعض الأمثلة المبكرة للمنمنمات. على سبيل المثال ، فإن العديد من المخلوقات الأسطورية التي تم تصويرها في بدايات الفن الفارسي تشبه بشكل مذهل حيوانات الأساطير الصينية. مع مرور الوقت ، طور الفنانون الفارسيون أسلوبهم وموضوعاتهم الخاصة ، وردد مفهوم المنمنمات الفارسية ثقافة المناطق المجاورة.

تستحق هذه الرسومات أيضًا اهتمامًا وثيقًا: فكلما طال النظر إليها ، تظهر المزيد من التفاصيل والسمات. دراسة واحدة من هذا القبيليمكن أن تستغرق القطع يومًا كاملاً.

وصف المنمنمات الفارسية

أصبح هذا النوع من اللوحات شكلاً هامًا من أشكال الفن الفارسي في القرن الثالث عشر ، ووصل إلى ذروته في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم تطوير هذا التقليد جزئيًا تحت تأثير الثقافة الغربية. ساهم المنمنمات الفارسية بشكل كبير في تطوير المنمنمات الإسلامية

على الرغم من التأثير في المراحل المختلفة لتطور فن البلدان الأخرى ، كان لفن المنمنمات الفارسي سماته المميزة. يمكن التعرف بسهولة على الفنانين الإيرانيين من خلال دوافعهم الطبيعية والواقعية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى الأسلوب الفارسي المتمثل في "وضع طبقات" المنظورات لخلق إحساس بالفضاء. وهذا يمنح المشاهد إحساسًا بالمساحة ثلاثية الأبعاد والقدرة على التركيز على جوانب معينة من الصورة مع استبعاد الآخرين.

المحتوى والشكل هما العنصران الأساسيان للرسم المصغر ، والفنانين معروفون باستخدامهم الدقيق للألوان. ترتبط موضوعات هذه الأعمال الفنية بشكل أساسي بالأساطير والشعر الفارسي. يستخدمون هندسة نظيفة ولوحة نابضة بالحياة.

باكستوري

يعود تاريخ فن الرسم في إيران إلى العصر الحجري. في كهوف مقاطعة لورستان ، تم العثور على صور مرسومة للحيوانات ومشاهد للصيد. تم اكتشاف رسومات تعود إلى حوالي خمسة آلاف عام في فارس. تثبت الصور الموجودة على الفخار في لورستان وغيرها من المواقع الأثرية أن فناني هذه المنطقة كانوا على دراية بهافن الرسم. كما تم العثور على العديد من الجداريات التي تعود إلى زمن الأشكانيين (القرن الثالث إلى الأول قبل الميلاد) ، وجد معظمها في الجزء الشمالي من نهر الفرات. إحدى هذه اللوحات هي مشهد صيد. مكانة الدراجين والحيوانات وأسلوب هذا العمل يذكرنا بالمنمنمات الإيرانية.

في لوحات العصر الأخميني ، تميزت أعمال الفنانين بنسبة لا تصدق وجمال الألوان. في بعض الحالات ، تم استخدام خطوط سوداء للحد من الأسطح متعددة الألوان.

تم العثور على لوحات يعود تاريخها إلى 840-860 م في صحراء تُرْكِستان. تُظهر هذه الجداريات مشاهد وصور إيرانية تقليدية. الصور المبكرة من الفترة الإسلامية قليلة نوعًا ما وتم إنشاؤها في النصف الأول من القرن الثالث عشر.

مدارس الرسم

تقريبًا منذ القرن السابع ، لعبت الصين دورًا كبيرًا في تطوير فن الرسم في إيران. منذ ذلك الحين ، تم إنشاء علاقة بين الفنانين البوذيين الصينيين والفارسيين. من وجهة نظر تاريخية ، كان أهم تطور في الفن الإيراني هو تبني النمط الصيني للرسم والدهانات الذي اختلط بمفهوم الفنانين الفارسيين. في القرون الأولى بعد ظهور الإسلام ، بدأ الفنانون الإيرانيون في تزيين الكتب بالمنمنمات.

صور لبداية الفترة الاسلامية تخص مدرسة بغداد. لقد فقدت هذه المنمنمات تمامًا أسلوب وأساليب الرسم العادي في فترة ما قبل الإسلام. إنها ليست متناسبة ، فهي تستخدم الألوان الفاتحة. فنانين من مدرسة بغداد بعدسعت سنوات عديدة من الركود لخلق شيء جديد. بدؤوا برسم الحيوانات وتوضيح القصص

على الرغم من أن مدرسة بغداد ، نظرًا للفن الجاهلي ، سطحية وبدائية إلى حد ما ، إلا أن فن المنمنمات الإيرانية في نفس الفترة كان منتشرًا في جميع المناطق التي انتشر فيها الإسلام: في الشرق الأقصى ، في أفريقيا و في بلدان أخرى.

يتم استكمال معظم الكتب المكتوبة بخط اليد من القرن الثالث عشر بصور الحيوانات والنباتات والرسوم التوضيحية للخرافات والقصص.

مثال على أقدم المنمنمات الإيرانية رسوم كتاب بعنوان منافى الخيفان (1299 م). يعرض قصصًا عن الحيوانات ومعناها المجازي. تعرّف العديد من الصور القارئ على فن الرسم الإيراني. الصور مصنوعة بألوان زاهية ، وبعض المنمنمات تظهر تأثير فن الشرق الأقصى: بعض الصور مرسومة بالحبر.

بعد الغزو المغولي ظهرت مدرسة جديدة في إيران. تأثرت تمامًا بالأساليب الصينية والمغولية. كل هذه اللوحات صغيرة جدًا ، مع صور ثابتة تم إجراؤها بأسلوب الشرق الأقصى.

تبنت المنمنمات الفارسية ميزات من الفن المغولي مثل التراكيب الزخرفية والخطوط القصيرة الرفيعة. يمكن وصف نمط اللوحات الإيرانية بأنه خطي. أظهر الفنانون في هذا المجال إبداعًا وأصالة خاصة.

في البلاط المغولي ، ليس فقط الفن الفارسيالتقنية ، ولكن أيضًا موضوع اللوحات. كانت بعض أعمال الفنانين عبارة عن رسوم توضيحية للروائع الأدبية الإيرانية ، مثل الشاهنامه للفردوسي.

على عكس صور البغدادي والمغلي ، هناك المزيد من الأعمال المتبقية من مدرسة حارات. مؤسسو هذا النمط من الرسم هم أسلاف تيمور ، وسميت المدرسة على اسم المكان الذي تأسست فيه.

يعتقد نقاد الفن أنه في عصر تيمور ، بلغ فن الرسم في إيران ذروته. خلال هذه الفترة ، عمل العديد من الأساتذة البارزين ، وكانوا هم الذين أضفوا لمسة جديدة على الرسم الفارسي.

كمال الدين بهزاد هراوي

كان هذا الفنان (حوالي 1450 - 1535) مؤلفًا للعديد من المنمنمات الفارسية وترأس الورشة الملكية (كتابخانة) في هرات وتبريز خلال أواخر العصر التيموري وأوائل الفترة الصفوية.

يُعرف أيضًا باسم كمال الدين بهزاد أو كمال الدين بهزاد.

غالبًا ما تستخدم اللوحة الفارسية للفترة ترتيب العناصر المعمارية الهندسية كسياق هيكلي أو تركيبي يتم وضع الأشكال فيه. قام بهزاد ، باستخدام النمط الهندسي التقليدي ، بتمديد هذا الهيكل التركيبي بعدة طرق. أولاً ، غالبًا ما استخدم مناطق مفتوحة وخالية وغير مقيدة حولها يتم العمل. كما وضع صورًا حول الطائرة في بعض التدفق العضوي.

إيماءات الأشكال والأشياء ليست طبيعية ومعبرة ونشطة فحسب ، بل يتم وضعها أيضًا بحيث تتحرك النظرة باستمرار عبر مستوى الصورة بالكامل. مقارنة بالآخرينالمنمنمات في العصور الوسطى ، استخدم الألوان الداكنة المتناقضة بشكل أكثر جرأة. سمة أخرى من سمات عمله هي السرد المرح: العين المخفية تقريبًا والتمثيل الجزئي لوجه بهرام وهو يحدق في الفتيات اللواتي يلهن في البركة أدناه ؛ ماعز منتصبة تبدو كشيطان على حافة الأفق في قصة عجوز تقف في وجه خطايا سنجار

يستخدم بهزاد أيضًا الرمزية الصوفية واللون الرمزي لنقل المعنى. لقد جلب الطبيعة إلى الرسم الفارسي ، لا سيما في تصوير المزيد من الشخصيات الفردية واستخدام الإيماءات الواقعية وتعبيرات الوجه.

أشهر أعمال بهزاد هي "إغراء يوسف" لبستان السعدي عام 1488 ولوحات من مخطوطة نظامي بالمكتبة البريطانية لعام 1494-95. يعد تأسيس تأليفه في بعض الحالات إشكالية (ويجادل العديد من الأكاديميين الآن بأن هذا غير مهم) ، لكن معظم الأعمال المنسوبة إليه تعود إلى 1488-1495.

ورد ذكره أيضًا في رواية أورهان باموق الشهيرة My Name is Red كواحد من أعظم فناني المنمنمات الفارسيين. رواية باموق تقول إن كمال الدين بهزاد أعمى بإبرة

الفنان نفسه ولد وعاش وعمل في هرات (في أفغانستان الحديثة) في عهد التيموريين ، ثم في تبريز في ظل السلالة الصفوية. وكونه يتيمًا ، نشأ على يد الفنان البارز ميراك نكاش وكان من رعايا الكاتب مير علي شير نيفاي. رئيسيكان رعاة هرات السلطان التيموري حسين باقارة (1469-1506) وأمراء آخرون من حاشيته. بعد سقوط التيموريين ، تم تعيينه من قبل الشاه إسماعيل الأول صفوي في تبريز ، حيث كان له ، بصفته رئيسًا لورشة الحاكم ، تأثير حاسم على تطور فن الفترة الصفوية. توفي بهزاد عام 1535 ، وقبره في تبريز

العصر الصفوي

خلال هذه الفترة ، تم نقل مركز الفن إلى تبريز. كما استقر العديد من الفنانين في قزوين. ومع ذلك ، تأسست المدرسة الصفوية للرسم في أصفهان. تحررت الصورة المصغرة لإيران في هذه الحقبة من تأثير الصينيين ودخلت مرحلة جديدة من التطور. ثم أصبح الفنانون أكثر طبيعية.

رضا-يي-عباسي

كان أشهر رسام المنمنمات والفنان والخطاط الفارسي في مدرسة أصفهان التي ازدهرت خلال الفترة الصفوية تحت رعاية الشاه عباس الأول.

مؤسس "المدرسة الصفوية للرسم". خضع فن الرسم في العصر الصفوي لتحول كبير. يعتبر رضا عباسي (1565 - 1635) أحد الفنانين الفرس البارزين في كل العصور. تدرب في ورشة والده علي أصغر وتم قبوله في ورشة الشاه عباس الأول وهو لا يزال شابا.

في حوالي 38 عامًا ، حصل على اللقب الفخري للعباسي من راعيه ، لكنه سرعان ما ترك وظيفته للشاه ، على ما يبدو يسعى إلى مزيد من حرية التواصل مع الناس العاديين. في عام 1610 عاد إلى الشاه وبقي معه حتى وفاته. في منمنماته ، فضل التصوير الطبيعي للصور ، والذي غالبًا ما كان يرسم فيهالنمط الأنثوي والانطباعي. أصبح هذا النمط شائعًا خلال أواخر العصر الصفوي.

يصور العديد من أعماله شبابًا وسيمين ، غالبًا في دور "صانع النبيذ" الذين ينظر إليهم أحيانًا بإعجاب كبار السن ، وهو مظهر من مظاهر التقاليد الفارسية لتقدير جمال الذكور الشباب.

اليوم ، يمكن العثور على أعماله في المتحف الذي يحمل اسمه في طهران ، وكذلك في العديد من المتاحف الغربية الكبرى مثل متحف سميثسونيان واللوفر ومتحف متروبوليتان للفنون.

ملامح المدرسة الصفوية

المنمنمات التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة لم تكن مخصصة لتزيين الكتب وتوضيحها فقط. النمط الصفوي أكثر ليونة في الشكل من المدارس السابقة. صور البشر وسلوكهم لا تبدو مصطنعة بل على العكس فهي طبيعية وقريبة من الواقع

في اللوحات الصفوية ، روعة وعظمة هذه الفترة هي عامل الجذب الرئيسي. المواضيع الرئيسية للوحات هي الحياة في البلاط الملكي والنبلاء والقصور الجميلة ومشاهد المعارك والمآدب.

اهتم الفنانون بالعمومية وتجنبوا التفاصيل غير الضرورية. نعومة الخطوط والتعبير السريع عن المشاعر وزيادة سماكة المؤامرات هي الخصائص الرئيسية لأسلوب الرسم الصفوي. منذ نهاية هذا العصر ، ظهر المنظور والتظليل في المنمنمات الفارسية نتيجة لتأثير النمط الأوروبي للرسم.

سلالة قاجار (1795-1925)

لوحات هذا العصر هي مزيج منالفن الأوروبي الكلاسيكي وتقنيات المنمنمات الصفوية. خلال هذه الفترة ، طور محمد الغفاري كمال الملك النمط الأوروبي الكلاسيكي للرسم في إيران. في نهاية هذه الفترة ، ظهر نمط جديد في تاريخ الرسم الإيراني ، يسمى "فن المقهى" ، والذي شكل في الواقع انحطاط الفن الفارسي.

التأثير

لم تؤثر جماليات وصور المنمنمات الفارسية في العصور الوسطى على الفنانين فقط. على وجه الخصوص ، هذا ينطبق على الشعر. قصيدة بقلم ن. أدرجت "المنمنمات الفارسية" جوميلوف في مجموعتي "عمود النار" و "بلاد فارس" (1921). إنه انعكاس للعالم الفني لرسامي المنمنمات الإيرانيين.

عندما أقوم بالقذف في النهاية

لعبة في ذاكرة التخزين المؤقت مع الموت الكئيب ،

سيجعلني الخالق

المنمنمات الفارسية

والسماء مثل الفيروز

والأمير ، بالكاد نشأ

عيون لوز

عند إقلاع أرجوحة الفتاة

برمح شاه ملطخ بالدماء

تجول في المسار الخطأ

على مرتفعات سينابار

خلف الشمواه الطائر

ولا في حلم ولا في الواقع

مسك الروم غير المرئي ،

و مساء حلو على العشب

فاينز مائلة بالفعل.

وعلى ظهر

مثل غيوم التبت النظيفة

سيكون من دواعي سروري أن أرتدي

شارة الفنان العظيم.

عجوز عبق

مفاوض أو خادم ،

نظرة خاطفة ، سأقع في الحب في لحظة

الحب حاد و عنيد

أيامه الرتيبة

سأكون نجماإرشاد.

النبيذ والعشاق والأصدقاء

سأستبدل واحدًا تلو الآخر.

وهذا عندما أرضي ،

بدون نشوة بلا معاناة

حلمي القديم -

استيقظ العشق في كل مكان

المعنى العميق لـ "المنمنمات الفارسية" لغوميلوف مرتبط أولاً بالموضوع الغنائي للعطش للحب. بالإضافة إلى ذلك ، يقدم الشاعر سرًا شخصيات الحكاية الخيالية فيه. ثانياً ، إن آية "المنمنمات الفارسية" هي رمز للعالم الخالد ، تم إنشاؤها بفضل قوة كلمة الشاعر.