نوع البورتريه في ثقافة الأزمنة والشعوب المختلفة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Portrait هو نوع من الفنون الجميلة يحمل السمات الفريدة للشخص. بالنسبة للفنان المحترف ، تتمثل النقطة المهمة في نقل ليس فقط التشابه المرئي لنموذج حي ، ولكن أيضًا للكشف عن العالم الداخلي الفردي للإنسان ، روحه. هذا ما يميز نوع البورتريه في ثقافة الأزمنة المختلفة.

فقط رسام بورتريه متمرس يمكنه التعبير في عمله عن ميزات الشخصية والحالة العاطفية للنموذج ومزاجها في الوقت الحالي. كل التفاصيل مهمة في الصورة - مظهر النموذج ، والملابس ، وبيئة الخلفية ، والملحقات. هم الذين يمنحون الفنان الفرصة أيضًا لإظهار الحالة الاجتماعية للشخص الذي يتم تصويره وإضافة الألوان إلى الوقت التاريخي لتلك الحقبة.

تطور نوع الصورة

اليوم ، جمعت الفنون الجميلة مجموعة ضخمة من الصور الشخصية ، بما في ذلك إرث العديد من أساتذة الماضي والحاضر ، الذين عرضوا نوع الصورة فيثقافة الأزمنة المختلفة. إن الرسالة التي ينقلونها في أعمالهم أفضل من كل ذلك ترسم صورة للوقت الذي عاش وعمل فيه رسامو البورتريه. كل عصر كان له مُثُل الجمال الخاصة به ، وتهيمن الأنماط المختلفة ، وتغيرت متطلبات الصورة الشخصية. من أجل عكس صورة الوجه والحفاظ عليها ونقلها إلى الأجيال القادمة ، استخدم الفنانون مواد مختلفة. هناك صور نحتية ورسومية وتصويرية ، والتي تؤكد على التنوع الذي يتمتع به نوع الصورة في ثقافة الأزمنة المختلفة. يمكن أيضًا صنع الصور التي تصور وجهًا بشريًا بطريقة غير تقليدية: في شكل فسيفساء ، وتطريز ، وتزيين ، وما إلى ذلك.

ولادة صورة

تعود أول اللوحات المرسومة إلى العصور القديمة. يمكن اعتبار أسلافهم صور الفيوم التي تم العثور عليها ، والتي سميت على اسم موقعهم (واحة الفيوم المصرية). لقد نقلت لنا اللوحات الجدارية التي تم اكتشافها أثناء عمليات التنقيب في أنقاض قصر في جزيرة كريت ، بأمان ، الملامح الجميلة للشابات. على الرغم من أن الصورة كانت تخطيطية للغاية ، إلا أن هذه اللوحات الجدارية يمكن اعتبارها "صور أولية" حقيقية.

كانت اللوحات الأولى الباقية ، والتي نقلت السمات الفردية للشخص ، هي أعمال فنانين من اليونان القديمة ومصر وروما ، والذين تمكنوا من تمثيل نوع البورتريه بشكل كامل في ثقافة الأزمنة المختلفة. كانت هذه اللوحات نحتية وشخصية لشعراء ومفكرين وقادة عسكريين وحكام معروفين في ذلك الوقت.

اليونان القديمة

لصورة الشخصتحول الأسياد اليونانيون القدماء إلى العصر القديم. يرتبط الفن القديم بالمثالية للرجل ، الجميل في الروح والجسد. هذه صور لأشخاص جميلين ظاهريًا ، أعمال خالية تمامًا من شبه الصورة.

في المستقبل ، تصبح الصور أكثر تعقيدًا ، ويسعى المعلمون إلى إنشاء صور ذات حواف حادة. أصبح عصر الهيلينية وقت الاهتمام بالإنسان وعواطفه. جاءت الديناميكية والتعبيرية إلى النحت. حافظت التماثيل التي تم إنشاؤها على جسد الشخص المثالي ، لكنها جاهدت من أجل تشابه الصورة. نحت النحاتون القدماء تماثيل نصفية في الغالب ، ولكن كانت هناك أيضًا تماثيل كاملة الطول تم تثبيتها على قواعد. تم إنشاء عدد كبير من اللوحات النحتية من مواد مختلفة: الرخام ، البرونز ، الفضة ، الذهب ، العاج.

روما القديمة

جمع الرومان بين مصالح الدولة والاهتمام بالشخص وفردانيته. انعكس الفنانون في حقوق والتزامات الإنسان ، والاستقلال الداخلي والرغبة في الحرية. حدد هذا تطوير صورة نحتية حقيقية. تم تصوير الرومان وهم يرتدون ملابس رسمية - توجا ، لأن الصورة كانت تهدف إلى تمجيد نبل الأسرة. تنقل الصور المبكرة قوة وثبات الشخصية ، مما يحافظ على نوع البورتريه في ثقافة الأزمنة المختلفة. ساهمت العادة القديمة في صنع أقنعة الموت في تطوير النحت الروماني.

في النصف الثاني من القرن الثاني. وصلت اللوحة الرومانية إلى ذروة تطورها. بدأ النحاتون الآن في الانتباه ليس فقط إلى التشابه مع النموذج ،ولكن أيضًا للكشف عن حالتها الذهنية. أدى ذلك إلى تغيير في تقنية تصوير العيون - تم استبدال الترصيع والتلوين بتقنيات بلاستيكية. يسعى رسامو البورتريه في ذلك الوقت إلى نقل أدق الشخصيات ، وتعريض أهم سمات الشخصية.

العصور الوسطى: جان فان إيك

أصبحت الصورة نوعًا فنيًا مستقلاً خلال العصور الوسطى. كان Fleming Jan van Eyck من أوائل الفنانين الذين أسسوا نوع البورتريه في ثقافة الأوقات المختلفة. الرسالة التي تركها في كل عمل تصويري لم تصل إلى أحفادها أسوأ مما وصلت إليه أعمال الأدباء والشعراء. كان جان فان إيك هو من جعل الصورة نوعًا مستقلاً. وفقًا للأسطورة ، كان أيضًا مؤلف تقنية الرسم الزيتي. كانت واحدة من أولى أعمال فان إيك هي لوحة مذبح غينت. من بين الشخصيات هناك أيضًا عملاء للعمل - ما يسمى بالمتبرعين (المتبرعين) ، الأشخاص الذين تبرعوا بالمال لتحسين الكنيسة. يعود تقليد تضمين وجوه العملاء في التراكيب الدينية إلى العصور الوسطى. الفنانة لا تقوم فقط بتضمين شخصيات المتبرعين في تكوين الأعمال ، بل تسعى للكشف عن شخصياتهم.

عصر النهضة

خلال عصر النهضة ، أصبحت الصورة أول نوع مصور مستقل. ظهرت في الربع الثاني من القرن الخامس عشر ، وسرعان ما أصبحت شائعة. كانت المهمة الرئيسية للصورة هي عكس شخصية المعاصر البارز. لم يصور الفنانون المتبرعين الأتقياء والمتواضعين - فقد كان أبطالهم أشخاصًا أحرارًا ، ليس فقط موهوبين بشكل شامل ، ولكن أيضًا قادرين على اتخاذ إجراءات حاسمة.

ألمانيا: ألبريشت دورر

أصبحت أعمال الرسام والفنان الجرافيكي مساهمة كبيرة في تطوير نوع البورتريه. تتميز صور Dürer بالاهتمام بالشخصية الفريدة للنموذج. أبطالهم نشيطون وأذكياء ومليئون بالكرامة والطاقة والقوة. أولى دورر اهتمامًا خاصًا بالصور الذاتية ، وهو أمر غير معتاد في ذلك الوقت ، حيث سعى للعثور على ميزات فردية ، ما يميز شخصًا عن الآخر.

إيطاليا: ليوناردو دافنشي

كان رسامًا ممتازًا وفنانًا جرافيكًا ومخترعًا وعالمًا ومهندسًا وحتى موسيقيًا. تعتبر "الموناليزا" ("La Gioconda") أشهر لوحة في العالم. المنظر الطبيعي في هذه الصورة ليس مجرد خلفية. تندمج المرأة والطبيعة في كيان واحد متناغم. يبدو أن الفنان يحاول إظهار أن عالم الشخصية الإنسانية كبير وغير مفهوم مثل الطبيعة المحيطة بالناس. نجح ليوناردو دافنشي في أعماله في تخليد نوع البورتريه في ثقافة الأزمنة والشعوب المختلفة.

اسبانيا: فرانسيسكو جويا

اشتهر الفنان الإسباني فرانسيسكو غويا بأنه مؤلف صور شخصية ونقوش اجتماعية للغاية. تتميز جميع أعماله بعاطفة عاطفية وخصائص حادة. أحب غويا رسم النساء - الأرستقراطيات والخادمات الجميلات وغير الجميلات. حتى أنه أصبح المفضل لدى الحكام ، رسام البلاط ، فضل غويا أن يرسم فقراء الحضر.

إنجلترا: توماس لورانس

كانت الصورة أعلى إنجاز للرسم الإنجليزي في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كان توماس لورانس أول رسام بورتريه إنجليزي معروف. فعال وذكيوفقًا لتقنية التنفيذ ، تحمل صور لورانس بصمة السمو الرومانسي. أولت الفنانة اهتمامًا كبيرًا لصقل الخطوط وثراء الألوان وجرأة السكتة الدماغية. رسم لورنس صورًا للممثلات والمصرفيين والأطفال وكبار السن والشباب والفتيات. لقد فهم عمق وأهمية قضية مثل نوع الصورة في ثقافة الأزمنة المختلفة. نُشر الألبوم الذي يحتوي على نُسخ من أعمال لورانس ككتاب منفصل وبيع بآلاف النسخ حول العالم.

فرنسا: أوغست رينوار

في العقد الأول من القرن التاسع عشر. احتل تلاميذ وأتباع داود المكان الرئيسي في الرسم الفرنسي. ردد عملهم رغبات المجتمع في عهد نابليون. الكلاسيكية ، التي هيمنت على الفن في هذه الفترة ، كانت تسمى "الإمبراطورية" - أسلوب الإمبراطورية. هذا النمط "الخط الأحمر" قد تغلغل في نوع البورتريه في ثقافة الأزمنة المختلفة.

لم يستطع أوغست رينوار تخيل لوحاته بدون شخص ، وصورة - خارج وضع الحياة. في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر. أصبحت الصورة النوع الرئيسي في لوحة رينوار. في السنوات الأخيرة ، بدأ العمل على إنشاء صور للأطفال: رسم الأطفال في الداخل ، في الطبيعة. لقد أعاد إنتاج الجلد الخزفي لعارضاته الشابة بدقة ، مظهرًا واضحًا ومفتوحًا ، وشعرًا حريريًا ، وملابسًا ذكية. رينوار حولت واستكملت تمامًا نوع الصور في ثقافة الأزمنة المختلفة. يمكن رؤية صور أعمال هذا المعلم العظيم في العديد من المنشورات المطبوعة حول الثقافة والرسم.

روسيا

ظهر نوع الصورة في روسيا في وقت متأخر عما كان عليه فيأوروبا (القرن الثامن عشر) وكانت تشبه الأيقونة من نواح كثيرة. ترتبط بداية فن البورتريه الروسي بأسماء فنانين مثل نيكيتين ، ماتفيف ، أنتروبوف ، أرغونوف.

كان فاسيلي أندريفيتش تروبينين سيد الرسم الشخصي والنوع. في أعماله ، كان يعطي دائمًا توصيفًا مريحًا ولكنه حقيقي جدًا للشخص. أصبح تروبينين عمليا رسام البورتريه الرسمي لموسكو

يُطلق على Alexey Venetsianov بحق مؤسس النوع المحلي في الفن الروسي. أنشأ لأول مرة معرضًا لصور الفلاحين - صادقة ، لكن لا تخلو من قدر معين من المثالية والعاطفية.

رسم كارل بافلوفيتش بريولوف عددًا كبيرًا من اللوحات الاحتفالية المشبعة بشغف بجمال الشخص الذي يعيش متعة الوجود. من بين أفضل الصور في هذا الوقت "الفرس" ، صور سامويلوفا ، بيروفسكي. يخلق Bryullov عالمًا خاصًا من الجمال والفرح وعالم الطفولة السعيدة.

وقت جديد

جلب الوقت الجديد موقفا جديدا للفن. لم يعد من الضروري تزيينها ، ولا ينبغي أن تكون "جميلة". تصبح الصورة ، التي كانت موجودة سابقًا كما لو كانت في شكلين (بتكليف وبحث) ، أكثر تجانساً. أصبح الآن نوعًا تجاريًا بشكل أساسي ، مما يمنح الفنان فرصة العيش بدلاً من الفرصة للتعبير عن نفسه. من المرجح الآن أن يختار الفنانون أنواعًا أخرى للتعبير عن أنفسهم.

أسلوب فن الآرت نوفو ، الذي ظهر في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أعاد الصور بالملابس والأدوار. للكشف عن شخصية النموذج اختار الفنانون التعبيريةالأزياء والديكورات الداخلية وحتى يطرح تذكرنا بالقرن الثامن عشر. لم تكن عودة للماضي ، تقليد أعمى ، بل نوع من الألعاب ، جادة ومضحكة في نفس الوقت.

الخلاصة

لا تزال اللوحة موجودة حتى يومنا هذا ، ومع ذلك ، الآن ، كما كان من قبل في أوروبا ، أصبحت بشكل متزايد نوعًا مخصصًا. ربما تكون هذه مرحلة طبيعية من تطورها. ومع ذلك ، استمرارًا للتقاليد ، تظل وثيقة تاريخية مهمة ستحمل ذاكرة عصرنا إلى الأحفاد.