أنماط معمارية وخصائصها. العمارة الرومانية. القوطية. الباروك. البنائية

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:46

الهندسة المعمارية هي عملية ونتاج تخطيط وتصميم وبناء المباني أو أي منشآت أخرى. غالبًا ما يُنظر إلى الأعمال المعمارية في الشكل المادي للمباني على أنها رموز ثقافية وكأعمال فنية. غالبًا ما يتم تحديد الحضارات التاريخية بإنجازاتهم الباقية.

في سياق العمارة ، بالطبع ، يمكننا التحدث عن تنوعها ، أي الأنماط ، كل منها مختلف ، تجلب شيئًا جديدًا. بدمجها مع بعضها البعض ، فإنها تخلق التنوع المعماري للغاية الذي اعتدنا عليه.

يناقش المقال الأنماط المعمارية الرئيسية وخصائصها (غرب ووسط أوروبا وروسيا) ، بدءًا من العصور الوسطى ، ويتم تحديد الميزات والسمات المميزة للأنماط المختلفة ، مع ملاحظة أفضل الأمثلة على الهياكل ، والاختلافات في تطوير الأسلوب في مختلف البلدان ، يشار إلى المؤسسين وخلفاء كل نمط ، يصف الإطار الزمني لوجود الأنماط والانتقالات من نمط إلى آخر.

ما هو النمط المعماري

ظهرت النسخ الأولية منه عندما ظهرت أولى الحضارات العظيمة ، تركت كل منها بصماتها على العمارة. من لا يعرف عن الأهرامات المصرية أو أبو الهول أو الزقورات بأمريكا الجنوبية. ربما لا يوجد شخص واحد على الأقل على دراية بمباني الحضارات المختلفة.

لكن موضوع الأساليب المعمارية الرئيسية وخصائصها على نطاق عالمي واسع للغاية ، ويعود إلى أوروبا. يوجد هنا العديد من الاختلافات ويمكنك النظر في ميزاتها الرئيسية.

النمط الرومانسكي ومميزاته

يجب اعتبار أحد الأساليب الأولى للهندسة المعمارية في العصور الوسطى هو الطراز الرومانسكي ، والذي انتشر على نطاق واسع في القرنين الحادي عشر والثاني عشر وكان نتاج الحروب الصليبية والحروب الداخلية وأوروبا ، ولم يتم تقسيمها بعد إلى تنص على. لم يستبعد وجود أسلوب مشترك وجود مدارس معمارية محلية مختلفة. حتى الآن ، تبرز فقط المدن التي لديها قوتها الخاصة ، وتحمي نفسها ، وتركز السلع والمال ، وغالبًا ما تتبادل الأيدي. من الهياكل المعمارية في ذلك الوقت ، أولاً وقبل كل شيء ، كانت وظيفة الحماية مطلوبة. لذلك كان لابد من أن تكون جدران المدن والمباني في المدن ، أولاً وقبل كل شيء ، كبيرة وضخمة وقادرة على حماية المواطنين.

إنهم يبتعدون عن المواد المستخدمة سابقًا ، ويستبدلون الخشب بأخرى أكثر متانة. هذا حجر وطوب مكمل بالمعدنالتفاصيل (حديد ، برونز). النوافذ في هذه المباني (عادة المعابد والقلاع ، ثم قصور اللوردات الإقطاعيين) كانت صغيرة وضيقة ، مشرطة ، تقع في الأجزاء العلوية من المباني للحماية من الحريق والسهام. كانت معظم القلاع تقع على جبل أو على قمة جبل أو سلسلة من التلال. كانت الهياكل شاهقة فوق المباني المحيطة وكان يُنظر إليها على أنها معقل واحد غير قابل للتدمير. كان قلب القلعة عادة عبارة عن برج دائري (نادرًا ما يكون مربعًا) - دونجون - ملجأ السيد الإقطاعي. يمكن أن تُعزى القلاع والقصور في معظم بلدان أوروبا الغربية والوسطى إلى الطراز الرومانسكي المبكر. حافظت القلعة في Loches (القرن العاشر) ، وقلعة Gaillard ، وحصن مدينة Carcassonne (القرنين الثالث عشر والرابع عشر) ، ودير مونت سانت ميشيل (الذي تأسس في القرن الحادي عشر) في فرنسا على مظهرها الأصلي بشكل أفضل من غيرها. من سمات المعابد الرومانية والغرف المقببة تحت الأرض - أقبية ، والتي كانت تهدف إلى تخزين الآثار والمدافن. من حيث الكنيسة الرومانية - صليب لاتيني وبرج مع برج مستدقة في المركز. يتأثر الجزء الداخلي بقوة المساحة والجزء الأوسط الطويل والمرتفع ووفرة الأقواس الثقيلة والأعمدة الضخمة. أدى إلى الشعور بالهدوء والعظمة وعدم الحركة. تم تبني الأشكال الرومانية التقليدية دون تغيير: جدران ناعمة ، أقواس نصف دائرية ، أعمدة وأعمدة. في الفترة المبكرة ، كانت تيجان الأعمدة مغطاة بالزخارف. كانت هذه صورًا لنباتات وحيوانات ، في عصر نضج الأسلوب ، غالبًا ما يتم استخدام تيجان مع منحوتات.

العمارة القوطية

كانت الأنماط الرومانية والقوطية في العصور الوسطى استثنائية وشائعة في كل مكانأوروبا. إن الفن القوطي الديني في شكله هو أكثر روحانية وحساسية تجاه الحياة والإنسان. هذه معابد ثابتة مثبتة في مكانها وفقًا للطراز المعماري. القوطي هو ممثل أكثر نضجًا للعصور الوسطى من الرومانيسك.

كانت كل مدينة من العصور الوسطى فخورة في القرنين الثالث عشر والسابع عشر من الكاتدرائيات ، وقاعات المدينة ، وبورصات الأوراق المالية ، والأسواق المغطاة ، والمستشفيات ، والتي تتركز عادة حول مربع مثلث ، حيث تتدفق الشوارع ذات الألوان المختلفة. اختلفت الكاتدرائيات القوطية الفخمة اختلافًا حادًا عن الكنائس ذات الطراز الرومانسكي. كانت طويلة وفسيحة ومصممة بأناقة. كانت أشكالهم مدهشة في ديناميكيتهم وخفتهم وروعة صورهم ، فقد حددوا وقاموا ببناء المناظر الطبيعية. بعد الكاتدرائيات ، هرعت المباني السكنية: زاد عدد الطوابق ، وامتدت أسقف الجملونات إلى الأعلى. تطورت المدينة صعودًا. كانت الكاتدرائية مركز حياة المدينة. تم تحديد الحركة الصعودية للمباني من خلال تطلع الروح إلى الجنة وضيق التطور العمراني داخل أسوار القلعة. كانت أبراج الكاتدرائيات حراسًا ولعبت دور برج النار. في بعض الأحيان كانوا يتوجون بشكل الديك ، رمز اليقظة.

القوطية ، مثل الأساليب المعمارية الأخرى وخصائصها ، استخدمت العديد من الابتكارات البناءة: يصبح نظام القبو معقدًا ومنطقيًا ، ويظهر نظام إطار مستقر ، وتظهر أضلاع داخلية ودعامات خارجية - دعامات. تم تخفيف السقوف المقببة إلى الحد الأقصى ، وتداخل المساحات الواسعة والأقسام المختلفة للمساحة ، ويرتفع القبو ويمتلئ المعبد بالضوء. السمة المميزة للقوطية كأسلوب هي القوس المبطن. لهاالتكرار في رسم القبو والنوافذ والبوابات يعزز الشعور بالخفة والنعمة. الأمثلة الكلاسيكية على القوطية هي كاتدرائيات فرنسا في باريس ، أميان ، ريمس ، شارتر.

النهضة في العمارة

بالحديث عن الطرز المعمارية ، لا يمكن تجاهل أبنية عصر النهضة ، التي تتميز بالاهتمام بالإنسان كشخص يفكر ويشعر ، وعودة لأفضل نماذج العصور القديمة. يعتبر أول مهندس عصر النهضة هو F. Bruneleschi - سيد بناء القباب. في أعماله في فلورنسا ، يستخدم الهياكل الجديدة ، ونظام الهياكل للمباني ، والأشكال الجديدة وطرق بناء القبة. أتباعه ، مؤلفو قصور روسيلاي وستروزي ، ألبيرتي وبينيديتو دا مايانو ، يعملون أيضًا في نفس المدينة.

ممثلو عصر النهضة العالي: عمل Bramante و Sangallo و Palladio في روما ، حيث دمجوا العناصر الرومانية القديمة مع التقاليد المعاصرة. عمل بالاديو بلا شك طور تطوير العمارة ، مما تسبب في العمارة الكلاسيكية في إنجلترا وفرنسا وروسيا.

أدى ظهور رد الفعل الإقطاعي الكاثوليكي في القرن السادس عشر إلى حقيقة أن العناصر الزخرفية المشروطة يتم تكثيفها في العمارة. تم استبدال عصر النهضة بعصر الباروك.

الطراز المعماري للباروك ومميزاته

في أفضل الأعمال لكل نمط ، يكون الاتجاه العام للحركة مرئيًا بوضوح: لأسفل - بأسلوب رومانسكي ، أعلى - في القوطية ، باتجاه المذبح - في الباروك.

ملامح الباروك: الانجراف نحو أكبر الأحجام الممكنة ، معقدةالأشكال والنصب التذكاري والشفقة. ومن هنا يأتي إضفاء الطابع المثالي على الحلول التصويرية ، وزيادة الانفعال ، والازدواجية ، ووفرة الملحقات والتفاصيل الغنية. يستخدم المهندسون المعماريون الباروك زوايا معقدة وتباين الضوء والألوان. يخضع النحت والرسم للعمارة ، كونهما في تفاعل دائم معها. في هذا الوقت ، يتم إنشاء مجموعات معمارية تشمل الطبيعة التي حولها الإنسان. أصبحت روما مركزًا رائعًا للعمارة الباروكية.

لا يقدم المهندسون المعماريون الباروك أنواعًا جديدة من المباني ، لكنهم يجدون تقنيات تركيبية وزخرفية جديدة للمباني القديمة التي تغير شكل ومحتوى الصورة المعمارية تمامًا. يستبدل F. Borromini الخطوط المستقيمة والطائرات بخطوط منحنية ومدورة ومتعرجة. في Palazzo Barberini ، Villa d'Este في تيفولي ، استخدم المهندسون ببراعة التضاريس والبرك والأجنحة والمجموعات النحتية.

أعمال باروكية لبرنيني (مهندس معماري ، ونحات ، ورسام): كنيسة سانت أندريا في روما ، الانتهاء من سنوات عديدة من بناء كاتدرائية القديس بطرس في روما. بالإضافة إلى الأعمدة الفخمة (مئات الأعمدة) ، تضمن مشروع بناء الكاتدرائية نوافير ومسلة بينهما.

المرحلة التالية والخطوة التالية في تطوير العمارة هي الكلاسيكية.

مقارنة بين الباروك والكلاسيكية

انتصار الدولة المركزية والاستبداد ينعكس في الهياكل الضخمة. تتخذ الفرق أبعادًا غير مسبوقة. ولعل أبرز مثال على هذه المجموعة هو فرساي ، على بعد 17 كيلومترًا من باريس. تم استخدام أنظمة ترتيب العصور القديمة أثناء بنائه. النزاهة فيبناء مجلدات وتركيبات المباني يكرر روما واليونان ، تمت الموافقة على النظام الصارم والتماثل (الحدائق الفرنسية).

متحف اللوفر كعمل من الكلاسيكية الناضجة كان بمثابة نموذج للعديد من المؤسسات العامة في أوروبا.

وفي روما ، يستمر العرض الباروكي: السلالم الإسبانية ، البازيليكا المسيحية الكبيرة في سان جيوفاني وسانتا ماريا ماجوري ، تكوين نافورة تريفي مليئة بالتفاصيل. الباروك والكلاسيكية يسيران جنباً إلى جنب.

أسلوب الباروك يعني النظر إلى التفاصيل والإعجاب بها. من ناحية أخرى ، طالبت الكلاسيكية بتغطية المشاهد للمجموعة بأكملها في وقت واحد مع بيئتها الطبيعية والتي من صنع الإنسان.

أسلوب روكوكو المكرر

مع تلاشي القرن السابع عشر ، تم استبدال أنماط الباروك والكلاسيكية باتجاه فني جديد - الروكوكو. تبتعد العمارة في هذا النمط تدريجياً عن المجموعات الفخمة ، لكن الرغبة في الفخامة تأخذ شكلاً جديدًا فقط. تم استبدال قلعة القرن السابع عشر بمنزل المدينة - فندق مغمور في المساحات الخضراء للحدائق. هذا ، كقاعدة عامة ، قصر صغير للأرستقراطية أو التجار والمرابين الأثرياء. في قصور الروكوكو ، تتفكك وحدة الجزء الداخلي الخارجي ، المميز للكلاسيكية ، والوضوح المنطقي والوضوح وخضوع الأجزاء للكل ، لكن الانحناء والنعمة يساهمان في الانطباع بالخفة والبهجة.

مثال نموذجي للداخلية Rococo هو التصميم الداخلي لفندق Subise J. Boffan. يتم تحديد المساحة بواسطة شكل بيضاوي في مخطط الفندق. تتشابك جميع تفاصيل الزخرفة ، وتتألق وتتألق ، وتعكس المرايا المنحنيات بشكل متكرر ، مما يوسع المساحة ويبتعد عن الواقع.إن السمات المميزة لأسلوب الروكوكو المعماري واضحة.

بحلول منتصف خمسينيات القرن الثامن عشر ، تعرض أسلوب الروكوكو لانتقادات شديدة. مقارنة بين الروكوكو والباروك والكلاسيكية يترك آخر واحد يفوز.

في باريس ، عاد جابرييل (Place de la Concorde) و Souflot (معبد البانثيون) بالفعل في أعمالهم إلى ميول النسب الإلهية للكلاسيكية.

عمل C. N. Ledoux - مشروع المدينة الصناعية

يحلK. N. Ledoux مشكلة المجموعة الحضرية من خلال الخروج من الكلاسيكيات ، ولكن في نفس الوقت كسر شرائعها بجرأة ، ورفض تفاصيلها وزخارفها. كانت الأحجام الهندسية الشديدة والبناء القوي ذا أهمية قصوى في أعماله.

أنشأت ليدوكس مشروع مدينة شو الصناعية ونفذته جزئياً. ضمت الفرقة بيت الصداقة ، وبيت الإخوان ، وبيت التربية. يعد هذا المشروع رائدًا للأفكار البنائية والمباني من الحقبة السوفيتية في روسيا.

الإمبراطورية كنمط معماري

أثناء نابليون ، كان الفن ، كما في عهد لويس الرابع عشر ، خاضعًا لوصاية الدولة الصارمة. تولد الكلاسيكية من جديد في أسلوب الإمبراطورية الثقيل والجاد. كان يعرف كيفية إعطاء أشكال معمارية عتيقة للمباني ذات الأغراض المختلفة. الفكرة المفضلة لأسلوب الإمبراطورية هي فكرة قوس النصر. يكمل المهندس المعماري F. Chalgrin قوس النصر على شرف الإمبراطور في Place des Stars في باريس ، والذي يكمل بانوراما المدينة. القوس يحمل طابع الروعة الباردة. يعيد جيم بيرسير إنتاج قوس عتيق في ساحة كاروسيل. نمط الإمبراطورية يدخل في الأثاث الثقيل ، بالإضافة إلى الديكورات الداخلية ، حيثهناك زخارف لأبي الهول ، وغريفين ، وكيميرا.

الإمبراطورية هي آخر أسلوب رائع في القرن التاسع عشر.

انتقائي

الإنتاج الصناعي آخذ في التوسع ، والنمو السكاني يسبب الحاجة إلى الإسكان ، وتتطلب مشاكل الطرق تطوير الاتجاهات المعمارية. يعتمد المهندسون المعماريون بشكل مباشر على العملاء التجاريين. يتم البناء في المدن بدون مخططات هيكلية. الشرط الرئيسي للبناء هو الاقتصاد والرخص والراحة. تظهر جميع أنواع العناصر الانتقائية ، ويتم خلط الأنماط القديمة في المباني الجديدة. لم يتم تطوير لغة محددة تعتمد على استخدام الأشكال الهندسية والبناءة الجديدة في الهندسة المعمارية. ستستمر هيمنة الانتقائية وتقليد مجموعة متنوعة من الأنماط المعمارية حتى نهاية القرن.

عصر جديد - عمارة جديدة

أصبح التطور التقني اجتماعيًا أكثر فأكثر ، والإنتاج مزدهر. تتطلب الحاجة لاستيعاب القوى العاملة إلغاء احتياجات الإسكان. كل هذا يسبب الكثير من المشاكل المعمارية الملحة والعاجلة.

لا يمكن فصل العمارة عن حل هذه المهام التي حددتها الحياة. لذلك ، في القرن العشرين ، تم تهيئة جميع الظروف لظهور العمارة. يتم استبدال انتقائية القرن التاسع عشر بالبحث عن أسلوب متكامل يعتمد على استخدام الهياكل والمواد الجديدة. هذه هي الفولاذ والخرسانة والخرسانة المسلحة والزجاج والأغطية المعلقة والجمالونات.

كان برج إيفل نذير هندسته المعمارية ، الذي أقيم في المعرض العالمي في باريس عام 1889. أدرك G. Eiffel في البداية أنه كان خاليًا من أي معنى نفعي واستعمال. كم عدد اللوم وسوء المعاملة التي تعرض لها هذا الكائن السياحي الأكثر زيارة في باريس من قبل مؤلفه.

الحديث يعني "الحديث"

في نهاية القرن التاسع عشر ، أعلن اتجاه يسمى "الحديث" نفسه. سعى مبتكرو الهياكل من هذا النمط إلى ترشيد الهياكل باستخدام الخرسانة المسلحة والزجاج والسيراميك المواجه وغيرها من المواد الجديدة. لكن اكتساب الحرية بسبب الخصائص الجديدة للمواد المختلفة أدى إلى تطور الزخرفة السطحية ، إلى التركيز المتعمد على الانحناء.

أطلق الكاثوليك على النمط الجديد اسم "التجديف على الفولاذ والزجاج والوقاحة".

الأنماط المتعرجة من الروابط المعدنية ، ودرابزين الشرفة ، وانحناءات الأسقف ، والأشكال المنحنية للفتحات ، والزخرفة المنمقة غالبًا ما تشبه إلى حد كبير الأنماط التاريخية للماضي. كان للفن الحديث تأثير كبير على الفنون الزخرفية والتطبيقية ، لكنه لم يخلق نظامًا فنيًا ومعماريًا جديدًا. جاءت نقطة التحول الحاسمة في تطوير العمارة بعد الحرب العالمية الأولى.

المبادئ الأساسية ومهندسي ما بعد الحداثة

ما بعد الحداثة في العمارة 1970-2000 هي حركة تسعى أولاً وقبل كل شيء إلى أقصى قدر من التعبير عن كل من إبداعاتها وأصالتها. للقيام بذلك ، تستخدم ما بعد الحداثة على نطاق واسع إبداعات المهندسين المعماريين الآخرين من جميع العصور ، وتكررها باستخدام أحدث مواد البناء وتنقش الأشياء المألوفة في بيئة مختلفة تمامًا ، وتكمل جزئيًا وتغير ديكورها. في الإبداعات ، يتم رؤية السمات من خلالالباروك ، ثم العناصر القوطية. ممارسو ما بعد الحداثة المشهورون: R. Venturi و A. Rossi و P. Aizenman وآخرون. مثال على بناء ما بعد الحداثة في الهندسة المعمارية 1970-2000 هو Crooked House في مدينة سوبوت.

ظهور وخطوة واسعة للبناء

المدن القديمة لا تلبي روح العصر. يتطلب الاقتصاد ونقص المساحة أشكالًا جديدة من توطين العمال ومشاريع التوسع العمراني الجديدة. تظهر مدن الحدائق ذات المباني السكنية الفردية ومستوطنات العمال والمدن الصناعية حول المدن الكبيرة. هناك مشاريع سكنية مع شقق عادية اقتصادية للسكان. يتم تحديد متطلبات المنازل وكذلك السيارات. يتم إدخال مبادئ نظام وظيفي-بناء ممل بشكل متزايد في تصميم المدن من نوع جديد ، والمستوطنات الصناعية والمرافق الصناعية الكبيرة.

دور الطرق السريعة والجسور وتقاطعات النقل ينمو في الصورة الفنية للمدينة

ربما كان التأثير الأكبر على الهندسة المعمارية للقرن العشرين من قبل سيد العالم في علوم الهندسة المعمارية لو كوربوزييه ، مؤسس البنائية ، الذي تسبب باستمرار في تبادل إطلاق النار. مثاليه هو البساطة والمحاذاة الدقيقة للأحجام ، واستخدام الخرسانة المسلحة ، والتي فتحت ما هو أبعد من إمكانيات التكوينات الحضرية غير العادية. كان لو كوربوزييه هو من طرح فكرة بناء المدينة بناطحات السحاب ، والاستبدال الكامل لنظام النقل ، والتقسيم الحكيم لجميع مناطق المدينة.

مشاريعه ببساطة تزيل الأفكار القديمة حول طرق التنمية الحضرية ، وتبقى من عصر الإقطاع.أشهر أعمال كوربوزييه: نزل في باريس ، فيلا في بويسي ، إلخ. في مبنى سكني تجريبي من 17 طابقًا في مرسيليا ، يسعى إلى إنشاء سكن مليء بالضوء والهواء والسكان.

تم شرح طبيعة البنائية في مبنى باوهاوس في ديساو. يتضمن عدة حالات مستطيلة. ملامحها: تباين من الخرسانة الملساء (الجدران) والنوافذ الأفقية الضخمة على شكل فتحات ، وعدم وجود أي تفاصيل تزيين ، ودرجات قصوى من الإيجاز ، أي أكثر السمات النموذجية للأسلوب البنائي.

مثل هذا الالتزام الوثيق بأسلوب البنائية جعل المجموعة جافة ومملة.

اكتسب الأسلوب المعماري للبناء أهمية خاصة في روسيا. بعد ثورة أكتوبر ، بدأ يحظى بدعم السلطات. إن تركيزها على الحياة المجتمعية للشعب ، على بناء الهياكل التي توحد الناس على أسس معينة (مصانع المطبخ ، دور الثقافة ، قصور الرواد أو علماء المعادن ، إلخ) ساعد في دعم أفكار وشعارات الوحدة والأخوة ، الجماعية ، وما إلى ذلك ، السائدة في كل مكان والتي تناسب السلطات السوفيتية بشكل جيد. تم بناء المباني السكنية دون تجاوزات معمارية ، وأصبحت المشاريع نموذجية ومتشابهة ، مثل التوائم ، والشقق - صغيرة. ثم بدؤوا يرسمون مباني متطابقة بألوان مختلفة - لجعلها جميلة وغير مكلفة.

والمهندسون المعماريون الذين يدافعون عن العمارة كفن ، يحاولون الحفاظ على المعالم المعمارية بكل أنواع التجاوزات المعمارية ، أصبحوا أعداء للسلطات.

أسلوب التكنولوجيا الفائقة في العمارة

يتضمن هذا النمط استخدام مواد فائقة الحداثة لـتجسيدات تتجاوز المشاريع الأصلية ، على غرار مشهد الأفلام عن المستقبل أو الحياة على الكواكب الأخرى. الوظائف والسطوع والحلول المكانية غير العادية والتطورات السكنية وتفرد طرق النقل والمجمعات الصناعية تأخذنا إلى المستقبل البعيد. ومع ذلك ، تبدو المباني عالية التقنية ثقيلة جدًا بسبب استخدام المواد الوحشية. غالبًا ما يخلق هذا الأسلوب توترًا وقلقًا وأحيانًا خوفًا. أفضل استخدام للتكنولوجيا الفائقة عند الحاجة إلى الديناميكيات والقيادة: الملاعب والحفلات الموسيقية وقاعات السينما.

استندHi-tech إلى أعمال المهندسين المعماريين مثل N. Foster و R. Rogers و N. Grimshaw و R. Piano في السبعينيات من القرن العشرين. لكن أولى محاولات التكنولوجيا الفائقة بدأت في القرن التاسع عشر - هذا هو قصر كريستال دي باكستون.

مثال صارخ على التكنولوجيا الفائقة هو مبنى تلفزيون فوجي الذي بني في عاصمة اليابان.

Deconstructivism كأسلوب معماري

خط الأنماط المعمارية وخصائصها سيتم استكمالها بالتفكيك. من الواضح أنها مستوحاة من أفلام الكوارث. أسلوب التفكيك هو اتجاه معماري (بدأ في الثمانينيات من القرن الماضي) ، والذي يتضمن اقتحامًا عدوانيًا قويًا للهياكل والهياكل في المشهد الحضري. تعمل أعمال التفكيكيين بصريًا على كسر استقرار البيئة الحضرية المحيطة ، وببساطة تضعف معنوياتها مع حجم وشكل المباني. أمثلة على التفكيك تشمل محطة حريق زها حديد ومتحف فرانك جيري.