الكوريغرافيا كشكل فني. الكوريغرافيا الكلاسيكية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الرقص هو هواية مثيرة تسمح لك بتطوير مجموعات عضلية مختلفة في الجسم من خلال تدريبهم باستمرار. انضباط الرقص يقوي الصحة وقوة الإرادة. من غير المرجح أن يتم تشخيص أي شخص يشارك في هذه الرياضة بأمراض مختلفة. لكن الرقصات مختلفة: باليه ، شرقي ، مسرحي. كل هذه الأنواع موحّدة بنفس الاسم: الكوريغرافيا. كشكل من أشكال الفن ، يتم التعرف على هذا المفهوم من قبل الكثيرين.

ما هي الكوريغرافيا؟

تتم ترجمة الكوريغرافيا من اليونانية القديمة كرقصة مستديرة بالإضافة إلى الكتابة (الكتابة). بمعنى آخر ، إنها القدرة على تأليف رقصة. تُرجم في الأصل على أنه فن تسجيل حركات الرقص بواسطة مصمم رقصات.

ظهرت كلمة الكوريغرافيا نفسها حوالي عام 1700 ، عندما كانت تسمى أنظمة الرقص المختصرة. ثم تغير معنى المصطلح وبدأ يطلق عليهم العروض الموسيقية وفن الرقص نفسه ككل. غالبًا ما يشار إلى الحقول ذات الصلة مثل التزلج على الجليد باسم الكوريغرافيا أيضًا.

التاريخ

تصميم الرقصات كان موجودًا منذ فترة طويلة جدًا.يشهد العلماء أنه في مصر القديمة ، حاول الناس بالفعل تسجيل الحركات في الرقص باستخدام الهيروغليفية. لكن لا يزال هذا الشكل الفني أقوى إلى حد ما وأصبح معروفًا اليوم.

أسلاف معلمي الكوريغرافيا الحديثين كانوا سادة الرقص الذين خدموا في البلاط الملكي. لقد علموا الملوك حركات رشيقة وسلسة ، وقدموا أيضًا مفهوم آداب الرقص ، والذي ما زلنا نستخدمه اليوم.

أنظمة الرقص

في القرن التاسع عشر ، نشر الراقص آرثر ميشيل سانت ليون أطروحته "Stenochoreography". بعد ذلك ، طور المعلم الألماني فريدريش ألبرت زورن بعض الأحكام من العمل العلمي لزميله. تم تسجيل الرقصة في هذه الأطروحة باستخدام الصور التخطيطية التقليدية في شكل أشكال ، والتي تشير إلى المواقف المختلفة في الفصول الدراسية.

في بداية القرن العشرين ، ظهرت العديد من الأنظمة ، كان أشهرها أنظمة رودولف بينيس ، والتي عُرفت فيما بعد باسم "علم الرقصات". اكتسب الثقة وتطور رودولف فون لابان الذي سمي عمله بـ "تدوين لابان".

كلا النظامين لهما مزايا وهذا أمر لا جدال فيه. لكن في عمل لابان هناك محاولات لابتكار طريقة بسيطة مناسبة لتثبيت الرقص بأي أسلوب ودقة الحركات وإيجازها. كما يتم استخدام علامات خاصة في "تدوين لابان" توضح ارتباطات المشاهد بنمط خطوات الرقص. يستخدم هذا النظام الكتابة الرأسية مع أعمدة محددة لكل جزء من أجزاء الجسم.

في "الرقصات" ، يتم استخدام طاقم من خمسة أسطر لتسجيل الحركات ، والتي بدورها توضع تحت التدوين الموسيقي. هذا النظام أيضًا بسيط ومباشر ، لكن معظم مصممي الرقصات يفضلون استخدام Laban Notation نظرًا لإمكانية الوصول إليه وبساطته.

المفاهيم الأساسية لتصميم الرقصات

يحتوي تصميم الرقصات الكلاسيكي للمبتدئين والأطفال على نفس المفاهيم ، والاختلافات هي فقط في مدى تعقيد عناصر الرقص التي يتم إجراؤها. كما تزداد صعوبة تقنية تنفيذ الحركات. ومع ذلك ، فإن من يتدرب بجد ومثابر سوف يتغلب على أي عقبات في طريقه

الشرط الأول لتصميم الرقصات هو الانقلاب. ما هذا؟ هذه هي قدرة الطالب على قلب مفصل الورك للخارج ، مما يسمح للساق والقدم بتولي المواضع الرئيسية في الرقصة. إذا لم تُمنح هذه الخاصية لشخص منذ ولادته ، فلا ينبغي أن تفقد القلب. يمكن تطويره من خلال تدريب طويل وشاق

الشرط الثاني لتصميم الرقصات كشكل فني هو الوضع. يعني هذا المفهوم شخصية ثابتة تحدد موضع جسد الراقص ورأسه وذراعيه وساقيه. من الضروري الانتباه إلى كيفية وضع الراقص فيما يتعلق بالقاعة. بناءً على ذلك ، يمكنك تحديد وضعيته: مفتوحة أم مغلقة.

إليكم بعض الوضعيات الأساسية للرقص: الكرواز ، الأرابيسك ، efase و ecarte.

الشرط الثالث لتصميم الرقصات هو المناصب. يشير هذا المصطلح إلى المواضع الرئيسية للأطراف. على سبيل المثال ، الأقداميجب أن يكون الراقصون دائمًا على أرضية القاعة. بفضل المواقف ، يكتسب جسد الراقص نعمة خاصة ، واليدين - حرية الحركة ، والرقص كله - تعبير وسحر.

مواقع الرقص الأساسية للقدم

سبق ذكر أهمية تطوير الانقلاب أعلاه. هي التي تساعد الساقين للوصول إلى المواقف الرئيسية. هناك ستة في المجموع:

1. أولاً - يتم قلب القدمين إلى الخارج ، لكن في نفس الوقت تلامسان الكعب. نتيجة لذلك ، يجب أن تشكل أرجل الراقص زاوية 180 درجة على الأرض ، بمعنى آخر تشكل خطًا مستقيمًا.
2. الثاني مشابه جدًا للأول وهو في الواقع مشتقه. كما يجب أن تدار الأرجل 180 درجة لكن بينهما الآن مسافة مساوية لطول قدم واحدة.
3. في الموضع الثالث ، يجب الضغط على كعب القدم الأولى حتى منتصف الثانية ، بينما لا تزال الأرجل تشكل زاوية 180 درجة.
4. يجب أن تكون المحطة الرابعة موازية لبعضها البعض وتشبه علامة التساوي. يجب أن تكون المسافة بينهما طول القدم.
5. لا يختلف الوضع الخامس كثيرًا عن السابق: فيه ، يتم ضغط القدمين بإحكام معًا ، والجوارب ذات الكعب تغطي بعضها البعض. اتضح نفس علامة "المساواة" ، فقط المسافة بين الساقين أصغر بكثير. كيف تؤدي هذا الموقف بشكل صحيح ، سيخبرك مدرس الكوريغرافيا.
6. في السادس - ستحتاج الراقصة إلى وضع قدمها موازية لبعضها البعض ، ولكن بشكل عمودي على الجسم كله.

الآن أنت تعرف المواقف الأساسيةالساقين في الكوريغرافيا. وحتى لو لم تكن راقص محترف فستحتاج هذه المعلومة لتنمية آفاقك

رقص الباليه

الباليه هو أعلى شكل من أشكال الكوريغرافيا كشكل فني. في ذلك ، ارتقى بالفعل إلى مستوى الأداء المسرحي الموسيقي. الوسيلة الرئيسية للتعبير في الباليه هي نظام الرقص الكلاسيكي الأوروبي. الفنانين من هذا الاتجاه لديهم برنامج تدريبي تم تشكيله وتطويره بالفعل على مدى قرون عديدة.

مرحلة الرقص

يكمن هذا الرأي في أساس الوسائل التعبيرية للباليه. إنه نوع من فن الكوريغرافيا ، والذي يتضمن إنشاء صورة معينة على المسرح. رقصة المسرح للجمهور ومتنوعة.

تخصصات الرقص المسرحي:

• ثنائي كلاسيكي ؛
• تاريخي ؛
• الطابع الشعبي
• تمثيل ؛
• رقص حديث

عندما تأتي إلى استوديو تصميم الرقصات ، سيخبرك المعلم بهذه المعلومات ويعلمك كل نوع من أنواع الرقصات هذه. المهم ألا تخجل ولا تخاف من أي شيء ، وأن تثق بنفسك وقدراتك.

إلى أين أذهب للدراسة في مجال الكوريغرافيا؟

إذا كنت تحلم بأن تجتاح الحياة في دوامة من الرقص ، فإن زيارة دائرة الرقص وحدها لن تكون كافية. منذ منتصف التسعينيات من القرن الماضي ، ظهر اتجاه مثل "فن الكوريغرافيا". من بينها وقفت اثنينالنوع: راقصة باليه وفنانة فرقة رقص شعبي. في هذا التخصص يتم تدريب الطلاب على مستويين: أساسي ومتقدم.

منذ عام 2007 ، تم تقسيم اتجاه "فن الكوريغرافيا" إلى تخصصين:

1. فن الباليه (هذا يفترض أن الطالب سيتدرب فقط على رقص الباليه).
2. فن الرقص (هنا يمكنك تعلم فن الرقص الشعبي ، والرياضة ، والبوب ، والرقصات الحديثة وغيرها).

إذا كنت مهتمًا بتصميم الرقصات كشكل فني ، فاكتشف ما إذا كان لديك القدرة على تعلمه. قم بزيارة استوديو للرقص واستشر مدرسًا. إذا قررت الارتباط بهذه المهنة طوال حياتك فلن تندم عليها ، لأن الرقص من أجمل الهوايات في العالم.