مايكل أنجلو: الإبداع والسيرة الذاتية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يعتبر مايكل أنجلو بوناروتي من قبل الكثيرين أشهر فنان في عصر النهضة الإيطالية. ومن أشهر أعماله تماثيل "ديفيد" و "بيتا" ، اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين.

سيد غير مسبوق

يمكن وصف عمل مايكل أنجلو بوناروتي بإيجاز بأنه أعظم ظاهرة في الفن على الإطلاق - هكذا تم تقييمه خلال حياته ، وهذه هي الطريقة التي لا يزال يتم اعتبارها حتى يومنا هذا. العديد من أعماله في الرسم والنحت والعمارة هي من بين الأكثر شهرة في العالم. على الرغم من أن اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان هي على الأرجح أشهر أعمال الفنان ، فقد اعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. لم يكن الانخراط في فنون متعددة أمرًا غير مألوف في عصره. كلهم كانوا على أساس الرسم. شارك مايكل أنجلو في النحت على الرخام طوال حياته ، وأشكال فنية أخرى فقط في فترات معينة. إن التقدير العالي لكنيسة سيستين يعكس جزئيًا الاهتمام المتزايد بالرسم في القرن العشرين ، وجزئيًا نتيجة لحقيقة أن العديد من أعمال السيد تركت غير مكتملة.

أحد الآثار الجانبية لمدى الحياةكانت شهرة مايكل أنجلو وصفًا تفصيليًا لمساره أكثر من أي فنان آخر في ذلك الوقت. أصبح أول فنان نُشرت سيرته الذاتية قبل وفاته ، بل كان هناك اثنان منهم. كان الأول هو الفصل الأخير من كتاب عن حياة الفنانين (1550) للرسام والمهندس المعماري جورجيو فاساري. تم تكريسه لمايكل أنجلو ، الذي تم تقديم أعماله على أنها تتويج لإتقان الفن. على الرغم من هذا الثناء ، لم يكن راضيًا تمامًا وكلف مساعده أسكانيو كونديفي بكتابة كتاب قصير منفصل (1553) ، ربما بناءً على تعليقات الفنان نفسه. في ذلك ، تم تصوير عمل السيد مايكل أنجلو بالطريقة التي أراد أن يراها الآخرون. بعد وفاة بوناروتي ، نشر فاساري تفنيدًا في الطبعة الثانية (1568). على الرغم من أن العلماء يفضلون كتاب كونديفي على وصف حياة فاساري ، إلا أن أهمية الأخير بشكل عام وإعادة طبعه المتكرر بالعديد من اللغات جعلت العمل مصدرًا رئيسيًا للمعلومات حول مايكل أنجلو وفناني عصر النهضة الآخرين. أدت شهرة Buonarroti أيضًا إلى الحفاظ على عدد لا يحصى من الوثائق ، بما في ذلك مئات الرسائل والمقالات والقصائد. ومع ذلك ، على الرغم من الكم الهائل من المواد المتراكمة ، في كثير من الأحيان في القضايا المثيرة للجدل ، لا يُعرف سوى وجهة نظر مايكل أنجلو نفسه.

سيرة ذاتية قصيرة و إبداع

رسام ونحات ومهندس معماري وشاعر ، أحد أشهر فناني عصر النهضة الإيطالي ولد تحت اسم مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني في 6 مارس 1475 في كابريزي بإيطاليا. والده ليوناردو دي بواناروتاسيموني ، لفترة وجيزة قاضيًا في قرية صغيرة عندما أنجب هو وزوجته فرانشيسكا نيري الثاني من بين خمسة أبناء ، لكنهما عادا إلى فلورنسا عندما كان مايكل أنجلو لا يزال رضيعًا. بسبب مرض والدته ، أعطيت الصبي لتربيته من قبل عائلة حجر ، والتي مازح عنها النحات العظيم لاحقًا أنه امتص مطرقة وأزميل مع حليب الممرضة.

في الواقع ، كانت الدراسات أقل اهتمامات مايكل أنجلو. إن أعمال الرسامين في المعابد المجاورة وتكرار ما رآه هناك ، وفقًا لكتاب سيرته الذاتية الأوائل ، جذبه كثيرًا. قدم صديق مايكل أنجلو في المدرسة ، فرانشيسكو جراناتشي ، الذي كان يكبره بست سنوات ، صديقه للفنان دومينيكو غيرلاندايو. أدرك الأب أن ابنه لم يكن مهتمًا بالأعمال المالية للعائلة ووافق على منحه في سن 13 كمتدرب لرسام فلورنسي عصري. هناك تعرف على تقنية الجص.

حدائق ميديشي

أمضى مايكل أنجلو عامًا واحدًا فقط في الورشة ، عندما أتيحت له فرصة فريدة. بناءً على توصية من غيرلاندايو ، انتقل إلى قصر حاكم فلورنسا لورنزو العظيم ، وهو عضو قوي في عائلة ميديتشي ، لدراسة النحت الكلاسيكي في حدائقه. لقد كان وقتًا خصبًا لمايكل أنجلو بوناروتي. تميزت سيرة وعمل الفنان المبتدئ بالتعارف مع نخبة فلورنسا والنحات الموهوب بيرتولدو دي جيوفاني والشعراء البارزين والعلماء والإنسانيين في ذلك الوقت. حصل بوناروتي أيضًا على إذن خاص من الكنيسة لفحص الجثثيدرس علم التشريح وإن كان لذلك أثر سلبي على صحته

شكل مزيج هذه التأثيرات أساس أسلوب مايكل أنجلو المميز: الدقة العضلية والواقعية جنبًا إلى جنب مع الجمال الغنائي تقريبًا. يشهد اثنان من النقوش البارزة ، "معركة القنطور" و "مادونا عند السلالم" ، على موهبته الفريدة في سن 16 عامًا.

نجاح مبكر وتأثير

أجبر الصراع السياسي بعد وفاة لورنزو العظيم مايكل أنجلو على الفرار إلى بولونيا ، حيث واصل دراسته. عاد إلى فلورنسا عام 1495 وبدأ العمل كنحات ، مستعيرًا أسلوبًا من روائع العصور الكلاسيكية القديمة.

هناك إصدارات عديدة من القصة المثيرة للاهتمام لمنحوتات مايكل أنجلو كيوبيد ، والتي كان عمرها مصطنعًا لتشبه التحف النادرة. تدعي إحدى النسخ أن المؤلف أراد إنشاء تأثير الزنجار مع هذا ، ووفقًا لإصدار آخر ، قام تاجر الأعمال الفنية الخاص به بدفن العمل لتمريره على أنه قطعة أثرية.

اشترى الكاردينال رياريو سان جورجيو كيوبيد ، معتبرا التمثال على هذا النحو ، وطالب بإعادة أمواله عندما اكتشف أنه قد تم خداعه. في النهاية ، أعجب المشتري المخدوع بعمل مايكل أنجلو لدرجة أنه سمح للفنان بالاحتفاظ بالمال لنفسه. حتى أن الكاردينال دعاه إلى روما ، حيث عاش بوناروتي وعمل حتى نهاية أيامه.

"بيتا" و "ديفيد"

بعد وقت قصير من انتقاله إلى روما عام 1498 ، ظهر كاردينال آخر ، جان بيلير دي لاجرولا ، المبعوث البابوي للفرنسيينالملك تشارلز الثامن. تم الانتهاء من تمثال مايكل أنجلو "بيتا" ، الذي يصور مريم وهي تحمل المسيح الميت على ركبتيها ، وتم الانتهاء منه في أقل من عام وتم وضعه في المعبد مع قبر الكاردينال. بعرض 1.8 متر وبنفس الارتفاع تقريبًا ، تم نقل التمثال خمس مرات قبل العثور على موقعه الحالي في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان.

منحوتة من قطعة واحدة من رخام كارارا ، انسيابية النسيج ، وموضع الموضوعات ، و "حركة" جلد بييتا (التي تعني "الشفقة" أو "التعاطف") أغرقت مشاهديها الأوائل في الخوف. اليوم هو عمل موقر بشكل لا يصدق. صنعها مايكل أنجلو عندما كان عمره 25 عامًا فقط.

تقول الأسطورة أن المؤلف ، بعد أن سمع محادثة حول نية إسناد العمل إلى نحات آخر ، قام بنقش توقيعه بجرأة على الشريط على صدر ماري. هذا هو العمل الوحيد الذي يحمل اسمه.

بحلول الوقت الذي عاد فيه مايكل أنجلو إلى فلورنسا ، كان بالفعل من المشاهير. حصل النحات على عمولة للحصول على تمثال لداود ، حاول نحاتان سابقان صنعه دون جدوى ، وحولوا كتلة من الرخام يبلغ ارتفاعها خمسة أمتار إلى شخصية مهيمنة. إن قوة الأوتار ، والعري الضعيف ، وإنسانية التعابير والشجاعة العامة جعلت من "داود" رمزا لفلورنسا.

الفن والعمارة

اتبعت لجان أخرى ، بما في ذلك مشروع طموح لقبر البابا يوليوس الثاني ، ولكن توقف العمل عندما طُلب من مايكل أنجلو الانتقال من النحت إلى الرسم لتزيين سقف كنيسة سيستين.

أطلق المشروع خيال الفنان ، وتحولت الخطة الأصلية لكتابة 12 رسولًا إلى أكثر من 300 شخصية. تمت إزالة هذا العمل لاحقًا تمامًا بسبب الفطريات الموجودة في الجص ثم تمت ترميمه. طرد بوناروتي جميع المساعدين الذين اعتبرهم غير أكفاء وأكمل رسم السقف البالغ ارتفاعه 65 مترًا بنفسه ، وقضى ساعات طويلة مستلقية على ظهره وحراسة عمله بغيرة حتى اكتماله في 31 أكتوبر 1512.

يمكن وصف العمل الفني لمايكل أنجلو بإيجاز على النحو التالي. هذا مثال فائق للفن الراقي لعصر النهضة ، والذي يحتوي على رموز مسيحية ونبوءات ومبادئ إنسانية ، استوعبها السيد خلال شبابه. تخلق المقالات القصيرة المشرقة على سقف كنيسة سيستين تأثيرًا مشكالًا. الصورة الأكثر شهرة هي خلق آدم ، التي تصور الله وهو يلمس الإنسان بإصبعه. يبدو أن الفنان الروماني رافائيل قد غير أسلوبه بعد رؤية هذا العمل

مايكل أنجلو ، الذي ظلت سيرته الذاتية وأعماله إلى الأبد مرتبطة بالنحت والرسم ، بسبب مجهود بدني أثناء رسم الكنيسة ، اضطر إلى تحويل انتباهه إلى العمارة.

واصل السيد العمل في قبر يوليوس الثاني خلال العقود القليلة القادمة. كما قام بتصميم كنيسة Medici ومكتبة Laurencin مقابل كنيسة San Lorenzo في فلورنسا ، والتي كان من المقرر أن تضم مكتبة منزل Medici. تعتبر هذه المباني نقطة تحول في تاريخ العمارة. لكن تتويج مايكل أنجلو في هذه المنطقة كان من عمل المهندس الرئيسي للكاتدرائية.القديس بطرس عام 1546.

طبيعة الصراع

كشف مايكل أنجلو النقاب عن يوم القيامة العائم على الجدار البعيد لكنيسة سيستين في عام 1541. تم سماع أصوات الاحتجاج على الفور - كانت الشخصيات العارية غير مناسبة لمثل هذا المكان المقدس ، وتم إجراء دعوات لتدمير أكبر لوحة جدارية للإيطاليين. عصر النهضة. رد الفنان بإدخال صور جديدة في التكوين: ناقده الرئيسي في صورة الشيطان ونفسه هو القديس بارثولماوس ذو البشرة البيضاء.

على الرغم من صلات ورعاية الأثرياء والمؤثرين في إيطاليا ، الذين قدموا عقلًا لامعًا وموهبة شاملة لمايكل أنجلو ، كانت حياة السيد وعمله مليئة بالسيئين. كان مغرورًا وسريع الغضب ، مما أدى غالبًا إلى مشاجرات ، بما في ذلك مع زبائنه. هذا لم يسبب له المتاعب فحسب ، بل خلق أيضًا شعورًا بعدم الرضا فيه - فالفنان يسعى دائمًا إلى الكمال ولا يمكنه المساومة.

في بعض الأحيان كان يعاني من نوبات حزن تركت بصمتها في العديد من أعماله الأدبية. كتب مايكل أنجلو أنه كان يعاني من حزن كبير ومجهد ، وأنه ليس لديه أصدقاء ولا يحتاج إليهم ، وأنه ليس لديه الوقت الكافي لتناول الطعام بشكل كافٍ ، لكن هذه المضايقات تجلب له السعادة.

في شبابه ، قام مايكل أنجلو بمضايقة زميله وتعرض للضرب في أنفه ، مما شوهه مدى الحياة. على مر السنين ، عانى من إرهاق متزايد من عمله ، في إحدى القصائد وصف الجهد البدني الهائل الذي كان عليه أن يبذله لطلاء سقف سيستينالمصليات. الصراع السياسي في فلورنسا المحبوبة عذبته أيضًا ، لكن خصمه الأبرز كان الفنان الفلورنسي ليوناردو دافنشي ، الذي كان يكبره بـ 20 عامًا.

أعمال أدبية و شخصية

مايكل أنجلو ، الذي عبر عن إبداعه في منحوتاته ولوحاته وهندسته المعمارية ، في سنوات نضجه أخذ الشعر.

لم يتزوج أبدًا ، كرّس بوناروتي لأرملة تقية ونبيلة تدعى فيتوريا كولونا ، المرسل إليه لأكثر من 300 من قصائده وسوناتاته. قدمت صداقتهما دعمًا كبيرًا لمايكل أنجلو حتى وفاة كولونا عام 1547. وفي عام 1532 ، أصبح السيد قريبًا من الشاب النبيل توماسو دي كافالييري. لا يزال المؤرخون يتجادلون حول ما إذا كانت علاقتهم مثلية أو ما إذا كان لديه مشاعر أبوية.

الموت و الإرث

بعد مرض قصير ، في 18 فبراير 1564 - قبل أسابيع قليلة من عيد ميلاده التاسع والثمانين - توفي مايكل أنجلو في منزله في روما. نقل ابن أخ الجثمان إلى فلورنسا ، حيث كان يُقدَّر بـ "الأب وسيد كل الفنون" ، ودفنه في بازيليكا دي سانتا كروتش - حيث ورث النحات نفسه.

على عكس العديد من الفنانين ، جلبت أعمال مايكل أنجلو له الشهرة والثروة خلال حياته. كما أنه كان محظوظًا لرؤية نشر اثنين من سيرته الذاتية لجورجيو فاساري وأسكانيو كونديفي. يعود تقدير حرفية بوناروتي إلى قرون ، وأصبح اسمه مرادفًا لعصر النهضة الإيطالي.

ميزات مايكل أنجلوالإبداع

على عكس الشهرة الكبيرة لأعمال الفنان ، فإن تأثيرها البصري على الفن اللاحق محدود نسبيًا. لا يمكن تفسير ذلك من خلال الإحجام عن نسخ أعمال مايكل أنجلو لمجرد شهرته ، حيث تم تقليد رافائيل ، الذي كان متساويًا في الموهبة ، كثيرًا. من الممكن أن نوعًا معينًا من التعبير على نطاق كوني تقريبًا بواسطة Buonarroti قد فرض قيودًا. لا يوجد سوى عدد قليل من الأمثلة للنسخ شبه الكامل. الفنانة الأكثر موهبة كانت دانييلي دا فولتيرا. لكن مع ذلك ، في جوانب معينة ، وجد الإبداع في فن مايكل أنجلو استمرارًا. في القرن السابع عشر كان يعتبر الأفضل في الرسم التشريحي ، لكنه لم يحظ بالثناء بسبب العناصر الأوسع لعمله. استخدم Mannerists تقلصه المكاني والأوضاع المتلألئة لنحت النصر. سيد القرن التاسع عشر قام Auguste Rodin بتطبيق تأثير كتل الرخام غير المكتملة. بعض سادة القرن السابع عشر. نسخها أسلوب الباروك ، ولكن بطريقة تستبعد التشابه الحرفي. بالإضافة إلى ذلك ، أظهر جيان لورنزو بيرنيني وبيتر بول روبنز أفضل طريقة لاستخدام أعمال مايكل أنجلو بوناروتي للأجيال القادمة من النحاتين والفنانين.