2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
يوري زافادسكي لم يولد في عائلة نبيلة وراثية ، والده ، الذي يخدم بحسن نية ، حصل على رتبة مقيم جامعي ، مما أعطى الحق في النبلاء.
كان الكسندر فرانتسفيتش يتمتع بصوت جهير رائع - حتى أنه تمت دعوته إلى مسرح مسرح البولشوي ، لكنه فضل الخدمة الموثوقة من مسؤول ، وغنى في الحفلات العائلية في المنزل. رافقه والدة المخرج المشهور المستقبلي ، وهو طالب سابق بمعهد موسكو الموسيقي.
طفولة وشباب سعيدة
كانت الأسرة ذكية وودودة وثرية للغاية - عاشوا في وسط موسكو في شقة كبيرة لجدهم. ولد يوري زافادسكي عام 1894. كان هناك ثلاثة أطفال في الأسرة ، كانوا محبوبين ومدللين ، وخاصة هو - نشأ الصبي وسيمًا وذكيًا. ادعى بعض المعاصرين أنه ظل طفلاً مدللًا تلقائيًا ومتحمسًا يبلغ من العمر 10 سنوات. ربما هذا رأي متحيز. درس يوري الكسندروفيتش في أفضل صالة للألعاب الرياضية في موسكو - في التاسع.كان الصبي موهوبًا بسخاء - فقد رسم بشكل جيد ، بالإضافة إلى مظهره الرائع ، وبيانات فنية ، وكان جيدًا في اللغات - بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، كان يجيد الفرنسية والإنجليزية. في الوقت نفسه ، حدد هواياته بوضوح: كانوا يرسمون ونادي دراما.
القيل والقال والخصائص
طوال حياته كان يوري زافادسكي يحب الأدب بشكل نكران الذات ، ويجادل البعض بأنه وقع في حب الكتب بنفس الشغف كما هو الحال مع النساء ، لكنه ظل أكثر إخلاصًا لها. بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أنه كان هناك الكثير من الأساطير والقيل والقال عنه ، مثل أي شخص آخر - وهذا يؤكد فقط أنه كان شخصية مشرقة وشعبية. لا تتحدث أبدًا عن أولئك الذين لا يحسدون.
لكن كانت هناك أيضًا خصائص جيدة الاستهداف ، معظمها تنتمي إلى Faina Ranevskaya ، التي ، على قدم المساواة في الموهبة والشخص الذي يحترمه بصدق ، امرأة ذكية وحكيمة بشكل لا يصدق ، يمكنها حتى تحمل مراجعة غاضبة. إنها تمتلك العبارة القائلة بأن يوري زافادسكي ولد في معطف الراكون. في الواقع ، كان حبيبي القدر. كما أنها تمتلك مراجعة لمقاله "أنا شيوعي" الذي نشر في إحدى الصحف المركزية. وضعت علامة المساواة بين بيان المخرجة اللامعة ونفسها ، التي خرجت إلى الشرفة ، ورفعت يديها إلى السماء وصرخت "أنا رائدة فضاء". معرفة لسانها الحاد واهتمامها به ، كان يوري ألكساندروفيتش مهتمًا في كثير من الأحيان - "حسنًا ، ماذا قالت فاينا عني؟"
هوايات الشباب
دخول كلية جامعة موسكوفالكثير من الفقه من حيث الأصل لا يشتغل فيه. خلال هذه السنوات ، أصبح صديقًا لـ Pavel Antokolsky ، الذي كان يعرف تقريبًا جميع الممثلين البارزين والمثيرين لفن موسكو.
كان بافيل غريغوريفيتش هو من قدمه إلى مارينا تسفيتيفا ونقله إلى استوديو فاختانغوف كمصمم جرافيك. هناك وهناك ، لم يمر الرجل الوسيم الساحر مرور الكرام - وقع M. Tsvetaeva في حبه ، وفي استوديو Vakhtangov حصل على دوره الأول بعد فترة. كرست الشاعرة ، غير القادرة على الشغف الطويل لزافادسكي ، دورة من القصائد تسمى "الكوميدي". هي التي تملك العبارة المقدسة ، التي تكررت لاحقًا من قبل العديد من النساء المهجورات - "إنك نسيت جدًا ، يا لك من لا تنسى …"
رجل وسيم لا يقاوم
التقى يوري زافادسكي ومارينا تسفيتيفا في عام 1918. لم تستطع إلا أن تنجرف وحماسة إلى درجة نسيان الذات ، ثم انتهى هذا الشعور في الآية. وهنا مثل هذا الجمال - الساحر ، طويل القامة ، الأنيق ، لقد رأت فيه العصور القديمة ، وخيط رمادي في تجعيد الشعر الذهبي في مثل هذه السن المبكرة دفع النساء الأقل حماسًا إلى الجنون.
أصلع ، كان أيضًا لا يقاوم ، واستخدم موهبته بشكل مثالي للإغواء والسحر ، واحتفظ بأناقته وقدرته على ارتداء الملابس حتى الأيام الأخيرة - في سن السبعين بدا رائعًا في بذلة الدنيم ، من التي لم يكن هناك سوى عدد قليل في موسكو.
14 قصائد حب جميلةأهداه الشاعر المشهور عالميًا إلى Y. Zavadsky ، وربط اسمه بالعصر الفضي. في الواقع ، في استوديو يفغيني فاختانغوف ، ولد أيضًا حبها للمسرح ، وتحت انطباع ما عاشته في هذه الجدران ، كتبت عددًا من المسرحيات ، وفقًا للبعض ، كانت مخصصة لـ Y. Zavadsky.
هو أيضا موهوب
الدور الرئيسي الأول للرجل العجوز أنتوني جعل Y. Zavadsky على الفور هو المفضل في مسرحية موسكو. أصبحت مسرحية M. Maeterlinck "معجزة القديس أنتوني" في الطبعة الثانية ، التي قدمها يفغيني فاختانغوف مع Y. Zavadsky ، والتي ظهرت فيها النغمات المأساوية بوضوح ، بداية ليس فقط للتمثيل ، ولكن أيضًا مهنة المخرج. كفنان ومخرج Zavadsky ، جرب يوري ألكساندروفيتش نفسه في مسرحية P. Antokolsky "الخطبة في المنام". ثم جاء المجد ، على حدود العبادة. في عام 1933 لعب دور كالف في الأميرة توراندوت من إخراج يفغيني فاختانغوف. من خلال لعبته ، أقنع المشككين بالوجود المؤكد لموهبته التمثيلية. واشتهرت بين الجمهور لدرجة أن صورة كالاف ظهرت على علب الثقاب وأغلفة الحلوى.
المسرح فقط
لقد قاموا بالفعل بالاختيار بين المسرح والرسم ، على الرغم من أنه أظهر وعدًا ، وقام الفنانون بدعوة طالب المدرسة P. I. Kelin للمشاركة في معارضهم. في عام 1922 ، توفي مدرسه المحبوب يفغيني فاختانغوف ، وانتُخب زافادسكي يوري ألكساندروفيتش من قبل الفريق الإبداعي لاستوديو موسكو الفني الثالث (استوديو فاختانغوف) كعضو في المجلس الفني. لكن الفنان المعترف به بالفعل كان ينجذب دائمًا إلى أنشطة الإخراج والتدريس.
ابدأ في الإخراج
وفي عام 1924 قدم أول عرض له على أساس "الزواج" لنيفادا غوغول. لقد عمل عليها بمثل هذا الحماس والتفاني وكان مسرورًا جدًا بالنتيجة بعد سنوات عديدة ، قبل وفاته تقريبًا ، وصفها بأنها أفضل إنتاج له. ولكن بحلول ذلك الوقت حصل على أعلى جوائز الوطن الأم عن أدائه. كان هناك الكثير منهم لدرجة أنه ، من الواضح أنه كان يغازل ، وكان يخشى وضعها جميعًا مرة واحدة بسبب الوزن. كل من يهتم بالمسرح بطريقة ما على الأقل يعرف أعماله المسرحية. ودخلت أدواره التمثيلية في تلك الأوقات - Chatsky و Count Almaviva - الصندوق الذهبي لمدرسة المسرح السوفياتي. كانت أدواره دائمًا مثالية لأدق التفاصيل ، وكان لديهم دائمًا سخرية خفية ورسم خارجي واضح مستعار من فاختانغوف.
معلم لامع
في عام بدايته الإخراجية ، افتتح الاستوديو الخاص به ، والذي أصبح مسرحًا للاستوديو من عام 1927 ، والذي أخرجه حتى عام 1936. الجميع يعرف أسماء طلابه - هؤلاء هم فناني المسرحية V. P. Maretskaya و R. Ya Plyatt و ND Mordvinov و P. V. Massalsky. يو. (هذا هو لقبه الثابت) كان له مسرحه الخاص ، لكن لم يكن هناك مسرح كبير يحلم به. في عام 1932 ، عُرض عليه رئاسة مسرح الجيش السوفيتي ، حيث عمل حتى عام 1935 دون مغادرة الاستوديو الخاص به. وفي عام 1936 ، تم إرسال يوري ألكساندروفيتش ، جنبًا إلى جنب مع مسرحه ، إلى روستوف-أون-دون لرئاسة المسرح الحديث ، المشابه ظاهريًا لمسرح الجرارات بمثل هذا المسرح الضخم والصوتيات السيئة التي كان من الصعب جدًا العمل فيها هو - هي. لكن يوري الكسندروفيتش تأقلم - هنا تم تنظيمهالعديد من العروض الممتازة والمثيرة. ربما كان منفى إبداعيًا ، لكنه أنقذه من القمع الذي اندلع في موسكو. لقد كان دائمًا مواطنًا يحترم القانون ، لكنه لم يرتكب أبدًا أعمالًا تتعارض مع ضميره. في عام 1940 عاد المسرح إلى موسكو.
المسرح الذي اصبح منزل ثان
يوري زافادسكي ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا بمسرح مجلس مدينة موسكو منذ هذا العام ، تولى منصب المدير الرئيسي وظل في هذا المعبد الفني حتى نهاية أيامه. كما انتقل الطلاب المحبوبون هنا معه. للعروض على خشبة المسرح ، مثل "Masquerade" و "Petersburg Dreams" لـ F. M. Dostoevsky ، حصل على جوائز حكومية. بالإضافة إلى ألقاب بطل العمل الاشتراكي ، فنان الشعب ، أستاذ ، حصل على جائزة لينين وجائزتي ستالين. حصل على أربع أوسمة لينين ، واثنتين من اللافتات الحمراء والعديد من الميداليات.
معنى الحياة هو المسرح
بعنوان Zavadsky Yuri Alexandrovich ، الذي نوقشت حياته الشخصية بشكل مستمر ، كانت محبوبة بشكل لا يصدق من قبل النساء. لكن حياته العائلية لم تنجح. أولاً ، كان مدمنًا على العمل ، لقد أحب المسرح أكثر من أي شيء آخر في العالم ، وثانيًا ، لم يكن قادرًا على التعلق الطويل ، لقد أثقلوه. وصفت مدبرة منزله الأسطورية الوفية فاسينا ، والمعروفة في جميع أنحاء المسرح في موسكو ، زافادسكي بهذه الطريقة - "إنه رائع معنا". هو نفسه ترك العديد من الصديقات ، الزوجة الأولى أنيسيموفا وولف لم تستطع تحمل الخيانات التي لا تنتهي وتركت نفسها ، على الرغم من أنها كانت مساعده المخلص لمدة 40 عامًا. صحيح أنهم لم يكونوا رسميًارسمت ، كما هو الحال مع V. Maretskaya و G. Ulanova. كان زواجه الرسمي الأول قصير الأمد أيضًا - سرعان ما غادر المتقلب يوري زافادسكي في. ماريتسكايا وابنه الصغير. كقاعدة عامة ، لم تكن الزوجات يسيئون إليه ، ثم ارتبطوا به بعلاقات ودية وخلاقة. أصبح ابنه أيضًا مخرجًا وعمل أيضًا في مسرح مجلس مدينة موسكو ، لكنه فشل في الخروج من ظل والديه العظماء. توفي عام 2006.
مصادر المعلومات
كان يوري زافادسكي شخصًا غريبًا وممثلًا ومخرجًا ومعلمًا رائعًا. سيرة ذاتية مختصرة وفيلموغرافيا عنه متوفرة في أي كتاب مرجعي عن الممثلين السوفييت. بدلا من ذلك ، هناك سيرة ذاتية ، ولكن لا توجد فيلموغرافيا ، لأن يوري ألكساندروفيتش لم تكن له علاقة بالسينما. تم عمل فيلمين وثائقيين عنه - "في منزل Y. A. Zavadsky" و "Yuri Zavadsky".
يصعب على الجيل الحالي تخيل حجم شخصية هذا الرجل. ذات مرة ، أراد يوري ألكساندروفيتش ركوب سيارة أجرة ، لكن السيارة مرت بسرعة. حرفيا البلد كله غضب من سائق التاكسي هذا. هناك العديد من المقالات بعنوان "سيرة يوري زافادسكي". الممثلون والمخرجون السوفييت - جميع الشخصيات المسرحية ، والأهم من ذلك ، عرف الجمهور القيمة الحقيقية لأداء هذا الرجل اللامع. لقد كان أسطورة حية وكان في مستوى بعيد المنال. وتجدر الإشارة إلى أن Yu. A. Zavadsky لم يكن خائفًا أبدًا من دعم الممثلين والمخرجين المشينين. وجد أناتولي إفروس المضطهد مأوى في مسرح يوري زافادسكي وقام ببراعة بتقديم مسرحية مع ر. Plyatt و F. Ranevskaya "مزيد من الصمت".
النجم الإرشادي
لكن في كل مكان وفي أي مقال عن هذا المخرج العظيم يذكر اسم زوجته الثانية. غالينا أولانوفا ويوري زافادسكي - طغى اتحاد هذين النجمين على بقية هواياتهما.
يقولون إن الحب الحقيقي لـ G. Ulanova هو I. N Bersenev ، لكنها لم تنه زواجها من Yu. Zavadsky حتى وفاته. لقد كان يعبدها حقًا طوال حياته ، على الرغم من أنهما لم يعيشا معًا لفترة طويلة - في الإخلاء في كازاخستان. بعد الحرب ، عاشوا بالفعل منفصلين.
موصى به:
التماثيل الخزفية النادرة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (صورة)
على الأرجح ، يحتوي كل منزل على شيء أو آخر يذكرنا بالعهد السوفيتي. كان هذا النوع من القطع الأثرية في يوم من الأيام جزءًا من حياة أجدادنا وآبائنا ، وبشكل عام ، كل أولئك الذين ما زالوا قادرين على العيش تحت الحكم السوفيتي
الوحشية في العمارة: تاريخ ظهور الأسلوب ، المهندسين المعماريين المشهورين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، صور المباني
نشأ أسلوب العمارة الوحشي في بريطانيا العظمى بعد الحرب العالمية الثانية. تتميز بوقاحة الأشكال والمواد ، والتي كانت مبررة في الأوقات الصعبة لجميع أوروبا والعالم. ومع ذلك ، لم يكن هذا الاتجاه مجرد مخرج من الوضع المالي الصعب للبلدان ، بل شكل أيضًا روحًا خاصة ومظهرًا للمباني ، مما عكس الأفكار السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت
فلاديمير أندريف: السيرة الذاتية والحياة الشخصية لفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
أندريف فلاديمير أليكسيفيتش من سكان موسكو الأصليين. ولد في السابع والعشرين من آب سنة ألف وتسعمائة وثلاثين
فناني الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فنانون الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، يعيشون الآن
تم إنشاؤه من tombac ، ومغطى برمز الصدر رباعي الزوايا الذهبي "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" وتم منحه للفنانين البارزين. في عام 1936 ، مُنح اللقب لأول مرة لـ 14 فنانًا. حتى عام 1991 ، كانت تعتبر واحدة من الجوائز الرئيسية للنشاط الإبداعي وكانت بمثابة دليل رسمي على حب الناس
الكوميديا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - الكنز الوطني للبلاد
تتميز الكوميديا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بمجموعة استثنائية من الممثلين. ظهر أفضل الأفضل على الشاشة في الفترة السوفيتية ، ودخلوا هذا المجال حقًا من أجل الفن ، لأنه في تلك الأيام ، لم يكن للفنانين أي رسوم أو تفضيلات معلقة. بالإضافة إلى ذلك ، تم لعب أدوار مضحكة من قبل أشخاص يعانون من مصير صعب