مدرسة باربيزون للرسم. رسامو المناظر الطبيعية الفرنسية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

مدرسة باربيزون للرسم هي مجموعة من رسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين. حصلت المدرسة على اسمها تكريما لقرية باربيزون الصغيرة في شمال فرنسا ، في فونتينبلو. عاش في هذا المكان فنانو باربيزون المشهورون مثل ميليت وروسو والعديد من الممثلين الآخرين لهذا الاتجاه. اعتمدوا في عملهم على التقاليد الهولندية للرسم ، والتي أعلنها جاكوب فان رويسديل ، وجان فان جوين ، ومينيرت هوبيما ، وغيرهم الكثير.

مدرسة باربيزون للمناظر الطبيعية مستوحاة أيضًا من أسلوب رسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين مثل كلود لورين ونيكولاس بوسين. من بين أمور أخرى ، تأثر عمل Barbizonians بشكل كبير بمعاصريهم الذين لم يكونوا جزءًا من المجموعة - Delacroix ، Corot ، Courbet.

فن المناظر الطبيعية

المناظر الطبيعية هي نوع من الفنون حيث يكون الموضوع الرئيسي للصورة هو الطبيعة ، سواء كانت لم تمسها البكر أو غيرتها يد الإنسان إلى حد ما. يتم إعطاء أهمية خاصة للمنظور والتكوين ، فضلاً عن النقل الصحيح للغلاف الجوي والضوء وبيئة الهواء وتنوعها. في لوحات Barbizonians ، غالبًا ما تومض المناظر الطبيعية الريفية - سعى الفنانون لالتقاطهاالجمال الذي يحيط بهم

تعتبر المناظر الطبيعية نوعًا صغيرًا من الرسم. لقرون عديدة ، تم تصوير الطبيعة والبيئة بالإضافة إلى الشخصيات في اللوحات. كانت الطبيعة تستخدم بالأحرى كزخرفة ، سواء كانت رسم أيقونات أو مشاهد من النوع.

لاحقًا ، مع تطور التقدم العلمي ، بالإضافة إلى تراكم المعرفة حول المنظور ، وقواعد التكوين واللون ، أصبحت المناظر الطبيعية مشاركًا كاملاً في التكوين العام للصورة. بمرور الوقت ، أصبحت الطبيعة هي الهدف المركزي للصورة ، مما أدى إلى نوع منفصل.

التاريخ

لفترة طويلة ، كانت لوحات المناظر الطبيعية صورًا معممة ومثالية. كان الاختراق الكبير في إدراك الفنان لمعنى المناظر الطبيعية هو صورة منطقة معينة. وهكذا ، ابتعد فن المناظر الطبيعية عن المناظر الخيالية والمثالية وأصبح أكثر قابلية للفهم وإرضاء للعين. بدأ الجمهور يثق في المزيد من المشاهد التي كانت مألوفة لهم أو ذكّرهم بشيء رأوه في الحياة الحقيقية.

كنوع من الرسم ، أعلن المناظر الطبيعية عن نفسها في مجال الفن الأوروبي ، على الرغم من حقيقة أنه في الشرق كانت هناك تقاليد طويلة لرسم المناظر الطبيعية ، والتي كانت لها فلسفة عميقة ومتكاملة ، معبرة عن موقف سكان الصين القديمة واليابان ودول شرقية أخرى ليس فقط للطبيعة ، ولكن أيضًا للحياة والموت. ومع ذلك ، كان لفن المناظر الطبيعية الشرقية بمرور الوقت تأثير كبير على التقاليد الفنية الأوروبية.

تعتبر لوحات الفنانين الفرنسيين وغيرهم من الأوروبيين في القرنين السابع عشر والثامن عشر مثالاً على الجماليةأفكار حول المناظر الطبيعية. كانت أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين تتويجًا لتطور هذا النوع.

كانت ذروة إبداع المناظر الطبيعية هي ظهور المناظر الطبيعية للهواء ، والتي ارتبطت بإنشاء الدهانات الأنبوبية. ارتقت اللوحات الزيتية للمناظر الطبيعية ، والتي كانت سهلة الاستخدام وأخذها معك ، بهذا النوع إلى مستوى جديد. بعد كل شيء ، سمح هذا الابتكار للرسام بمغادرة الاستوديو الخاص به والعمل في الهواء الطلق ، مع الضوء الطبيعي. أدى هذا إلى إثراء زخارف أعمال المناظر الطبيعية بشكل كبير ، كما جعل الفن أقرب إلى عارض بسيط: أصبحت المناظر الطبيعية الريفية أكثر واقعية ومفهومة لعامة الناس.

تم عرض الأعمال الأولى بروح ما قبل باربيزون في صالون باريس عام 1831 ، بعد ثورة 1830 مباشرة. تم لفت الانتباه بشكل خاص إلى لوحة ديلاكروا بعنوان "الحرية على الحواجز". بعد ذلك بعامين ، عرض روسو لوحته "ضواحي جرانفيل" التي نالت إعجاب دوبري. منذ تلك اللحظة توطدت صداقتهم ، والتي شكلت بداية تشكيل المدرسة.

ميزات المناظر الطبيعية

في ظل هيمنة الأكاديميين ، تم تصنيف المناظر الطبيعية على أنها "نوع ثانوي" ، ولكن مع ظهور الانطباعيين ، اكتسب هذا الاتجاه سلطته. عند النظر إلى أفضل لوحات المناظر الطبيعية بالزيت أو أي مادة أخرى ، يمكنك أن تشعر جسديًا بوجودك في وسط الصورة ، تقريبًا تشم رائحة البحر المطلي ، أو النسيم ، أو تسمع صمت الغابة أو حفيف الأوراق. هذا فن حقيقي

صوريصور رسامو المناظر الطبيعية المساحة المفتوحة ، والتي تشمل الأرض أو سطح الماء. أيضًا ، قد توجد العديد من المباني أو المعدات أو النباتات أو الظواهر الجوية أو الفلكية على القماش.

في بعض الأحيان ، يمكن أن يتضمن رسام المناظر الطبيعية أيضًا صورًا رمزية - أشخاصًا أو حيوانات. لكن عادة ما يتم تصويرهم على أنهم مواقف عابرة ، كونهم إضافة إلى صورة الطبيعة ، وليس الجزء الرئيسي منها. في تكوين المناظر الطبيعية ، يتم منحهم دور التوظيف بدلاً من الشخصيات الرئيسية.

حسب الفكرة يمكن تمييز الأنواع التالية من المناظر الطبيعية:

• ريفي أو ريفي ؛
• حضري (بما في ذلك الصناعية و veduta) ؛
• منظر بحري أو مرسى.

في نفس الوقت ، يمكن أن تكون المناظر الطبيعية حجرة أو بانورامية. بالإضافة إلى ذلك ، تختلف أعمال المناظر الطبيعية في الحرف:

• غنائي ؛
• تاريخي ؛
• رومانسي
• بطولي
• ملحمة
• رائع ؛
• مجردة.

نواب

قرية باربيزون الفرنسية ، التي تقع بالقرب من المقر الملكي في فونتينبلو ، تجذب رسامي المناظر الطبيعية بجمالها لعدة قرون. احتفظت الطبيعة في هذا المكان بجمالها البكر وغاباتها الكثيفة وصمتها الهادئ. أصبح هذا المكان مهدًا مثاليًا لمدرسة باربيزون للرسم ، والتي تضمنت فنانين مشهورين مثل تي روسو وجيه. في تلك الأيام ، كان من السهل مقابلتهم على مسارات الغابات والقرى المحلية باستخدام حامل أو دفتر ملاحظات. كانوا من بيناول من لجأ الى اسكتشات الهواء البلين في عملهم

جي كوربير ، الشاب سي ترويون ، شانتريل ، سي. دوبيني ، بالإضافة إلى النحات الشهير أ.باري زاروا باربيزون أيضًا. بالإضافة إلى ذلك ، في مكان قريب ، في أماكن تسمى Chailly و Marlotte ، عمل أساتذة مثل C. Monet و P. Cezanne و Sisley و J. Seurat. استأجر الفنانون منازل هنا وصنعوها بحرية - تم رسم العديد من الروائع الحقيقية في باربيزون.

رأى باربيزون في الطبيعة ليس فقط الجمالية ، ولكن أيضًا المبدأ الأخلاقي. لقد اعتقدوا أنها ترفع من شأن الإنسان على عكس المدينة الفاسدة. كثير منهم أطلقوا على باريس بابل الجديدة.

ولكن هناك أيضًا تناقضات في آراء أهل باربيزونيين: على الرغم من أنهم سعوا إلى تصوير الطبيعة بصدق ، إلا أنهم أنكروا الواقعية كإتجاه فني ، معتبرين أنها غير دقيقة ومبتذلة للغاية. كما أنهم لم يتعرفوا على التوجه الاجتماعي أو السياسي الحاد في الفن.

ومع ذلك ، يمكن تفسير هذا التناقض بسهولة إذا فهمنا أن البربيزونيين لم يهتموا كثيرًا بمظهر الأشياء بقدر اهتمامهم بجوهرها ، وهذا هو السبب في أنهم "طمسوا" عن قصد حدود الأشياء الحقيقية ، وينكرون الواقعية وتحويل نظرة المشاهد أعمق إلى قيمة

المعنى

كانت بداية القرن التاسع عشر وقت الصراع بين الرومانسية والكلاسيكية في الفن الفرنسي. أدرك الأكاديميون المشهد كخلفية تتكشف أحداث الحبكة على أساسها بمشاركة شخصيات أسطورية. من ناحية أخرى ، أنشأ الرومانسيون مناظر طبيعية منمقة قليلاً.

عندما دخل باربيزون الساحة ، أحضروامعنى جديد لفن المناظر الطبيعية: تصوير الطبيعة الواقعية ، لجأوا إلى دوافع وطنهم بمؤامرات عادية ، بمشاركة الناس العاديين المنخرطين في عملهم اليومي. أنشأ ممثلو مدرسة باربيزون للرسم مشهدًا واقعيًا خاصًا ووطنيًا. كانت هذه خطوة كبيرة في تطوير ليس فقط فن التصوير الفرنسي ، ولكن أيضًا المدارس الأوروبية الأخرى التي شرعت في قضبان الواقعية في القرن التاسع عشر.

معنى Barbizon هو إنشاء منظر طبيعي واقعي وإعداد الأرضية الإبداعية لميلاد الانطباعية. كان الأسلوب المميز لممثلي هذه المدرسة هو إنشاء رسم تخطيطي سريع في الهواء الطلق ، متبوعًا بإكمال العمل في الاستوديو - هذه التقنية توقعت الانطباعية الوشيكة.

Ruisdael

يعتبر Jakob Isaacs van Ruysdael أحد أهم رسامي المناظر الطبيعية الهولندي. على عكس العديد من الفنانين في القرن السابع عشر ، كان حساسًا بشكل خاص لجو ومزاج المناظر الطبيعية وشدد بنشاط على دور تفاصيل المناظر الطبيعية. على الرغم من ازدهار الرسم الهولندي في هذا القرن في هذا المجال ، إلا أن عمل Ruisdael لم يغرق في هذا التنوع بسبب التعبير الخاص واللون وتنوع مواضيع عمله. كان لعمل هذا الفنان تأثير كبير على أجيال عديدة من رسامي المناظر الطبيعية الأوروبية ، بما في ذلك ممثلو مدرسة باربيزون للرسم.

مع انتقال المبدع إلى أمستردام ، اكتسبت أعماله جودة جديدة: أصبح أسلوبه أكثر فخامة وثراءً. ثم كان ذلك لأول مرةتحت فرشاته ، ولدت سماء Reisdal الشهيرة الآن ، المغطاة بالغيوم. أصبحت هذه التفاصيل فيما بعد السمة المميزة الحقيقية للفنان.

لكن السماء لم تلفت الانتباه إلى نفسها: صور جاكوب فان رويسديل بدقة خاصة كل تفاصيل الواقع المرئي وملاحظاته. تبرز العديد من لوحاته لدقتها الطبوغرافية التفصيلية ، لكن في بعض الأحيان لجأ إلى خياله أيضًا. على سبيل المثال ، هذا ينطبق على مناظره الطبيعية مع الشلالات: لم يذهب Ruisdael أبدًا إلى الأماكن التي يمكن العثور فيها على الشلالات ، لكنه رسمها بناءً على لوحات Alart van Everdingen ، الذي زار النرويج والسويد.

لذا رسم جاكوب فان روسديل مناظره الاسكندنافية ، بينما لم يزور تلك الأجزاء أبدًا - لقد ابتكر أعماله بناءً على أعمال الفنانين المعروفين لديه. ومن المثير للاهتمام أن هذه السلسلة من أعماله أنتجت عددًا كبيرًا من المقلدين الذين حاولوا تقليد أسلوب Ruisdael ، الذي لم يسبق له أن زار الدول الاسكندنافية.

لكن المناظر الطبيعية لغابات Ruisdael أصبحت الأكثر شهرة - ومن بينها أصبح تأثيره على مدرسة Barbizon واضحًا. ومع ذلك ، فقد أثر على المؤلفين الإنجليز أكثر من ذلك بكثير - وهذا ملحوظ بشكل خاص في أعمال Gainsborough و Constable.

روسو

الملهم الرئيسي للمدرسة كان بيير إتيان تيودور روسو المولود عام 1812. وصل لأول مرة إلى Fontainebleau في 1828-1829 وشرع على الفور في كتابة الرسومات التخطيطية. بعد أن ذهب روسو إلى نورماندي ، حيث كتب روائعه الأولى ، بما في ذلك "السوق في نورماندي".لمدة خمس سنوات سافر في جميع أنحاء فرنسا ، بما في ذلك البقاء لبعض الوقت في باربيزون وفندي ، حيث أنشأ Chestnut Alley. صعد ثيودور روسو حتى إلى أبعد الأماكن التي لم تجذب فنانين آخرين - هكذا كتب ، على سبيل المثال ، "المستنقع في الأرض".

عشية الثورة ، استقر مع صديقه الناقد توري في باربيزني في منزل فلاح - هناك كتب أعماله الرئيسية. تدريجيا ، بدأت دائرة من الأصدقاء تتجمع في منزلهم ، نفس الفنانين. على مدى السنوات القليلة التالية ، ابتكر لوحاته الشهيرة ، مثل "الخروج من غابة Fontainebleau. غروب الشمس "،" أوكس في أبريمونت "،" نزول الأبقار من مراعي الجبال العالية في الجورا ". على الرغم من أن روسو لم يستضيف صالون باريس لمدة ثلاثة عشر عامًا ، إلا أن المعرض العالمي لعام 1855 منحه النجاح والاحترام.

دوبري

الأقرب بطريقة إبداعية إلى روسو كان جول دوبري ، الذي كان يكبره بسنة واحدة فقط. تأثر عمل Jules برحلة إلى المملكة المتحدة والتعرف على أعمال Costeble ، فضلاً عن التواصل الوثيق مع Caba. اشتدت فيه المشاعر الواقعية ، مما أدى إلى عدم قبول دوبري في صالون باريس.

مع روسو ، عملوا ليس فقط في قرية باربيزون ، ولكن أيضًا في أجزاء مختلفة من فرنسا ، بينما تمكنوا من الحفاظ على شخصياتهم الإبداعية. في عام 1849 ، حصل دوبري على وسام جوقة الشرف ، والذي كان سبب الخلاف مع روسو - لم يتلق الأمر. انتهى هذا التعاون. في السنوات التالية ، ابتكر دوبري أشهر أعماله الفنية: "المناظر الطبيعية الريفية" ، "القديمةالبلوط "،" المساء "،" الأراضي "،" أوكس بجانب البركة ". حتى عام 1867 ، لم يرسل مؤامراته إلى الصالون. ومنذ عام 1868 ، بدأ جول دوبري بالخروج في كاي سير مير ، حيث قام برسم المراسي الخاصة به ، مثل "Sea Ebb in Normandy".

دي لا بينيا

لم يأتِ نارسيس فيرجيليو دياز دي لا بينا على الفور إلى مشهد واقعي. سقطت صداقته مع روسو في النصف الثاني من حياته. في البداية ، كان مولعًا بالرومانسية - فنان دي لا بينيا المفضل كان كوريجي. بدا عمله احتفاليًا ومشرقًا. بعد أن جمع الأمجاد في صالون باريس ، منذ عام 1844 ، سرعان ما بدأ دياز العمل مع روسو.

في غابة فونتينبلو تغير أسلوبه. ثم قام بإنشاء المناظر الطبيعية الخاصة به "طريق الغابة" ، "هيل في جان دي باريس" ، "منظر طبيعي بشجرة صنوبر" ، "طريق عبر الغابة" ، "الخريف في فونتينبلو" ، "حافة الغابة" ، "قديم مطحنة بالقرب من باربيزون ". على الرغم من أنه لم يتم ذكره كثيرًا ، كان دياز دي لا بينيا أيضًا عضوًا في رسامي المناظر الطبيعية في باربيزون.

الدخن

على عكس باربيزونيين الآخرين ، ولد جان فرانسوا ميليت في بيئة ريفية ، وكان ابن فلاح بسيط. في بداية حياته المهنية ، كان مولعًا بـ Poussin و Michelangelo ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، رسم أنواعًا أخرى. كان لتشارلز إميل جاك تأثير كبير في تشكيل الفنان

ابتكر ميليت لوحته الأولى بمؤامرة "فلاحين" في عام 1848. بعد عام ، انتقل مع جاك إلى باربيزون ، حيث أقام صداقة مع روسو وأصبح عضوًا في مجموعة باربيزون وقرويًا ، فيالذي عاشه حتى نهاية حياته. هناك ، يرسم ميليت لوحاته مع الفلاحين المنخرطين في أعمال بسيطة: الزارع ، جامعي الآذان ، جامعي الفرشوود ، الرجل ذو المعزقة ، وغيرهم الكثير. مثيرة للاهتمام بشكل خاص هي اللوحات الأخيرة للمبدع - "تنظيف الحنطة السوداء" ، "الربيع" ، "المأجورون: الخريف". الدخن هو ممثل نموذجي لمدرسة باربيزون للمناظر الطبيعية.

دوبيني

بدأ إبداع تشارلز فرانسوا دوبيني برحلة إلى إيطاليا ، حيث بدأ في كتابة الأعمال السردية. تم عرضه في صالون باريس عام 1840 ، St. حقق جيروم نجاحًا باهرًا ، وبعد ذلك بدأ في رسم كتب للعديد من الكتاب الفرنسيين: بلزاك ، وبول دي كوك ، وفيكتور هوغو ، ويوزين شو وغيرهم.

جاء دوبيني إلى المناظر الطبيعية فقط في نهاية الأربعينيات ، عندما التقى بكوروت وأصبح صديقًا له. على عكس ممثلي المدرسة الآخرين ، أولى الفنان اهتمامًا كبيرًا للضوء في أعماله ، مما يجعله مرتبطًا بالانطباعيين. لذلك ابتكر لوحاته "The Harvest" و "The Big Optevo Valley" و "The Dam in the Optevo Valley".

بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، أدرك حلمه القديم وقام ببناء قارب ورشة ، سافر عليه لاحقًا على طول أنهار فرنسا. نتج عن هذه الرحلة العديد من اللوحات الشهيرة: "الساحل الرملي في فيرفيل" ، "الشاطئ في فيرفيل" ، "ضفاف نهر لوينج" ، "الصباح" ، "القرية على ضفاف الواز".

باربيزونيين آخرين

وتجدر الإشارة أيضًا إلى الفنانين المهمين الآخرين الذين تم تصنيفهم كجزء من مجموعة Barbizon.

كونستانكان ترويون صديقًا لدوبر وروسو وعملوا معهم لبعض الوقت. ولكن بعد رحلة إلى هولندا ، أصبح مهتمًا بعمل بوتر وتحول من المناظر الطبيعية إلى صورة الحيوانات. من بين لوحاته الشهيرة الثيران يذهبون للحرث. صباحاً رحيل الى السوق

بالإضافة إلى ذلك ، كان نيكولاس لويس كابا وأوغست أناستاسي ويوجين تشايسيري وهنري أربيني وفرانسوا فرانسيه وليون فيكتور دوبري وإيزيدور دانيان وآخرين كثيرين ينتمون إلى دائرة باربيزونيين. ومع ذلك ، يميل مؤرخو الفن إلى الاعتقاد بأنه من المستحيل تحديد دائرة الباربيزون بوضوح. أما بالنسبة للمتابعين ، فإن العديد من طلاب المدرسة لم يتمكنوا أبدًا من تجاوز معلميهم. تم العثور على لوحاتهم في المدن الصغيرة في فرنسا وهي غير معروفة تقريبًا.

باربيزون وروسيا

في روسيا ، يحظى عمل عائلة باربيزون بالاحترام والتقدير. كان عددًا كبيرًا جدًا من لوحات Barbizon في المجموعة الخاصة للكونت N. A. Kushelev-Bezborodko ، وتم نقلها لاحقًا إلى Hermitage. أيضًا ، كانت العديد من الأعمال لممثلي مدرسة باربيزون في مجموعة الكاتب الشهير آي إس تورجينيف: عمل روسو ، منظران طبيعيان لدوبيني ولوحان لدياز ، "أكواخ" لدوبر والعديد من الآخرين.

كان لفن عائلة باربيزون تأثير كبير على الفنانين الروس ف.فاسيلييف وليفيتان وسافراسوف. أعرب V. V. Stasov في عمله "فن القرن التاسع عشر" عن تقديره الشديد لممثلي المدرسة لحقيقة أنهم لم "يؤلفوا" مناظر طبيعية ، بل خلقوا من الطبيعة. في رأيه ، نقلوا الجمال الحقيقي للطبيعة ، واضعين تجاربهم العاطفية الشخصية في الطلاء.

وهكذا ، لم يصبح باربيزون مؤكدًا فقطخطوة في تطوير الفن التصويري ، ولكنها أيضًا حددت إلى حد كبير تطوير رسم المناظر الطبيعية في المستقبل. لا يزال عملهم يحظى بتقدير كبير بين مؤرخي الفن والمشاهدين العاديين.