2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:46
الوحشية هي أسلوب معماري كان موجودًا بين الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي. في البداية ، نشأت الوحشية في بريطانيا العظمى ، وأصبحت فيما بعد واحدة من فروع حداثة ما بعد الحرب في الهندسة المعمارية. انتشر الأسلوب ليس فقط في جميع أنحاء البلاد ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا ، واستولت أيضًا على الولايات المتحدة وكندا ، وكذلك بعض الدول الاسكندنافية واليابان والبرازيل ودول الاتحاد السوفيتي. لم تدم الوحشية في العمارة طويلاً ، لكنها تركت إرثًا مثيرًا للاهتمام يلهم المخططين والفنانين الحضريين المعاصرين حتى يومنا هذا.
مصطلح
تم التعبير عن التعريف لأول مرة بواسطة بيتر وأليسون سميثسون في أوراقهم وملاحظاتهم النظرية ، حيث وصفوا أعمالهم المعمارية ووصفوا وجهات نظرهم. أصل مصطلح "الوحشية" يرتبط بالعبارة الفرنسية بيتون بروت ، والتي تعني الخرسانة الخام. بمساعدة هذا التعبير ، وصف لو كوربوزييه تقنيته لمعالجة الجدران الخارجية.المبنى ، والذي غالبًا ما أدخله في المباني في فترة ما بعد الحرب. أصبح هذا الاسم شائعًا بعد نشر الكتاب من قبل الناقد المعروف في المجال المعماري ، راينر بنهام ، “The New Brutalism. الأخلاق أم الجماليات؟ ووصف في عمله المباني التي شيدت بهذا النمط المعماري ، مسلطاً الضوء على ملامح هذا الاتجاه.
تاريخ حدوث
جاء عصر العمارة الحديثة بسرعة وبدأ يتطور بسرعة. تحت رعاية الحداثة ، ولدت العديد من الأساليب الجديدة ، من بينها الوحشية التي لا تُنسى ، والتي أصبحت رمزًا للهياكل الخرسانية القوية والمعالجة الخشنة والهندسة الجريئة للأشكال.
تعود جذور هذا الاتجاه إلى إنجلترا ما بعد الحرب ، والتي لم يكن لديها الأموال والموارد اللازمة للحفاظ على أنماط رائعة في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والترويج لها. جاءت الثورة الصناعية إلى بلد أنهكته سنوات من الحرب ، وجلبت معها حلولاً معمارية جديدة ، فضلاً عن أفكار جديدة ومواد غير عادية. بادئ ذي بدء ، كانت الخرسانة الخام على رأس الشعبية ، وهو أساس اسم هذا النمط.
على مدى الثلاثين عامًا التالية ، انتشرت الوحشية على نطاق واسع في الغرب والشرق. أصبح أليسون وبيتر سميثسون ، اللذان استخدموا لأول مرة المصطلح الذي ابتكره لو كوربوزييه ، نوعًا من الترويج للوحشية في الهندسة المعمارية. وفقًا للزوجين الإنجليزيين ، تتناسب الوحشية تمامًا مع آرائهما حول التخطيط الحضري وطبيعة المباني الحديثة. لكن الشعبية العالية حقًا للأسلوبجلبت أعمال راينر بنهام ، الذي أثار مسألة جماليات المباني ذات الهيكل المعماري المماثل. لذلك اتضح أن الوحشية كانت ذات صلة وانتشرت في جميع أنحاء العالم تقريبًا.
الميزات
استُخدمت الوحشية التي لا تتسامح مع التواضع الأيديولوجي ، كقاعدة عامة ، في تصميم المباني الإدارية أو العامة الهامة. الحماس الواسع النطاق للمخططين الحضريين الكبار للخرسانة المسلحة ، والدراسة والاستخدام اللاحق لأحدث مواد البناء وتطوير المفاهيم لاستخدامها في البناء ، جعلت من الممكن تسليط المزيد من الضوء على السمات المميزة لهذا النمط:
- الوظيفة ، مما يعني إنشاء تخطيط المبنى الأمثل وفقًا للغرض.
- العالمية: يكمن جمال الوحشية في بساطة الأشكال الفجة ومعاداة البرجوازية.
- مبدأ بساطة المادة الذي ينفي أي زخرفة لمواد البناء - بقي كل شيء في شكل نقي "صادق".
- حضري: أكدت الأشكال المعمارية الضخمة والهائلة على مفهوم الدور المهيمن للمدن في المجتمع.
- جرأة الحلول التركيبية التي صممت لتعكس تعقيد وأهمية الحياة.
- الخرسانة المسلحة باعتبارها المادة الخام الرئيسية - كانت المادة سائدة في جميع المباني على الإطلاق ، كونها غير مكلفة وموثوقة.
وهكذا وجدت البساطة والجلال والوحشية متشابكة في معمارية الوحشية. أصبحت طريقة مثالية لتنفيذ الأفكار المستقبلية. أسلوب انعكاس مشرقوجدت في الوحشية السوفيتية في الهندسة المعمارية: يعكس هذا الاتجاه بشكل واضح الأفكار السياسية والاجتماعية التي يجب ترجمتها ليس فقط إلى كلمات ، ولكن أيضًا إلى الملابس المرئية.
العمارة
هذا النمط في فكرته نفى أي طوابع في العمارة. يجب أن يكون لكل مبنى شخصيته الخاصة ، ليكون مختلفًا عن الآخرين ، والذي كان مختلفًا تمامًا عن مبادئ الحداثة المبكرة. كانت إحدى المهام الرئيسية والمهمة هي استخراج الجمال الذي لا يرقى إليه الشك من الخرسانة الرمادية المملة ، وقد اتخذ المهندسون المعماريون عن طيب خاطر تصميم الهياكل والمباني الجريئة التي أصبحت ناجحة للغاية من حيث الفن العالمي.
من بين الأمثلة على هذه المباني المسرح الوطني في لندن ، والذي يتوافق تمامًا مع روح ذلك الوقت. من الواضح أن هذا المبنى الفخم من الخرسانة والزجاج يتبع المبادئ الأساسية للهندسة المعمارية الوحشية ، والتي بفضلها لا تزال موجودة في الأدلة السياحية كمثال لمبنى نموذجي في ذلك الوقت حتى يومنا هذا.
تعتبر مكتبة جيزل ، التي أصبحت رمزًا لجامعة كاليفورنيا في سان دييغو ، من أجمل مجمعات المكتبات في العالم. بالإضافة إلى ذلك ، يعد المبنى مثالًا رائعًا على الوحشية الأمريكية.
مثال صارخ آخر على الوحشية الشرقية هو القاعة الرياضية في محافظة كاغاوا ، التي بناها المهندس المعماري الياباني كينزو تانج. تم بناء هذا المجمع الرياضي للألعاب الأولمبية ، وتؤكد الوحشية تمامًا على الأفكار والمثل الوطنية للسنوات الماضية.
المواد
لأن اللوح الخرساني هو النموذج الأولي للأسلوب ، في الغالبية العظمى من المباني التي تم تشييدها بروح الوحشية ، تسود الخرسانة كديكور خارجي وداخلي. الأساس هو نطاق أحادي اللون من الرمادي الداكن إلى الأبيض تقريبًا. يتناقض اللون البني الطبيعي تمامًا مع هذه الظلال ، مما يخفف من اللون الرمادي في شكل عوارض السقف أو العناصر الداخلية. في بعض الأحيان ، تسمح الوحشية ببعض الألوان الأخرى المتناقضة ، ولكن بكميات صغيرة.
كمادة في المقام الأول ، بالطبع ، هي الخرسانة المسلحة. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تظل غير مكتملة وحتى غير مُلصقة. لم تكن هذه التكنولوجيا في ذروة الموضة في البيئة المعمارية فحسب ، بل لم تتطلب هذه الطريقة أيضًا نفقات كبيرة ، والتي كانت مهمة بشكل خاص في سنوات ما بعد الحرب في العديد من البلدان الأوروبية والاتحاد السوفيتي. بالإضافة إلى الخرسانة ، تم استخدام الزجاج وأنواع مختلفة من المعادن. لكن البلاستيك الجديد لم يترسخ في هذه البيئة المعمارية بسبب هشاشته. لذلك ، تم استبداله بالأخشاب الصلبة ، والتي غالبًا ما ظلت أيضًا مباني غير مكتملة ومزينة بنقوشها الطبيعية.
داخلي
في البداية ، كانت الوحشية اتجاهًا معماريًا حصريًا. في وقت لاحق فقط ، بدأت التصميمات الداخلية "الوحشية" تظهر في منازل المواطنين غريب الأطوار - ليس قبل القرن الحادي والعشرين ، عندما ارتفع تقليد أنماط العصور الماضية إلى قمة الموضة.
الخط الفاصل بين الوحشية الداخلية و "غير المأهولة"الغرف رفيعة للغاية. النمط لم يحظى بشعبية خاصة بسبب تركيزه الضيق والتقشف الذي لا يسمح بالتشطيبات السطحية.
السقف هو الجزء الرئيسي من الداخل الوحشي. مع الأسقف العالية في الغرفة ، تكون الحلول المعقدة وغير المتجانسة مقبولة ، مثل العوارض المتقاطعة وصناديق الجصي المزينة لتبدو مثل الخرسانة الخام. عادة ما يتم وضع الأرضية بالحجر أو البلاط ذي الملمس غير الموحد. في بعض الأحيان يتم استخدام الخشب أو اللامينيت بنمط دقيق. غالبًا ما يبدو هذا التصميم الداخلي زاهدًا ورائعًا ، لذلك ، لمزيد من الراحة ، يُسمح بوجود السجاد. الجدران - الخرسانة العارية أو الطوب الخام. يمكن أن تكون فتحات النوافذ بأي شكل هندسي حاد بدون إطارات تجعل الجزء الداخلي أثقل.
أما بالنسبة للأثاث فيمكن أن يكون خزانات وأرفف مصنوعة من الخشب أو الزجاج ، بشكل مثالي غير متناسقة وبدون أبواب. عناصر مجموعة الأثاث مضغوطة على الجدران دون أن تشغل مساحة خالية في الوسط. عناصر الديكور غائبة تقريبا.
الوحشية في الاتحاد السوفياتي
تم تصميم الهندسة المعمارية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بشكل أساسي لمتوسط الظروف المعيشية لكل فرد في المجتمع السوفيتي. لم يصل تأثير الوحشية إلى العمارة السوفيتية إلا في السبعينيات. كان هذا المبدأ هو الذي أدى إلى ولادة مجمع مثل الحي التاسع من نوفي تشيريوموشكي - أول منطقة صغيرة مبنية بمنازل ذات غرف صغيرة مصممة لعائلة واحدة. تتم قراءة مبدأ الوظيفة ، الذي كان أساسيًا للوحشية ، بشكل أوضح هنا.
لكن حقيقيأصبح برج تلفزيون أوستانكينو رمزًا للوحشية في الهندسة المعمارية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. هذا هو نفس رمز فترة الذوبان ، التي كان من المفترض أن تكون قصر السوفييتات لموسكو ستالين. يعد المبنى المهيب ، الذي تم تشطيبه بالخرسانة العارية ، مثالًا حيًا على أسلوب الهندسة المعمارية في الاتحاد السوفياتي. تماشيا مع سياسة اللامركزية تقرر بناء البرج على مشارف
غيّر تاريخ العمارة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية العديد من المعالم ، لكن الوحشية هي التي تركت بصمة مهمة على ظهور المدن السوفيتية. على سبيل المثال ، كان نوع من الإشارة إلى إبداعات لو كوربوزييه ، الذي وقف على أصول الأسلوب ، عبارة عن مبنى سكني في بيغوفايا من تأليف أندريه ميرسون. سعى المهندس المعماري لتقليد المهندسين المعماريين الأجانب الذين طوروا منذ فترة طويلة جماليات المواد الوحشية "الصادقة". ومع ذلك ، فقد استعار الأبراج لمنزله من سيد آخر ، أوسكار نيماير.
وهكذا ، تم استخدام الوحشية في الاتحاد السوفياتي ليس فقط لتصميم المباني السياسية والإدارية ذات الأهمية الخاصة ، ولكن حتى لبناء منازل بسيطة. يعكس هذا الأسلوب تمامًا أفكار وروح الاتحاد السوفيتي ، وينعكس في مظهر المدن.
أمثلة أخرى للوحشية في الاتحاد السوفياتي
من بين المباني المشرقة في هذا النمط ، تجدر الإشارة أيضًا إلى:
- حمامات بريسنينسكي أندريه تارانوف.
- المركز الصحفي لأولمبياد 1980 (الآن مبنى RIA Novosti).
- بناء مركز السرطان التابع للأكاديمية الروسية للعلوم الطبية.
- "House-ship" في Bolshaya Tulskaya.
- مستشفى خوفرينسك.
- مبنى الأرشيف البحري.
- تعاونية المرآب Vasileostrovets.
- محرقة الجثث في كييف.
- قاعة اجتماعات معهد كييف الطبي
الوحشية ، التي وقفت على أصول الحداثة في الهندسة المعمارية ، استمرت حوالي 30 عامًا فقط ، لكنها تمكنت من الاستيلاء ليس فقط على أوروبا بأكملها ، ولكن أيضًا على بلدان الاتحاد السوفيتي واليابان والبرازيل والولايات المتحدة الأمريكية. الوحشية المعمارية لها طابعها الضخم ، وتعبر عن الأفكار الاجتماعية والسياسية وتدعم صورة المدينة الحديثة. حتى الآن ، تلهم أمثلة المباني بروح الوحشية المهندسين المعماريين الجدد لابتكار اتجاهات خاصة بهم ، والتي من المحتمل أيضًا أن تغير وجوه المدن التي نعرفها قريبًا.
موصى به:
التماثيل الخزفية النادرة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (صورة)
على الأرجح ، يحتوي كل منزل على شيء أو آخر يذكرنا بالعهد السوفيتي. كان هذا النوع من القطع الأثرية في يوم من الأيام جزءًا من حياة أجدادنا وآبائنا ، وبشكل عام ، كل أولئك الذين ما زالوا قادرين على العيش تحت الحكم السوفيتي
فناني الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فنانون الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، يعيشون الآن
تم إنشاؤه من tombac ، ومغطى برمز الصدر رباعي الزوايا الذهبي "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" وتم منحه للفنانين البارزين. في عام 1936 ، مُنح اللقب لأول مرة لـ 14 فنانًا. حتى عام 1991 ، كانت تعتبر واحدة من الجوائز الرئيسية للنشاط الإبداعي وكانت بمثابة دليل رسمي على حب الناس
يوري زافادسكي: السيرة الذاتية ، والحياة الشخصية ، والتصوير السينمائي. Zavadsky Yuri Alexandrovich - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
"قلب مالح مالح. ابتسامة حلوة وجميلة لك! " - هذه السطور للشاعرة العظيمة م. تسفيتيفا مكرسة لـ Yu. A. Zavadsky. لقد كتبوا عام 1918 ودخلوا دورة "الكوميدي". كان يوري زافادسكي ومارينا تسفيتيفا صغيرين عندما التقيا. اشتهر كلاهما في شيخوختهما ووصل كل منهما إلى القمة في طريقه
الكوميديا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - الكنز الوطني للبلاد
تتميز الكوميديا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بمجموعة استثنائية من الممثلين. ظهر أفضل الأفضل على الشاشة في الفترة السوفيتية ، ودخلوا هذا المجال حقًا من أجل الفن ، لأنه في تلك الأيام ، لم يكن للفنانين أي رسوم أو تفضيلات معلقة. بالإضافة إلى ذلك ، تم لعب أدوار مضحكة من قبل أشخاص يعانون من مصير صعب
متحف شيلوف في موسكو: العنوان ، ساعات العمل. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الكسندر ماكسوفيتش شيلوف
معرض ألكساندر ماكسوفيتش شيلوف ، أكاديمي للرسم ، هو مجموعة حصرية من أعمال الفنان ، التي ابتكرها بحب واهتمام بالناس على مدى سنوات عديدة من حياته الإبداعية