المسيحية في الفن: أيقونات وفسيفساء. دور المسيحية في الفن

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

لعبت المسيحية في الفن دورًا مهمًا ، لأنه منذ نشأتها ، تم رسم العديد من الأيقونات والفسيفساء حول موضوع ديني. يمتد تاريخ المسيحية إلى أكثر من ألفي عام ، في حين أنها واحدة من ديانات العالم الثلاث. كان له تأثير كبير على نظرة الشخص للعالم ، خلال كل هذا الوقت تم بناء عدد لا يحصى من الكنائس والمعابد في جميع أنحاء العالم. عمل العديد من الفنانين العظماء على تزيينها ، لذلك يمكننا القول بأمان أن الدين والفن متشابكان للغاية هنا.

الفن في الغرب

في الواقع ، حدث انتشار المسيحية في ظروف مختلفة في الشرق والغرب ، لذلك كانت هناك اختلافات معينة في الفن. على سبيل المثال ، كان للمسيحية في فن الأيقونات والفسيفساء في أوروبا الغربية طابع أكثر واقعية ، وفضل الفنانون هناك إعطاء إبداعاتهم أقصى درجات المصداقية.

أدى ذلك إلى ظهور نوع جديد تمامًا من الفن - فن نوفا. تتميز بحقيقة أن الأيقونة أصبحت تدريجياً لوحة كاملة لكن بمؤامرة دينية ، لأن رسامي الأيقونة تحدثوا عنهاقصة إنجيل ، تحاول أن تعكس بدقة كل شيء ، حتى أدق التفاصيل.

Art nova و Jan van Eyck

لامس اتجاه الفن الحديث أيضًا فن أوروبا الشرقية ، حيث اكتسبت لوحة الأيقونات والفسيفساء مسحة بديهية ودينية صوفية. حدث شيء مشابه في هولندا في القرن الخامس عشر. كان الرسام الأول الذي قرر تصوير صورة لا علاقة لها بالدين هو جان فان إيك - لقد صنع صورة لزوجي أرنولفيني.

في الواقع ، لقد كان اختراقًا حقيقيًا في ذلك الوقت ، لأنه لأول مرة تم تصوير الناس في بيئتهم اليومية دون أي إيحاءات دينية. حتى ذلك الوقت ، كان الفصل بين مفاهيم مثل الدين والفن يبدو مستحيلًا. لكن مع ذلك ، إذا نظرت عن كثب إلى الرموز الموضحة في الصورة ، يمكنك ملاحظة وجود الروح القدس في أصغر التفاصيل الداخلية. على سبيل المثال ، أضاءت شمعة واحدة فقط على الثريا خلال النهار - وهذا بالضبط ما يشهد على وجوده الغامض والغامض في غرفة عروسين أرنولفيني.

رمزية في الايقونات و الفسيفساء

لا يمكن الاستهانة بدور المسيحية في الفن ، لأنها شكلت الثقافة الكاملة للقرون الماضية وأثرت على نظرة العالم للشخص العادي. في نفس الوقت ، فإن أسلوب كتابة الأيقونات والفسيفساء غريب نوعا ما ، وسيكون من المستحيل فهم كل التفاصيل لولا مفهوم علم النفس وخصائص تلك الثقافة.

تكون الرمزية في بعض الأحيان متعددة الطبقات ومعقدة للغايةمن أجل الفهم ، لأنه مصمم في المقام الأول للمشاهد حتى يدركه بفاعلية. الأيقونية - المسيحية في الفن - مشبعة تمامًا برموز ليس من السهل فك رموزها ، يجب فهمها على مستوى حدسي.

فك تشفير الأحرف

في الواقع ، إذا اعتبرنا شيئًا عاديًا ، فإن الرمز نفسه "سينظر" إلينا. على أي حال ، يجب أن تؤخذ جميع الرموز المسيحية في الاعتبار ، وكذلك الشرائع التي سادت في فن العصور الوسطى. لقد ناشدوا مشاعر الإنسان وعقله الباطن ، وليس فقط العقل. نظرًا لأن رمزًا واحدًا يمكن أن يكون له عدة معانٍ ، إذن ، بالنظر إلى الأيقونة ، يجب عليك اختيار الرمز الذي لن يتعارض مع أسلوب وروح هذا العصر والنظام العام والوقت.

على سبيل المثال ، إذا تحدثنا عن الأرقام ، فإن الرقم 7 يعني رمز الاكتمال ، وكذلك اكتمال الإجراء. بعد كل شيء ، هناك سبع ملاحظات ، سبع خطايا مميتة ، سبعة أيام في الأسبوع ، أو سبع فضائل.

معنى الألوان في الأيقونات والفسيفساء

إذا تحدثنا عن الألوان المستخدمة عند كتابة الأيقونات ، فاللون الأزرق هو رمز لكل شيء روحي ، وعظمة ، وعدم فهم الغموض ، وعمق الوحي. لطالما كان اللون الذهبي يرمز إلى إشراق المجد الإلهي ، الذي نزل على جميع القديسين. لذلك فإن خلفية الأيقونة ذات لون ذهبي ، وهالة حول يسوع تنير كل من حوله ، هالة القديسين أو ملابس العذراء ، وكذلك يسوع. هذا ، وفقًا للرسامين ، يؤكد نجاحهم على قداستهم وحقيقة أنهم ينتمون إلى عالم لا يتزعزع وأبدي.الأشياء الثمينة.

المسيحية في الفن أعطت اللون الأصفر أيضًا معنى رمزيًا معينًا - إنه يعني أعلى قوة للملائكة. يرى بعض الباحثين أنه مجرد بديل للذهب.

حتى الآن لدينا رأي بأن اللون الأبيض يرمز إلى النقاء وكذلك النقاء. هذا هو ما يسمى بالتورط في العالم الإلهي الأعلى ، لذلك تم تصوير ملابس يسوع وجميع الصالحين على الإطلاق على أي أيقونة أو فسيفساء باللون الأبيض. سيكون المثال الأكثر توضيحًا في هذا الصدد هو تكوين "الدينونة الأخيرة".

عكس الأبيض تمامًا هو الأسود ، وبالتالي فإن معناها معاكس أيضًا - فهذه هي أقصى مسافة من الرب ، والتورط في الجحيم ، أو الأسود يمكن أن يرمز إلى الكآبة واليأس والحزن.

حاول الفنانون أن ينقلوا النقاء والصلاح باللون الأزرق ، ولهذا سمي أيضًا بلون العذراء.

لطالما صور اللون الأحمر شخصًا لديه قوة وقوة عظيمة. اللون الأحمر هو اللون الملكي ، لذلك تمت كتابة عباءة رئيس الملائكة ميخائيل ، الذي كان يعتبر قائدًا للجيش السماوي ، وكذلك القديس جورج ، الذي كان الفائز من الحية ، بهذه الطريقة. لكن مثل هذا الرمز كان له أكثر من معنى ، فقد يعني أيضًا الاستشهاد أو تكفير الدم.

غالبًا ما تم العثور على اللون الأخضر في الأيقونات المرسومة ، لأنه حتى يومنا هذا رمز للحياة الأبدية ، الازدهار الأبدي. من بين أمور أخرى ، فإنه ينسب إلى اللونالروح القدس

الإيماءات في الرموز

اهتم جميع الرسامين بشكل خاص بإيماءات الشخصيات الرئيسية في أيقوناتهم وفسيفساءهم. المسيحية في الفن - استغرق مناقشة هذا الموضوع الكثير من الوقت بين الخبراء ، لذلك لم يتم التطرق فقط إلى الألوان المستخدمة ، ولكن أيضًا الإيماءات ومعناها الروحي والمقدس.

على سبيل المثال ، إذا تم ضغط اليد على الصدر ، فهذا يعني دائمًا التعاطف الصادق. وإذا رُفِع فهو طلب صامت أو دعوة للتوبة. إذا تم تصوير اليد ممدودة إلى الأمام ، بكف مفتوح ، فهذا نوع من علامات الطاعة والتواضع. إذا تم مد اليدين للأمام ورفعهما قليلاً ، فقد تكون هذه صلاة من أجل السلام أو المساعدة أو بادرة طلب.

إذا تم الضغط على الخدين فهذا يعني أن الشخص يعاني من الحزن والأسى. هذه الإيماءات هي الأكثر شيوعًا ، ولكن بالطبع هناك العديد من الأشياء الأخرى التي يصعب وصفها في بعض الأحيان حتى بالنسبة للمتخصصين ذوي الخبرة.

المسيحية في الفن كانت شديدة الدقة حتى في الأشياء التي تم تصويرها في أيدي أبطال الأيقونات. على سبيل المثال ، غالبًا ما تم تصوير الرسول بولس بالإنجيل في يديه. في كثير من الأحيان ، تم تصويره بالسيف في يديه ، والذي يرمز إلى كلمة الله. بالنسبة لبطرس ، من السمات المميزة أنه تم تصويره بالمفاتيح التي في يديه من ملكوت الله. النباتات - رموز المسيحية في الفن - شائعة أيضًا ، على سبيل المثال ، تم تصوير الشهداء بغصن النخيل ، لأنها رمزينتمون إلى مملكة الجنة. عادة ما يحمل الأنبياء مخطوطات مع نبوءاتهم في أيديهم.

لغة الأيقونة

الفن من وجهة نظر المسيحية هو "استمرار" للإنجيل. يتم دمج جميع الإيماءات والأشياء والألوان الموضحة على الأيقونة في نطاق لا يوصف من الطاقة التي تشعها. هذا نوع من لغة الأيقونة ، بمساعدة أسياد الماضي يخاطبوننا ، محاولين أن يجعلونا ننظر إلى أعماق الروح البشرية ونفكر في المعنى الصوفي للإيمان المسيحي. منذ العصور القديمة ، كان يُعتقد أن العيون هي مرآة الروح ، لذلك استخدمها الفنانون بنشاط.

لجعل شخصياتهم أكثر تعبيرًا ، قاموا عن عمد بتشويه نسب الوجه ، مما جعل العيون أكبر مما ينبغي. في رأيهم هذا سيركز على العيون ، وسيظن المشاهد أنهما أكثر نفاذاً.

تغييرات في صورة وجه القديسين

ابتداءً من القرن الخامس عشر ، في زمن روبليف ، توقفت هذه الممارسة. ولكن ، على الرغم من حقيقة أن الأساتذة قد صوروا بالفعل عيونهم على أنها ليست كبيرة واهنة ، إلا أنهم ما زالوا يعطون الكثير من الوقت والاهتمام. من بين أمور أخرى ، كان هناك العديد من الابتكارات. على سبيل المثال ، صور Theophanes اليوناني القديسين على أيقوناته مع مآخذ عيون فارغة ، أو ببساطة عيونهم مغلقة. بهذه الطريقة حاول أن يُظهر أن عيون القديسين لا تتجه دائمًا إلى الوجود الدنيوي ، بل إلى التأمل في العالم الأعلى ، في الصلاة الداخلية ، كما لو كانوا مدركين للحقيقة الإلهية.

شخصيات القديسينعلى الايقونات والفسيفساء

لاحظ كل شخص ، وهو ينظر إلى الأيقونات ، في نفسه أن القديسين بدوا بطريقة ما خفيفة للغاية ، كما لو كانوا يسبحون في الهواء. وقد حقق الفنانون تأثيراً مشابهاً لكونهم رسموا شخصيات قديسين أقل كثافة من من حولهم ، وقاموا برسمها في طبقات قليلة ، بينما تعمدوا الإطالة والتمدد.

مثل هذه التقنية أعطت المشاهد انطباعًا بالخفة ونقص جسدية القديسين ، وتم التغلب على حجمها. كما هو مخطط له ، أدى ذلك إلى حقيقة أنهم يبدو أنهم يحلقون فوق الأرض ، ويجب أن يكون هذا تعبيرًا مباشرًا عن حالتهم المتغيرة ، وكذلك الروحانية.

ايقونة الخلفية ومعناها

على الرغم من حقيقة أن الجزء المركزي من الصورة كان دائمًا مشغولًا بشخص ما ، فإن الخلفية التي يتم تصويرها خلفه مهمة أيضًا. كقاعدة عامة ، حاول الفنانون وضع معانيهم الخاصة هناك ، وبالتالي دفع خبراء الفن إلى تأملات طويلة حول السر الذي أرادوا نقله إليهم.

غالبًا ما تم تصوير الجبال والغرف والأشجار المختلفة ، والتي تشكل في التكوين العام منظرًا طبيعيًا خلابًا. إذا انغمست في الحمل الرمزي لكل هذا ، فإن الجبال تشير إلى طريق الإنسان الصعب والشائك إلى الرب الإله. في الواقع ، أعطيت الأشجار المصورة بشكل منفصل أهمية ثانوية. ولكن ، مع ذلك ، فإن البلوط ، الذي تم تصويره في كثير من الأحيان ، كان دائمًا رمزًا للحياة الأبدية. كانت الكرمة والوعاء في الخلفية رمزين لذبيحة المسيح الكفارية ،لكن الحمامة رمز للروح القدس

تشكيل رمزية المسيحية

يدعي العديد من المؤمنين أن الأسرار المسيحية نفسها قد خلقت من الفوضى الوثنية المستهلكة. هذا هو السبب في أن فن المسيحية لا يمكنه الحصول على أي شكل موحد. يبدو أنه مصنوع من العديد من القطع الصغيرة. بعض الرموز مأخوذة من العقيدة الوثنية ، من الفن الإسلامي. لذلك ، يمكن الآن تصنيف روائع العصور الوسطى ليس فقط وفقًا لمعايير مثل أوروبا الشرقية والغربية ، ولكن أيضًا وفقًا للعديد من الأشياء الأخرى. لم تكن الفنون الجميلة في ذلك الوقت قادرة بأي شكل من الأشكال على التخلي عن تراث العصور القديمة ، وتحويله تدريجياً إلى شيء جديد تمامًا. يجب أن تكون مصادر التقليد اللاهوتي للصورة المقدسة قد ضاعت لنا إلى الأبد في التاريخ ، في ظلام عصر ما قبل قسطنطين. من بين النماذج التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بمثل هذا التقليد ، قاموا بتسمية صورة المسيح على الكفن أو على Mandylion ، والتي فقدتها في القسطنطينية أثناء نهب الصليبيين لها. لا تقل أهمية عن صورة والدة الإله المنسوبة إلى القديس لوقا. إن صحة هذه الصور مشكوك فيها إلى حد كبير ، ولكن مع ذلك ، فقد تم استخدامها بنجاح لعدة قرون. تم تصوير يسوع ووالدة الإله بالطريقة الموصوفة في العديد من أعمال الشهداء في القرون الماضية - وهنا تتشابه المسيحية ومناهضة المسيحية في الفن.