السينما الفرنسية: تاريخها ومراحل تطورها ، ملامح

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في تاريخ الإنتاج السينمائي العالمي ، فإن السينما الفرنسية هي الأكثر أهمية ، حيث نشأ هذا الفن في هذا البلد. عُرض الفيلم الأول هنا ، ظهر أول استوديو سينمائي ، وولد العديد من الممثلين والمخرجين البارزين.

الاخوة لوميير

يعود تاريخ السينما الفرنسية إلى 28 ديسمبر 1895 ، عندما عُرضت السينما علنًا لأول مرة في العالم في Grand Café في Boulevard des Capucines. كان شريطًا التقطه أوغست ولويس لوميير على الجهاز الذي اخترعه. يعتقد أن السينما ولدت في مثل هذا اليوم

قبل بضعة أشهر ، كان هناك عرض تجريبي لفيلم في باريس يظهر "خروج العمال من مصنع الصناعة". وفي الجلسة التالية ، سبق للجمهور تقديم سبعة أفلام ، من بينها فيلم "رش الماء" الشهير ، و "طفل الغد" ، و "وصول القطار" ، والتي عُرضت في "جراند كافيه".

ثم أصبح من الواضح الذيهذا الشكل الفني الجديد له أهمية كبيرة للجمهور. استمرت الجلسات لمدة 20 دقيقة طوال اليوم تقريبًا دون انقطاع. كان سعر التذكرة يساوي فرنك واحد. أكثر من ألفي شخص زاروا السينما في الأسابيع الثلاثة الأولى

في فجر السينما

كان جورج ميلييه الشخصية الأيقونية الثانية في تطور السينما بعد الأخوين لوميير. وُلِد عام 1861 ، وحصل على تعليم تقني ، ولكن كان لديه انجذاب قوي للفن. رسم كاريكاتير ، وعمل في المسرح كممثل ومخرج ومصمم.

عندما ظهرت السينما ، أصبحت في البداية وسيلة يستخدمها ميلييه لتنويع الذخيرة المسرحية. تحول الفيلم إلى أحد أرقام البرنامج الترفيهي الذي كان يعده. ومع ذلك ، سرعان ما استوعبه هذا الفن كثيرًا لدرجة أنه بدأ في عام 1896 في إطلاق النار على نفسه.

كان ميلييه هو من اكتشف طرق التصوير السريع والبطيء ، وبدأ في النهاية في استخدام التمويه والتعتيم. كان أول من بنى جناحًا في منزله الريفي بالقرب من باريس. كما تم تجهيز كل شيء خاص بمعدات التصوير البهلواني هناك - المصاعد والبوابات وعربات المغادرين ووصول الكاميرا. حتى أن ميلييه حاول الانتقال من السينما بالأبيض والأسود إلى السينما الملونة ، محاولًا تلوين الإطارات يدويًا. نادراً ما تجاوزت مدة الصورة في ذلك الوقت ربع ساعة ، لكنها كانت لا تزال عملية معقدة ومضنية ، لا سيما في إنتاج الحكايات الخرافية ، التي كان لدى ميلييه الكثير منها بشكل خاص.

في عام 1897 ، تم إصدار لوحات "فاوست ومارجريتا" ، "خزانة ميفيستوفيليس". ثم بالضبطلأول مرة ، جرت محاولة لإزالة الصوت بشكل متزامن عن طريق تسجيله على بكرة فونوغراف. كانت السنوات الأولى من القرن العشرين مثمرة لميلييه ، عندما تم إنتاج أولى الأفلام الرائعة للسينما الفرنسية - رحلة إلى القمر ، أوركسترا مان ، 20 ألف فرسخ تحت البحر. لطالما تميزت أعماله بالأصالة والابتكار والحلول التقنية المتنوعة والغنية. لقد جمعوا الكوميديا المبتذلة مع السحر الصادق.

ما فعله ميلييه كان إنجازًا حقيقيًا في تطوير ليس فقط السينما الفرنسية ، ولكن أيضًا في العالم. تكمن وصفة نجاحه في تمثيل القصص التي تدرب عليها الممثلون.

ولادة الأنواع

لم يؤد نمو الإنتاج إلى الحاجة إلى تحسين القدرات الفنية فحسب ، بل أدى أيضًا إلى مشكلة حادة تتمثل في نقص الموظفين ، وخاصة المديرين. في السنوات الأولى ، غالبًا ما كان الأشخاص العشوائيون يشاركون في العمل ، والمصورون في أحسن الأحوال.

حفز ظهور الأسواق على التوسع في الإنتاج وقدم مجموعة متنوعة من المنتجات. السينما الفرنسية ، رغم ظهورها الأولى ، بدأت تتأخر في فترة قصيرة. كان على الموزعين شراء الأفلام في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية ، حيث كان يُعرض على الجمهور حتى ذلك الحين العديد من القصص الأصلية.

بدأ المخرجون البارزون في التصوير في الموقع أكثر فأكثر. أدى السعي وراء قصص جديدة في بداية تاريخ السينما الفرنسية إلى الانتشار الواسع لمخزون الأكشاك والسيرك ، فضلاً عن تعديلات الأعمال الأدبية.

طليعة

بعد الأولالحرب العالمية الثانية في السينما الفرنسية في القرن العشرين كانت هناك حركة ضد استخدام السينما للأغراض التجارية. كان يرأسها ممثلو الطليعة في ذلك الوقت. كانوا يجربون ، مع توسيع إمكانيات السينما بشكل كبير.

يعتبر فيلم الباليه الميكانيكي لفرناند ليجر ، الذي صدر عام 1924 ، أول فيلم للسينما الفرنسية في الاتجاه الجديد. تبعتها سلسلة كاملة من الأفلام القصيرة التي تنتمي إلى اتجاهات الدادا ، التجريدية والسريالية. جرب المخرجون النموذج بينما تجاهلوا المحتوى عمليًا.

سورياليون في السينما

في ذلك الوقت ، بدأت الاتجاهات الأسلوبية للسينما الفرنسية تتشكل. على سبيل المثال ، كان هناك العديد من مؤيدي السريالية. بحلول نهاية العشرينات من القرن الماضي ، تم تقديمه في شكلين في وقت واحد - حاد وهادئ.

السريالية الهادئة في السينما شملت مبتكر الرؤى الفوتوغرافية الجميلة ، مان راي ، وشارب ، المخرج الإسباني لويس بونويل ، الذي عمل مع الفنان سلفادور دالي.

أعمال كافالكانتي ورينوار

بالنسبة للسينما الطليعية ، كانت أعمال المخرج البرازيلي ألبرتو كافالكانتي ، الذي عمل في فرنسا ، ذات أهمية كبيرة. في عام 1926 ، ظهر لأول مرة بتقرير عاطفي عن الحياة اليومية لباريس ، والذي أطلق عليه "الوقت فقط". كانت المحاولة الأولى لتصوير حياة مدينة كبيرة ، وتناقضاتها الاجتماعية والمعمارية.

في لوحة "على الطريق" عام 1928 ، ابتكرالجو الرومانسي لحانة ميناء في مرسيليا ، مما يدل على التناقض الناشئ بين حلم التجوال البعيد والحياة اليومية الحقيقية.

في نفس الفترة تقريبًا ، ظهر ابن الفنان الانطباعي أوغست رينوار ، في فيلمه الأول. في لوحاته "Girl with Matches" ، "Daughter of Water" ، يسعى إلى إيجاد تعبير على الشاشة لقصة خيالية كلاسيكية.

في نهاية الفترة الصامتة

ظهرت أولى الأفلام الصوتية في فرنسا عام 1928. ثم أصبح من الواضح أن السينما الصامتة تموت بسرعة. اعتبر الكثيرون ظهور الصوت كارثة حقيقية. كانوا خائفين من أن تنتقل التقاليد المسرحية على الشاشة بسبب ذلك وتنسى قوانين التعبير السينمائي.

كان الطليعون ، الذين وجدوا أنفسهم في طريق مسدود ، أكثر حساسية لظهور السينما الصوتية. بسبب نقص الأموال لإجراء مزيد من التجارب ، توقف معظمهم عن أنشطتهم الإبداعية.

ذهب أولئك الذين بقوا في مهمة إبداعية. كان جاك فادر من ألمع الممثلين في ذلك الوقت. بدأ العمل في السينما منذ عام 1912 في استوديو Gaumont كممثل. بعد أربع سنوات ، قدم فيلمه الأول - "السيد بنسون - شرطي".

تكمن ميزته في حقيقة أنه حاول في نفس الوقت مقاومة السينما التجارية والريادة ، حيث ابتكر أفلامًا تروق لجميع شرائح الجمهور ، مع امتلاك ميزة فنية. في صندوق الفيلم الذهبي للسينما الفرنسية ، يمكنك تضمين أعماله "Kiss" و "Bigلعبة "، Mimosa Boarding House"، "Heroic Kermessa".

موجة جديدة

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبحت فرنسا هي سلف الموضة في السينما. هذا هو المكان الذي يولد فيه اتجاه "الموجة الجديدة". أحد الاختلافات الجوهرية بينه وبين الأفلام التجارية هو رفض أسلوب التصوير الذي استنفد نفسه في ذلك الوقت وإمكانية التنبؤ بالسرد.

ممثلو "الموجة الجديدة" الفرنسية في السينما هم مخرجون شباب عملوا سابقًا كصحفيين ونقاد. في منشوراتهم ، ينتقدون النظام الحالي لإنتاج الأفلام ، والتمسك بالقيم البرجوازية ، واستخدام التجارب التي كانت جذرية في ذلك الوقت.

تتميز أفلامهم بموقف سلبي حاد تجاه عالم الكبار والأخلاق الراسخة. إنهم يبحثون عن أسلوب جديد وأبطال جدد - شباب غير مقيدين وذوي تفكير حر يجسدون الحقبة الوشيكة لثورة الشباب.

أول فيلم من "الموجة الجديدة" هو "Handsome Serge" لكلود شابرول. هذه قصة فرانسوا المصاب بمرض السل الذي يعود من سويسرا إلى وطنه بعد غياب دام عشر سنوات. كانت الدراما الوجودية لألاني رينيه "هيروشيما ، حبي" ، وفيلم الجريمة "أربعمائة ضربة" لفرانسوا تروفو ، ودراما جان لوك جودار "Breathless" للمخرج جان لوك جودار ، والتي تم إصدارها من عام 1958 إلى عام 1960 ، صدى عالميًا ونجاح تجاري

آراء المديرين

وفي نفس الوقت المشاركون في "الموجة الجديدة"نفى وجود مفهوم جمالي واحد. لقد وحدهم كراهيتهم تجاه نجوم الخمسينيات وفكرة الحاجة إلى إنشاء سينما مؤلفة ، أي أعمال تعبر عن جوهر مبدعيهم بمساعدة الأسلوب الفردي.

لممثلي "الموجة الجديدة" أهدافًا مختلفة حقًا. سخر شابرول من النظرة الرومانسية للإنسان ، أظهر تروفو العواقب السخيفة لتمرد الفرد الذي لا يمكن الدفاع عنه ضد العالم البرجوازي. كانت الشخصية الأكثر أهمية هي شخصية جودار ، الذي أعطى الأرضية للمتمردين الوحيدين ، الذين ولدت فوضويتهم من احتجاج عفوي ضد تحول الرجل إلى إنسان آلي.

لعبت "الموجة الجديدة" دورًا مهمًا في تطوير لغة السينما العالمية بأكملها ، مما أثر على الجيل القادم من صانعي الأفلام المستقلين. أرست هذه اللوحات الأساس للنظرية السينمائية التي ظهرت في السبعينيات. وفقًا لها ، يجب أن يكون المخرج مؤلفًا يشارك في جميع مراحل إنتاج الفيلم من أجل تطوير أسلوبه الفريد.

زماننا

السينما الفرنسية الحديثة هي في الأساس مشهد متطور ، حيث يتم الجمع بين الدراما وعلم النفس في كثير من الأحيان مع عمل الكاميرا المتميز. يتم تحديد أسلوب السينما الحديثة من قبل المخرجين العصريين الذين تسمع أسماؤهم باستمرار.

بحلول بداية القرن الحادي والعشرين ، كان من بينهم لوك بيسون ، وفرانسوا أوزون ، وجان بيير جينيه. أفضل أفلام السينما الفرنسية لهؤلاء الأساتذة هي دراما الجريمة "ليون" وفيلم الحركة الرائع"العنصر الخامس" لبيسون ، فيلم التشويق "إن ذا هاوس" ، والميلودراما "شابة وجميلة" والدراما "فرانز" لأوزون ، والفانتازيا "مدينة الأطفال المفقودين" ، والدراما التاريخية "المشاركة الطويلة" و فيلم المغامرة العائلية "الرحلة المذهلة للسيد سبيفيت" لجينيه.

يبرز Pascal Lodge في السينما من النوع. يسعى إلى استخدام تقاليد الرعب الكلاسيكي لإعادة التفكير في القضايا الأخلاقية والفلسفية المهمة. في الوقت الحالي ، فإن أكثر أعماله إثارة هو فيلم الدراما التشويق شهداء عام 2008.

الكوميديا الفرنسية

السمة المميزة للسينما الفرنسية طوال القرن العشرين هي الكوميديا. ربما لم تقدم أي دولة أخرى للعالم الكثير من الكوميديين والقصص المضحكة.

في الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي ، تألق فرناندل الفذ ، وتم استبداله بورفيل ، لويس دي فونيس ، بيير ريتشارد. كان لكل منهم تقريبًا صورة لا تُنسى لبطل يتجول من شريط إلى آخر - مفوض يوفنتوس لدي فونيس ، فرانسوا بيرين لريتشارد. اشتهر هذا الأخير بالعديد من الأفلام الكوميدية الشهيرة في دويتو التمثيل مع جيرارد ديبارديو - "غير المحظوظ" ، "الآباء" ، "الهاربون".

يجب الإشارة إلى داني بون وجان دوجاردان بين الفنانين المعاصرين من النوع الكوميدي.