الفنان الروسي ميخائيل لاريونوف. لوحات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف ظاهرة فريدة للثقافة الروسية والعالمية. رسام ، فنان مسرح ، فنان جرافيك. إنه عظماء كفنان ومنظر طليعي. تركت لوحات ميخائيل لاريونوف وشخصيته علامة لا تمحى في الثقافة العالمية. له أهمية كبيرة باعتباره مؤسس Rayonism ، وهو اتجاه أصلي في الرسم الروسي في بداية القرن العشرين. ولكن ، على الرغم من حجم شخصيته ، يتم التقليل من شأنه في وطنه ، ولم يتم دراسته والبحث فيه بشكل كافٍ. ومن المفارقات أن لاريونوف كرسام كان لفترة طويلة في ظل أفضل تلميذه ، رفيقه في السلاح وزوجته ، الرائعة ناتاليا جونشاروفا.

الطفولة

ولد ميخائيل لاريونوف عام 1881. عمل والده مسعفًا عسكريًا وكان يعمل في مقاطعة خيرسون ، جنوب روسيا ، على بعد مائة كيلومتر من البحر الأسود. هناك ، في هذه الأماكن الساخنة والمؤثرة بشكل غير عادي ، مرت طفولة الفنان المستقبلي. كان للصبي الملتزم ما ينتبه إليه ، لأن تيراسبول ، مثل أي جنوبيكانت المدينة عبارة عن فسيفساء مبهرة من القبائل واللغات والتقاليد. غطت هذه المنطقة الصبي بلحاف مرقع من الحدائق المزهرة والمسيرات العسكرية والأشخاص المتنافرين وحشود السوق وضوضاء السوق. الاسكواش الصغير ، الاسطبلات الطويلة ، ابتلاع لا حصر له ، الهواء الساخن المرتعش والسعادة ، السعادة العظيمة التي احتضنت طفولة الصبي بأكملها. وبعد ذلك ، عندما يكبر ، حتى يغادر روسيا إلى الأبد ، سيأتي إلى حبيبته تيراسبول في الصيف.

مدرسة

عندما كانت ميشا لاريونوف في الثانية عشرة من عمرها ، انتقلت العائلة إلى موسكو. تدفقت الحياة في العاصمة بهدوء وقياس ، تخرج ميخائيل من الكلية وكان يستعد لربط حياته بالرسم.

في تلك السنوات ، تركت لوحات فيكتور بوريسوف-موساتوف انطباعًا قويًا بشكل خاص على ميخائيل لاريونوف. الرسم منذ الطفولة ، دخل الصبي ميخائيل بشكل طبيعي في مدرسة الرسم والنحت والعمارة. هناك ، ظهرت موهبته الأصلية المشرقة بشكل كامل ، وكان أساتذته غير عاديين - هؤلاء كانوا فالنتين سيروف ، وكونستانتين كوروفين ، وإسحاق ليفيتان. في نفس المدرسة ، التقى لاريونوف بزوجته المستقبلية الفنانة ناتاليا جونشاروفا.

الانطباعية

بعد الكلية ، تدور حياة ميخائيل لاريونوف في رقصة مستديرة مشرقة للحركات الثقافية المختلفة. هو ، مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، بدأ عمله بالانطباعية. من تحت رجليه خرجت سلسلة كبيرة من الأعمال بروح المناظر الطبيعية لكلود مونيه. تم استقبال لوحات ميخائيل لاريونوف بشكل جيد للغاية. هوأصبح شخصية بارزة في دائرة المثقفين المبدعين ، وقد لاحظه أعضاء جمعية عالم الفن ، وعرض سيرجي دياجيليف المشاركة في معرض باريس عام 1906.

في باريس ، حققت لوحات ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف ونفسه نجاحًا كبيرًا. لكن ليس النجاح بقدر ما ألهمته باريس نفسها وتركت انطباعًا لا يمحى. هناك علم أن مونيه لم يعد جوهر الانطباعية العالمية ، وقد احتل هذا المكان بشدة بول غوغان وفان جوخ وسيزان. هم الذين جسدوا الجدة في الرسم العالمي. امتلك تعبيرهم عقول المعجبين وأولئك الذين لم يكونوا غير مبالين. تنفس لاريونوف باريس ، وعاش في باريس ، وزار المعارض واستكشف المتاحف والمواد المتراكمة لنموه في المستقبل. لكنه لم يصبح من أتباع Fauvism ، وهو اتجاه عصري في الرسم ، يتكشف أمام عينيه ويجتاح باريس. نظر لاريونوف بعمق في جذر السعي الإبداعي ، وهناك رأى شيئًا جديدًا بالداخل. بعد أن درس عباقرة ما بعد الانطباعية ، أصبح مبتكرًا. تحول الفنان ميخائيل لاريونوف في لوحاته إلى البدائية

1909-1914

بدائيته جاءت من لوبوك الروسي ، من تقاليد الفلاحين القديمة. رأى لاريونوف في هذه البساطة القوة الأساسية للنماذج البدئية والإمكانات بعيدة المدى المعترف بها في الفن الشعبي غير المعقد ، في انتظار أن يتم فهمها. بعد أن انغمس في أفكار جديدة ، أظهر كفاءة لم يسمع بها من قبل ، ثم ظهرت سلسلة لوحات ميخائيل لاريونوف "Dandies" ، "مصففو الشعر" ، في نفس الوقت الذي ولد فيه رايون.

درس لاريونوف اللافتات الإعلانية والنقوش والرسومات على الأسوار ، وحول حبيبات الروح الروسية هذه إلى أحجار كريمة ذات زخارف لونية جديدة. في تلك السنوات نفسها ، قام Larionov بالكثير من الأعمال الرسومية وأظهر الصفات التنظيمية المتميزة. أسس العديد من جمعيات الفنانين ونظم معارض شنيعة ، أشهرها Jack of Diamonds و Donkey's Tail و Target. كرس لاريونوف الكثير من الوقت لتصميم مجموعات شعرية فريدة لأصدقائه المستقبليين: فيليمير خليبنيكوف وأليكسي كروشينيك وآخرين. في جميع مظاهره ، كان لاريونوف مبتكرًا وقاطرة. كان يبحث عن طرق جديدة ، وإلقاء نظرة جديدة على الأشياء القديمة ، وأصبحت Rayonism جوهر عمليات البحث هذه.

رايزم

في عام 1913 ، أعلن لاريونوف البيان "المشعات والعقود الآجلة" وبالتالي فتح عصر اللا موضوعية في الرسم. كانت هذه بداية التجريدية الروسية. تشابكت Rayonism وعكست جميع إنجازات الفنان في عرض اللون والملمس. الأشياء على هذا النحو لا توجد في مفهوم رايونيزم ، يتم الكشف عنها فقط في انعكاس وانكسار الأشعة. وبالتالي ، يجب فصل الرسم تمامًا عن المادة والتعبير عنه بأشكال مكانية جديدة ، تراكب جديد للون وتركيز الفكر.

في معرض باريس ، أثارت لوحات Luchist التي رسمها ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا شهرة وحصلت على تقدير عالمي. أصبح لاريونوف مشهورًا ، وينظم جولة أوروبية ، ويلتقي بالعديد من المشاهير ، بما في ذلك بابلو بيكاسو ، وغيوم أبولينير ، وجانكوكتو.

1915-1917

لكن في ذروة نشاطه الإبداعي ، اجتاحت الحرب العالمية الأولى حياة ميخائيل لاريونوف. يعود إلى وطنه ويتقدم إلى الأمام. في عام 1915 ، بعد إصابة خطيرة وارتجاج في المخ ، بعد تعافيه في المستشفى ، عاد لاريونوف إلى باريس ، حيث حدث تحول جديد للسيد - بدأ في تصميم مشهد لباليه سيرجي دياجيليف.

يلتقي الفنان بثورة 1917 في باريس ويقرر البقاء هناك إلى الأبد. تبدأ المرحلة الباريسية في حياة السيد ، مرحلة طويلة وغامضة. استقرت هي وغونشاروفا في شارع جاك كالوت وعاشا في هذه الشقة لبقية حياتهما.

مرحلة باريس

في النصف الثاني من حياته ، بدأ لاريونوف في تكريس الكثير من الوقت والجهد للإبداع الأدبي ، وكتب مذكرات ومقالات عن تاريخ الفن. غادر الفنان لاريونوف ميخائيل فيدوروفيتش في لوحاته من الرايون وعاد إلى الرسومات والتراكيب الثابتة والأنواع. شيء غير محسوس ولكنه مهم جدا وحقيقي جدا اختفى من عمله

في عام 1955 ، قام ميخائيل لاريونوف وناتاليا غونشاروفا بإضفاء الطابع الرسمي على علاقتهما ، وبعد خمسين عامًا من الزواج ، أصبحا زوجًا وزوجة. توفي ميخائيل لاريونوف عام 1964 ، في ضواحي باريس ، بعد عامين من وفاة ملهمته ناتاليا جونشاروفا.

في عام 1989 ، سلمت ألكسندرا توميلينا ، وهي صديقة قديمة للعائلة ، أرشيف ميخائيل لاريونوف إلى الحكومة السوفيتية. فكانت عودة السيد لوطنه