تمثال من الرخام: تاريخ النحت ، أعظم النحاتين ، روائع العالم ، الصور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الرخام الأبيض هو أكثر المواد خصوبة للأعمال النحتية التي تصور الناس. إنه ناعم جدًا لدرجة أنه يناسب القاطع جيدًا ، ولكنه في نفس الوقت كثيف بدرجة كافية للسماح بنحت أدق التفاصيل وقبول الطحن تمامًا. يمثل التمثال الرخامي أفضل ما ينقل الحالة العاطفية والشهوانية والكمال التشريحي لجسم الإنسان. كان النحاتون في اليونان القديمة هم أول من جلب فن النحت إلى هذا المستوى ، عندما بدأ يبدو أن حجرًا ميتًا بدأ في الظهور ، واكتسب مخططات جميلة. منذ ذلك الحين ، سعى فنانو العصور الأخرى باستمرار إلى تحسين تقنية النحت الرخامي من أجل التعبير عن أفكارهم النبيلة بشكل واضح ومجازي قدر الإمكان ، لنقل أشكال لا تشوبها شائبة وعمق المشاعر الإنسانية.

لماذا الرخام؟

منذ العصور القديمة ، استخدم المصريون على نطاق واسع أنواعًا مختلفة من الأحجار لصناعة الأشكال النحتية ، مثل حجر السج الأسود والبازلت ، والديوريت الأخضر والبني ، والسماقي الأرجواني ، والكالسيت اللينالمرمر والحجر الجيري. منذ العصور القديمة ، تم إنشاء التماثيل من البرونز والسبائك. فلماذا يتم تقدير الرخام من قبل الفنانين ، ولماذا تبدو الأعمال من هذه المادة على قيد الحياة تقريبًا؟

مثل المرمر ، حيث تنقل ألواحه الرقيقة الضوء جيدًا ، يتكون الرخام من الكالسيت ويحتفظ أيضًا ببعض انتقال الضوء. لا تشكل بعض الملمس المخملي إضاءات متناقضة وظلال عميقة حادة متأصلة في المعدن ، وتنتج تلاعبًا ناعمًا بالضوء والظل. يتميز الرخام النحت بهيكله الكثيف ولونه الأخف ، مما يعكس الضوء جيدًا ، على عكس الأحجار الملونة ، جنبًا إلى جنب مع التلميع الناعم للمادة. كل هذه الصفات تعطي انطباعًا عن اللحم الحي في المنحوتات الرخامية بدرجة أكبر من تلك التي تم إنشاؤها من مواد أخرى.

يحتوي الرخام النحت على أقل كمية من الشوائب ، والتي لا تؤثر فقط على اللون الأبيض تقريبًا ، بل تؤثر أيضًا على تجانس الحجر. إنها مادة بلاستيكية يسهل معالجتها ، لكنها كثيفة وصعبة بدرجة كافية لتجنب الانقسامات والتشققات ، مما يتيح لك العمل على أصغر التفاصيل. لهذا السبب يفضل النحاتون الرخام بشكل خاص.

العصور القديمة

بلغ فن النحت اليوناني القديم ذروته في القرن الخامس قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، تم تطوير التقنيات الأساسية والتقنيات والحسابات الرياضية اللازمة لولادة التماثيل. تم تشكيل نظام خاص للنسب يحدد المثل الأعلى لجمال جسم الإنسان وأصبح قانونًا كلاسيكيًا لـكل أجيال الفنانين. على مدار قرن من الزمان ، وصل مستوى الحرفية في النحت اليوناني إلى الكمال. ومع ذلك ، فإن تماثيل تلك الفترة كانت مصنوعة في الغالب من البرونز والخشب مع تقليم من الذهب والعاج. زينت التماثيل الرخامية بشكل أساسي الأقواس والأفاريز والجدران الخارجية للمعابد ، وغالبًا ما تكون على شكل نقوش ونقوش بارزة ونقوش عالية ، أي مغمورة جزئيًا في مستوى الخلفية.

ابتداءً من القرن الرابع قبل الميلاد ، تميزت أعمال النحت في اليونان بلونة خاصة للوضعيات ، ونقل الإثارة والدراما والربط ، لتجسيدًا بدأ السادة يفضلون الرخام. تمجيدًا لجمال المشاعر الإنسانية والجسد ، ابتكر النحاتون القدامى العظام تماثيل رخامية "حية". في أكبر المتاحف في العالم ، يعجب الناس حتى يومنا هذا بكمال الأشكال المنحوتة والعمل الموهوب لفنانين مثل Scopas و Praxiteles و Lysippus والنحاتين الأقل شهرة وأولئك الذين لم يحفظ التاريخ أسمائهم. تعد الأعمال الكلاسيكية لعدة قرون بمثابة معيار أكاديمي ، والتي ، حتى فترة الفن الحديث ، اتبعتها جميع أجيال النحاتين.

العصور الوسطى

إنه لأمر مدهش مدى السرعة مع ظهور المسيحية وتطورها ، أصبحت إنجازات الفنون والعلوم القديمة في طي النسيان. تم تخفيض المهارة العالية للنحاتين إلى مستوى الحرف المعتاد للنحاتين غير الأكفاء. في وقت مبكر من نهاية القرن الثاني عشر ، كانت التماثيل البدائية وغير المنحوتة تمامًا غير منحوتة ومفصولة تمامًا عنظلت الأساسات جزءًا من الكتلة الحجرية التي كانت مثبتة في جدار المعبد. تظهر الأشكال القائمة بذاتها من القرن الثالث عشر فقط ، ولكن مع الوجوه الخالية من التعبيرات في أوضاع ثابتة مقيدة ، مثل الأصنام القديمة ، ظلت مجرد إضافة معمارية. تصبح الطبيعة العارية وانعكاس الشهوانية أمرًا غير مقبول ، وتنسى المبادئ الكلاسيكية للجمال والنسب. في صناعة التماثيل الرخامية ، يتم التركيز أكثر على ثنيات الملابس ، وليس على الوجه الذي يُعطى تعبيراً متجمداً عن اللامبالاة.

عصر النهضة

محاولات لإحياء المعرفة والمهارة المفقودة في النحت ، لإنشاء قاعدة نظرية للتقنيات ، بدأت في نهاية القرن الثاني عشر في إيطاليا. مع بداية القرن الثالث عشر في شبه جزيرة أبينين ، أصبحت فلورنسا مركزًا لتنمية التأثير الفني والثقافي ، حيث اندفع جميع الحرفيين الموهوبين والمهرة. في الوقت نفسه ، تم افتتاح أول مدرسة رئيسية للنحت في بيزا ، حيث يدرس الفنانون ويعيدون اكتشاف قوانين العمارة والنحت القديمة ، وتتحول المدينة إلى مركز للثقافة الكلاسيكية. أصبح صنع التماثيل تخصصًا في حد ذاته ، وليس إضافة ثانوية للهندسة المعمارية.

كان القرن الخامس عشر فترة كلية للتغيير في الفن. الفنانون يحيون ويأخذون معيارًا لقوانين النسب وشرائع الجمال المعترف بها في العصور القديمة. في التمثال البرونزي والرخامي ، يسعى النحاتون مرة أخرى إلى عكس المشاعر الإنسانية بنبل وسامية ، ونقل الفروق الدقيقة في المشاعر ، وإعادة إنتاج وهم الحركة ، وإضفاء الراحة على وضعيات الشخصيات.هذه الصفات تميز عمل غيبيرتي وجورجيو فاساري وأندريا فيروكيو وأعظم سيد دوناتيلو.

النهضة السامية

المرحلة القصيرة من عصر النهضة تسمى عصر النهضة العالي ، وهي تغطي الثلاثين عامًا الأولى من القرن السادس عشر. تحولت هذه الفترة القصيرة إلى انفجار للعبقرية الإبداعية التي تركت إبداعات غير مسبوقة وأثرت على تشكيل اتجاهات أخرى في الفن.

بلغ النحت الإيطالي ذروته في تطوره ، وكانت أعلى نقطة فيه عمل أعظم فنان ونحات على الإطلاق - مايكل أنجلو. يجمع التمثال الرخامي ، الذي خرج من يد هذا المعلم الموهوب ، بين التعقيد العالي للتكوين والمعالجة الفنية المثالية للمادة والعرض المثالي لجسم الإنسان وعمق وسامية المشاعر. تنضح أعماله بشعور من التوتر والقوة الخفية والقوة الروحية الهائلة ، فهي مليئة بالعظمة النبيلة والمآسي. من بين أعمال النحت للسيد "موسى" ، يعتبر تكوين "رثاء المسيح" ("بيتا") وتمثال من الرخام لداود إنجازًا عظيمًا لعبقرية الإنسان. وفقًا لمؤرخي الفن ، بعد مايكل أنجلو ، لم يستطع أحد تكرار أي شيء من هذا القبيل. أسلوب قوي وحر للغاية وفريد للغاية بسبب الموهبة الهائلة للفنان وكان بعيدًا عن متناول العديد من الطلاب والمتابعين والمقلدين.

باروك

في مرحلة أواخر عصر النهضة ، دعاتم تشكيل أسلوب جديد - الباروك. إنه يقوم على مبادئ الكلاسيكية المطلقة ، لكن الأشكال النحتية تفقد بساطتها السابقة في الخطوط وصدق ونبل الفكرة. تكتسب أوضاع الشخصيات حجة وسلوكيات مفرطة ، وتتعقد التركيبات المعقدة بسبب كثرة التفاصيل ، والمشاعر المعروضة مبالغ فيها بشكل مسرحي. سعى معظم النحاتين ، الذين يطاردون التأثير الخارجي ، إلى إظهار مهارة التنفيذ وخيالهم الثري فقط ، والذي تم التعبير عنه في الدراسة الدقيقة للعديد من التفاصيل والادعاء وتكدس الأشكال.

ومع ذلك ، تتميز هذه الفترة بتقنية ومهارة رفيعة للغاية تقريبًا في صناعة المجوهرات. النحاتون البارزون مثل جيوفاني بولونيا (تلميذ مايكل أنجلو) ، بيرنيني ، ألغاردي نقلوا ببراعة انطباع الحركة ، ليس فقط التركيب والتشكيلات المعقدة للغاية ، وأحيانًا غير مستقرة على ما يبدو ، ولكن أيضًا منحوتة بشكل رائع ، مثل الطيات المنزلقة من الجلباب. أعمالهم حساسة للغاية ، تبدو مثالية وتؤثر على أعمق مشاعر المشاهد ، وتلفت انتباهه لفترة طويلة.

يُعتقد أن النمط استمر حتى نهاية القرن الثامن عشر ، ويتجلى في اتجاهات أخرى أيضًا. ولكن في القرن التاسع عشر ، عندما أعاد الفنانون إنتاج المراحل السابقة فقط من الفن ، غالبًا ما وجدت ملامح الباروك تعبيراً في النحت. مثل هذا المثال المذهل هو التماثيل الرخامية ذات الحجاب للسيد الإيطالي رافائيل مونتي ، الذي ابتكر الوهم الذي لا يمكن تصوره بحجاب شفاف من الحجر.

الخلاصة

طوال القرن التاسع عشر ، كان التمثال الرخامي لا يزال تحت التأثير المطلق للكلاسيكية الصارمة. منذ النصف الثاني من القرن الماضي ، كان النحاتون يبحثون عن أشكال جديدة للتعبير عن أفكارهم. ومع ذلك ، على الرغم من الانتشار السريع للواقعية في الرسم ، عندما سعى الفنانون إلى عكس الواقع الحقيقي للحياة ، ظل النحت في قبضة الأكاديمية والرومانسية لفترة طويلة.

تميزت السنوات العشرين الأخيرة من القرن باتجاه واقعي وطبيعي في أعمال النحاتين الفرنسيين بارثولوم ، بارياس ، كاربو ، دوبوا ، فالتر ، ديلابلانش ، فريمير ، مرسييه ، غارد. لكن بشكل أساسي ، برز عمل العبقري أوغست رودان ، الذي أصبح رائد الفن الحديث. تجسد أعماله الناضجة ، التي غالبًا ما تسببت في فضيحة وتعرضت للنقد ، ملامح الواقعية والانطباعية والرومانسية والرمزية. تعتبر المنحوتات "مواطنون كاليه" و "المفكر" و "القبلة" من روائع العالم. يعد النحت بواسطة Rodin الخطوة الأولى نحو أشكال الاتجاهات القادمة للقرن العشرين ، عندما تم تقليل استخدام الرخام تدريجياً لصالح المواد الأخرى.