"King Lear" في "Satyricon": مراجعات لرواد المسارح والممثلين والأدوار والمؤامرة والمخرج وعنوان المسرح وإصدار التذاكر

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

المسرح كمكان للترفيه العام فقد بعضاً من قوته مع ظهور التلفزيون في حياتنا. ومع ذلك ، لا تزال هناك عروض تحظى بشعبية كبيرة. والدليل الواضح على ذلك هو "الملك لير" من "ساتيريكون". إن ملاحظات الجمهور على هذا الأداء الملون تشجع العديد من سكان وضيوف العاصمة على العودة إلى المسرح مرة أخرى والاستمتاع بأداء الممثلين المحترفين.

ما هي القطعة؟

حبكة عمل "الملك لير" في فيلم "ساتيريكون" تغلبت على الممثلين بطريقة خاصة ، مع مراعاة كل الاتجاهات الحديثة في الفن. العمل يحدث في بريطانيا العظمى ، الوقت - القرن الحادي عشر. يخطط الحاكم الأسطوري - الملك لير - لمغادرة العرش ، لكن من أجل ذلك يحتاج إلى تقسيم ممتلكاته بين ثلاثة ورثة. غير قادر على مشاركة كل شيء على قدم المساواة ، يسأل الحاكم كل منهم عن مدى تقديرها له واحترامها وحبه. الأخوات الأكبر سنايائسة ، وتعلن الابنة الصغرى كورديليا أن حبها لا يمكن قياسه بالقيم الدنيوية. لير لا يصدق الفتاة ويتبرأ منها ويقودها بعيدًا مع حاميها إيرل كينت. ونتيجة لذلك ، تنقسم المملكة إلى نصفين بين أكبر ورثة.

قريباً ، يستضيف الحكام الجدد حفل استقبال يظهرون فيه وجوههم الحقيقية. الملك مرعوب من العمى وكيف أنه قام بتربية أطفاله المزيفين. يتصاعد الوضع السياسي في المملكة كل يوم ، ونتيجة لذلك ، تطرد الفتيات الأكبر سناً لير من قصرهن ، تاركين معه فقط المهرج المخلص. بالتوازي مع هذا ، تتطور قصة يشارك فيها إيرل غلوستر وابنه إدغار وإدموند غير الشرعي.

في السهوب ، ينضم جلوستر إلى لير ، وكذلك المدافع الوحيد عن كورديليا - كينت. تريد بنات الملك قتل والدهن ، الابن غير الشرعي لغلوستر يريد أيضًا قتل حياة أحد الوالدين من أجل الحصول على ميراث. تقع الشركة في فخ ويفقد الكونت القديم بصره ، ويتولى إدغار الوصاية عليه ، الذي يضطر حتى لقتل الخادم المرسل لإنهاء ما بدأه.

حسب نقاد الأدب فإن المأساة الحقيقية يجب أن تعتبر مشكلة الآباء والأطفال في مسرحية "الملك لير". يعزز فيلم "Satyricon" بدرجة كبيرة من درجة الدراما ، مما يسمح لك بالشعور بروح العصر القاسي. قررت كورديليا خوض الحرب ضد أخواتها ، ونتيجة للمعركة ، أصبحت هي ووالدها أسرى في السجن. ينوي إدموند قتل كليهما ، ولهذا قام حتى برشاوىأحد ضباط السجن. بفضل دوق ألباني ، أصبحت خطط الابن غير الشرعي لغلوستر معروفة للجميع ، ومات في مبارزة مع أخيه غير الشقيق.

التائب إدموند ، وهو على فراش الموت ، يحاول إلغاء طلبه ، لكن كورديليا مات بالفعل. قامت إحدى الأختين بتسميم الأخرى ثم انتحرت غير قادرة على تحمل الحزن. يخرج الملك جثة ابنته الصغرى من السجن ويموت بعدها. يخبر إدغار أن والده لم يستطع التغلب على كل المصائب التي وقعت على رأسه ، كما رحل إلى عالم آخر. يعلن إيرل كينت أنه يرغب في المغادرة بعد الملك ، لكنه يخضع لدوق ألباني ، الذي يعيد وضعه في المحكمة.

نبذة عن الكاتب

فكرة عرض مسرحية "King Lear" في "Satyricon" منتشرة في الهواء منذ بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وهي مرتبطة بشكل أساسي بالاهتمام بشخصية المؤلف. يُعرف ويليام شكسبير ، الذي كتب هذه المأساة ، بأنه أحد أعظم الكتاب المسرحيين على هذا الكوكب ، وقد ترجمت أعماله إلى جميع اللغات الموجودة تقريبًا. كونه مقيمًا في لندن ، لم يصبح كاتبًا ناجحًا فحسب ، بل أصبح أيضًا ممثلًا موهوبًا ، بالإضافة إلى رئيس استوديو المسرح "Servants of the King".

تثير شخصية الكاتب عددًا هائلاً من الأسئلة ، لأن الإرث الصغير للوثائق التي بقيت حتى اليوم لا يسمح للمرء بتكوين فكرة ملموسة عنها. يعتقد بعض النقاد الأدبيين أن مؤلفًا مثل شكسبير لم يكن موجودًا على الإطلاق ، وأن جميع أعماله تم إنشاؤها بواسطة أشخاص آخرين ، ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من الباحثينالأفراد يرفضون هذا الرأي.

تعتبر King Lear واحدة من أروع المآسي المكتوبة على الإطلاق باللغة الإنجليزية. تلقى شكسبير عددًا كبيرًا من الجوائز خلال حياته ، خاصة من الفيكتوريين وممثلي الرومانسية. حتى في القرن الحادي والعشرين ، كان عمله موضوعًا للدراسة من قبل كبار علماء الأدب في العالم ، الذين أعادوا التفكير في عمل المؤلف البريطاني وفقًا للوضع الثقافي الحالي في المجتمع.

يُعتقد أن إنشاء عمل الكاتب الإنجليزي مستوحى من أسطورة نشأت من العصور القديمة. لم تتم ترجمة أسطورة البنات اللواتي خانن والدهن إلى اللغة الإنجليزية حتى القرن الرابع عشر. من المعروف أنه في نهاية القرن السادس عشر في مسارح بريطانيا كان هناك عرض أول ناجح لإنتاج يسمى التاريخ المأساوي للملك لير ، يعتقد بعض علماء الأدب أن مؤلفه هو شكسبير ، الذي أطلق لاحقًا على المسرحية اسمًا جديدًا. هناك أيضًا وثائق تؤكد أن شكسبير أنهى العمل على المسرحية فقط في عام 1606. وهكذا فإن مسألة تأليف العمل ما زالت مفتوحة.

على الرغم من ذلك ، كان أحد أكثر العروض شعبية في موسكو لعدة سنوات متتالية هو "King Lear" في "Satyricon" ، تجذب مراجعات هذا الإنتاج غير العادي عشاق الفن هنا كل عام. يسعد البعض منهم بمناقشة مدى ملاءمة أطروحة المسرحية لهذا اليوم ومناقشتها أثناء الاستراحة أو بعد الأداء.

من يجسد العصور الوسطىشغف

أحد المكونات الرئيسية لنجاح "King Lear" في "Satyricon" هو الممثلين والأدوار ، الموزعة بشكل صحيح بينهم. نجم الإنتاج هو كونستانتين رايكين الذي تولى إدارة المسرح عام 1987 بعد وفاة والده الساخر الشهير أركادي رايكين. يلاحظ النقاد أنه بفضل قراءته الأصلية لشخصية الملك ، يبدو الأداء عضويًا بشكل لا يصدق ، ويبدأ المشاهد في التعاطف مع الشخصيات.

نظرًا لأن أعضاء الفرقة المسرحية يعملون أيضًا في إنتاج الأفلام ، فغالبًا ما يكون من الضروري تكوين فريق احتياطي للإنتاج. هذا المصير لم يتجاوز "الملك لير" في "ساتيريكون" الممثلين والأدوار توزعت بينهم نادرًا ، لكنها ما زالت تتغير. على سبيل المثال ، يتم لعب دور الأمير إدغار بالتناوب من قبل دانييل بوغاييف وأرتيم أوسيبوف ، على الرغم من أن كلاهما لعب دورًا أقل أهمية في وقت واحد. غالبًا ما يتم توزيع الأدوار قبل عدة أشهر من بداية الموسم ، لذلك يمكن للممثلين إنشاء جدول أعمالهم مسبقًا.

فقط بعد مشاهدة الأداء ، يمكن للمشاهد أن يفهم لماذا كان من الضروري تقديم "King Lear" في "Satyricon": يبذل الممثلون هنا قصارى جهدهم ، في محاولة لمنح الجمهور أقصى درجات المتعة من المشاهدة. تم تعيين أدوار دوقات ألباني وكونويل وبورجوندي على التوالي إلى فلاديمير بولشوف وكونستانتين تريتياكوف وياكوف لومكين. كل هؤلاء الممثلين ذوي الخبرة يعملون في المسرح لأكثر من 10 سنوات ، وبدائل هؤلاء المتخصصين المتميزين في هذا الأداء هي ببساطةلا.

جميع الشخصيات النسائية تحت رحمة الممثلات الأكثر موهبة اللواتي استطعن الجمع بين المسرح والسينما ، على سبيل المثال ، تلعب Glafira Tarkhanova ، المعروفة لمجموعة واسعة من المشاهدين ، دور كورديليا. لعبت دور الابنتين الأخريين ، جونريل وريجان ، مارينا دروفوسيكوفا وأغريبينا ستيكلوفا ، وليس لدى الفتيات بدلاء ، لذا يمكنك رؤيتهن في كل أداء. يمتلك المهرج في إنتاج المسرح مبدأ أنثويًا متطورًا للغاية ، لذلك تلعب سيداته - إيلينا بيريزنوفا وإليزافيتا كارديناس.

وفقًا لرواد المسرح ، يحظى الإنتاج بشعبية كبيرة نظرًا لوجود كونستانتين رايكين ، الذي يلعب دور الملك لير. أداء "Satyricon" ، والجهات الفاعلة المشاركة فيه ، والوضع - كل هذا يتضاءل على خلفية موهبة ابن أحد الساخرين المشهورين في الاتحاد السوفيتي. ومع ذلك ، لاحظوا أن الملك يظل كذلك فقط على خلفية حاشيته ، وبالتالي فإن دور كل عضو في الفرقة في الإنتاج كبير جدًا.

لمن لولاها لما كان الأداء؟

الإنتاج من إخراج يوري بوتوسوف ، الذي بدأ العمل مع مسرح كونستانتين رايكين في عام 2002. بحلول ذلك الوقت كان قد اشتهر بعمله الأول - مسرحية "Waiting for Godot". جلبت له القراءة غير العادية لعمل بيكيت جائزتين مرموقتين في آن واحد - القناع الذهبي وجائزة مهرجان عيد الميلاد. إنه في المسرح. شاهد لينسوفيت رايكين الإنتاجات الموهوبة للمخرج ، وبعد ذلك قرر أن يقدم له التعاون.

خارج الزمان والمكان - المبدأ الأساسي لـ "King Lear" لبوتوسوف في "Satyricon" - لن يتمكن المشاهد من تحديد مكان وزمان الحدث. هو - هيأسلوب تقليدي لتقديم أداء ، ولكن في هذا المسرح يساعد في تكوين صورة أصلية وكاملة للعمل. المسرح فارغ تمامًا: للوهلة الأولى ، يشبه مستودعًا للمناظر الطبيعية لم يتم استخدامه لفترة طويلة ، وهذا رمز للمساحة الخالدة لقصة يمكن أن تحدث في أي وقت وفي أي مكان.

سلسلة كاملة من الأبواب الحمراء الضخمة ، وألواح الخشب الرقائقي ، والألواح - كل هذا يجب أن يوضح للمشاهد أن العالم كله في حالة خراب حقيقي ، والمسرح هو مرآة لهذا العصر ، والتي توضح الواقع بشكل غير متحيز. تتمثل المهمة الرئيسية التي حددها بوتوسوف لنفسه في إخراج ضيوفه باستمرار في القاعة من "منطقة الراحة" ، ولهذا السبب يحدث الإجراء في أجزاء مختلفة من المسرح ، وتظهر الشخصيات على خشبة المسرح بأكثر الطرق غير المتوقعة.

وتجدر الإشارة إلى جنون بطل الرواية ، والذي تم التعبير عنه بوضوح شديد في "الملك لير" من "Satyricon". تعمد المخرج زيادة درجة الجنون. في الوقت نفسه ، تُترك السمات التاريخية جانباً ، الأبطال تقريبًا في القرن العشرين ، وهذا يتضح من ملابسهم ومظهرهم. يتم أيضًا ترك السياسة جانبًا هنا ، على الرغم من وجود عدد كبير من المشاهد في الأداء ، والتي ، إذا رغبت في ذلك ، يمكن تحويلها إلى الواقع الحالي.

هل أعجب الجمهور بالأداء؟

منذ أن عرضت الفرقة المسرحية مرتين في الشهر على الأقل أداء "King Lear" في "Satyricon" للجمهور ، أصبحت المراجعات حول هذا الأداء أكثر فأكثرأكثر. يشعر ضيوف المسرح في الغالب بالرضا عن الإنتاج ، في رأيهم ، يتم تقديم الأطروحات الرئيسية للمسرحية بطريقة تجعلهم يرغبون في البدء في رعاية أقاربهم وأصدقائهم. على الرغم من الحاجة إلى إبقاء الجمهور في حالة تشويق مستمرة ، فإن الممثلين لا يسيئون استخدام هذا الأمر ، مما يسمح لضيوفهم باستخلاص استنتاجاتهم الخاصة أثناء الأداء.

أيضًا ، نظرًا لمزايا الإنتاج ، يميز الجمهور مجموعة جيدة التنسيق من الممثلين ، حيث يكون الجميع في مكانهم ويفتحون زملائهم الآخرين بشكل إيجابي. المرافقة الموسيقية للأداء ، التي أنشأها مخرجها ، يوري بوتوسوف ، تستحق اهتمامًا خاصًا ، وتسمح بتكوين صورة واحدة متكاملة للعمل. عدد كبير من تقنيات السينوغرافيا الساطعة ، المستخدمة بطريقة غير متوقعة ، تسمح للجمهور بتجربة صدمة عاطفية حقيقية في النهاية ، وهو هدف المخرج.

طاقم الممثلين أيضًا ، وفقًا للجمهور ، يستحق جوائز حقيقية. في وقت سابق في مسرحية "King Lear" لـ "Satyricon" ، تطرقت المراجعات في كثير من الأحيان إلى مسرحية Maxim Averin ، المعروف للجمهور عن دور الرائد Glukharev. في هذا الإنتاج المسرحي لعب دور إدموند لعدة سنوات ولكن بسبب الإقبال في السينما تم سحبه من المسرحية.

على الرغم من رحيل أفرين ، لا يزال عدد كبير من الممثلين الموهوبين يشاركون في المسرحية ، وهو ما يلاحظه الجمهور أيضًا. أداء نادر لا يخلو من الزهور ، والتي يتم تقديمها من قبل المعجبين بالامتنان لفناني الأداء الرئيسيالأدوار في King Lear. يبدو الفعل الأول طويلًا بعض الشيء بالنسبة لبعضهم ، ومع ذلك ، فإنهم يرون أنه نوع من التصفية لن يمر من خلاله أولئك الذين من الواضح أنهم ليسوا مستعدين للانغماس في عالم الأداء.

Konstantin Raikin - ربما يكون هذا الاسم هو الذي سيظهر أولاً عند ذكر المسرح "Satyricon" ، "King Lear". في مراجعات الأداء ، غالبًا ما يندهش الجمهور من الحيل التي يؤديها الرجل. ظل الممثل يظهر على خشبة المسرح في صورة ملك منذ أكثر من 10 سنوات وفي كل مرة يفاجئ ضيوف مسرحه - حتى أنه تمكن في العديد من العروض من الوقوف على رأسه. مشاعر رايكين العميقة ، مشاهد التناقضات التي لعبها ببراعة ، طاقة الفوضى - كل هذا يجعل الجمهور يأتي باستمرار إلى هذا الإنتاج مرارًا وتكرارًا.

ما الذي يحتاج إلى تحسين؟

لا يوجد شيء مثالي ، ويجد المشاهدون أحيانًا عددًا من النقاط السلبية حتى في عروض الأطفال المصممة لعلم نفس مختلف تمامًا. "King Lear" في فيلم "Satyricon" ليس استثناءً من القاعدة: في المراجعات ، يلاحظ الجمهور غالبًا أن الممثلين معبرون جدًا وفي بعض الحالات يتصرفون بشكل مفرط بشكل واضح. من الممكن تمامًا أن يكون هذا صحيحًا ، لأن الشخص المبدع ، الشغوف بعمله ، أحيانًا ما ينسى حقًا كل شيء ويكرس نفسه بالكامل للعملية. ومع ذلك ، سواء كان هذا يعتبر عيبًا ، فالجميع يقرر بنفسه.

من المثير للجدل أيضًا بالنسبة لبعض المشاهدين اللحظات التي يستخدم فيها الممثلون المشاركون في الإنتاج وسائل تعبيرية ساطعة: الركلات ، والبصق ، واكتساح المسرح. يعتقد ضيوف المسرح أن انطلاق مثل هذا العمل الفخميمكن أن تفعله بأساليب أخرى أكثر ثقافية يمكن أن تكون مفهومة للعقلية الروسية.

لاحظ بعض المشاهدين الذين يعرفون عمل المخرج والذين زاروا King Lear of the Satyricon في مراجعاتهم وجود عدد كبير من الكليشيهات المتكررة في عدد من الإنتاجات. في رأيهم ، غالبًا ما يتم استخدام تقنية "الرمز من أجل رمز" ، عندما لا تتلاءم هذه التقنية أو تلك مع نظام التدريج العام ، بل تقع خارجها ، وليس لها روابط ثقافية بمكوناتها. النساء بشكل خاص سلبيات حول الطريقة التي يظهر بها الرجال على المسرح ، فهم يعتقدون أن هذا غير مقبول على المسرح.

لدى بعض ضيوف المسرح أيضًا أسئلة للممثل الرئيسي. إنهم يعتقدون أن كونستانتين رايكين يلعب دور الملك بطريقة يبدو فيها الأخير وكأنه مهرج سيء السمعة ، وهذا لا يتماشى مع المؤامرة المأساوية للعمل. في هذه الحالة ، تجدر الإشارة إلى أننا ما زلنا نتحدث عن مسرح السخرية ، ولهذا السبب تصور المخرج مثل هذا الإنتاج الأصلي وغير المعتاد.

بعض الممثلين لا يصلون إلى مستوى مهاراتهم التمثيلية للعب في إنتاج "King Lear" "Satyricon" - في المراجعات ، يلاحظ الجمهور أنه خلال العروض أحيانًا يشعر المرء بالزيف وعدم الإخلاص. هناك أيضًا تعليقات على أزياء الشخصيات ، والتي غالبًا ما تشبه الملابس اليومية ، ولا توجد إلا في الأشخاص ذوي السلوك المعادي للمجتمع. لحسن الحظ ، تستمع إدارة المسرح إلى هذه المراجعات بل وتغير بعض أجزاء الأداء لجعل الجمهور أكثر راحة ، لذلك هناك ردود أكثر إيجابية منفي كل مرة

رأي مهني

تلقى King Lear ، إنتاج Satyricon ، استقبالًا متباينًا للغاية من النقاد وما زال يخضع للتدقيق حتى يومنا هذا. يتم الخلط بين المثمنين المحترفين للإبداع المسرحي بسبب التعبير المفرط واللوحة العاطفية الضخمة التي يستخدمها الممثلون. في رأيهم ، فإن الغالبية العظمى من أعضاء الفرقة المشاركين في هذا الأداء مبالغ فيه ، وهذا ليس جيدًا للأداء.

يعبر بعض النقاد الذين شاهدوا عدة نسخ من الأداء السابق ذكره عن فكرة أن ما رأوه في "ساتيريكون" تكرر بطريقة ما في إنتاجات بوتوسوف السابقة. في رأيهم ، لا يمكن اعتبار نسخ إبداعاتهم بمثابة نمو إبداعي. وبالمثل ، يتم اعتبار شخصية كونستانتين رايكين ، ولا يرى النقاد التجسد الأصلي لير في المسرحية ، ويبدو أنه منسوج من مئات الملوك المختلفين الذين لعبوا سابقًا.

هناك أيضًا مدافعون عن الأداء يعرفون جيدًا ما هو مسرح "Satyricon". إنهم يرون أن King Lear هو إنتاج لا علاقة له بكلاسيكيات شكسبير. لعبة بدون قواعد ، بدون نهاية محددة وطريق إليها - كل هذه هي السمات المميزة لعمل بوتوسوف ، الذي يرى إنتاجه على أنه لعبة غير عادية. يظهر بطل الرواية لمحبي المسرحية كشخص لا يمكن تفسيره يجمع بين ملامح طفل وطاغية ورجل عجوز. لا يفهم لير ما يحدث حوله ، وفي مرحلة ما يبدأ بشكل طبيعياصبح مجنونا واكتشف رذائل الناس من حوله

تأتي البصيرة في اللحظات الأكثر أهمية لكل شخصية في المسرحية. تصاب كل من الأخوات بالجنون بطريقتها الخاصة ، بحماس وعاطفة ، فالممثلات ، بحسب النقاد ، يبذلون قصارى جهدهم ، راغبين في أن ينقلوا لمشاهديهم فكرة الحاجة إلى الاحترام والتقديس في الأسرة. إن بصيرة لير ، التي تأتي إليه من خلال البكاء والضحك ، ممزوجة بالألم والرعب ، معبراً عنها في خاتمة مشرقة ، حيث يحاول الملك دون جدوى أن يجلس ورثته القتلى على البيانو ، وهم يسقطون باستمرار. رغبة الرجل العجوز في العودة إلى الماضي ، حيث كان الأطفال سعداء ويحبون بعضهم البعض ، مفهومة ، ولكن للأسف جاءت في وقتها.

لماذا يستحق إنتاج "Satyricon"؟

القراءة الأصلية للكلاسيكية البريطانية واستخدام التقنيات "لتضمين" السرد في أي جدول زمني هي أحد الأسباب الرئيسية لزيارة "الملك لير" في "Satyricon". مدة العرض 3 ساعات ، لذا يجب أن تستعد ذهنياً مسبقاً. يحتوي الإنتاج على فترة استراحة واحدة مدتها 15 دقيقة ، يمكنك خلالها الاستمتاع بمعرض صور الممثلين المسرحيين وزيارة البوفيه المحلي.

على الرغم من حقيقة أن الأداء يستند إلى عمل أدبي كلاسيكي ، إلا أن له حدًا عمريًا - لا يُنصح بحضور الأطفال دون سن 12 عامًا. وهناك أسباب كثيرة لذلك - من بينها المظاهرة التي قدمتها الشخصية الرئيسية لملابسه الداخلية. إذا كنت سترى King Lear في Satyricon ، صور الأداء والفيديويحظر القيام بذلك ، وكذلك في أي حدث آخر مماثل - وهذا أمر يستحق التذكر. إذا لم يتم التقيد بهذا الحظر ، فقد يتعرض المخالفون لغرامة إدارية ، وفي حالة توزيع تسجيلات فيديو مقرصنة ، يحق للمسرح ، بصفته صاحب حقوق التأليف والنشر للأداء ، رفع دعوى.

دائمًا ما تؤخذ ملاحظات الخبراء الثقافيين وعشاق الفن في الاعتبار عند التحضير لعرض فيلم King Lear في Satyricon: تشير مدة الأداء في المسرح إلى أنه كان مطلوبًا منذ 12 عامًا حتى الآن. إذا كنت ترغب في الحصول على متعة جمالية حقيقية من الذهاب إلى المسرح ، فمن الأفضل التعرف على كتاب شكسبير مسبقًا ، وكذلك الأعمال الأدبية التي كتبها كبار الباحثين في عمل هذا الكاتب. تجربة خاصة مضمونة لمن يستطيع قراءة المأساة في الأصل.

كيف تشتري التذاكر؟

إذا كنت تريد مشاهدة إنتاج King Lear في Satyricon ، فمن الأفضل شراء التذاكر مقدمًا قبل أشهر ، لأنها تبيع بسرعة كبيرة. تتراوح تكلفة علامة عداد الدخول من 1 إلى 6 آلاف روبل ، وستعتمد بشكل مباشر على المكان المختار. أغلى مكان سيكلف ، يقع تقريبًا أمام المسرح - في القطاع A ، الحد الأدنى للسعر هنا هو 2000 روبل (الصف 11) ، والحد الأقصى - 6 (من الصفوف 1 إلى 5). يمكن شراء التذاكر الأكثر ربحًا في المربع الأيسر أو الأيمن ، وتتراوح تكلفتها من 1 إلى 1.5 ألف روبل ، ولكن هناك عيبًا كبيرًا هنا - جزء من المرحلة لن يكون مرئيًا ، مما لن يسمح لك بالاستمتاع الكاملالأداء.

نظرًا لبيع التذاكر مسبقًا ، فمن الأفضل تحديد موعد الرحلة إلى "King Lear" في "Satyricon" في غضون شهرين ، فمن الأفضل اختيار الأماكن في الوسط جزء من القاعة لمشاهدة كل الحركة على الاطلاق. ومع ذلك ، سيعتمد كل شيء هنا على مدى توفر الموارد المالية المجانية ، وبالتالي فإن القرار لك. يمكن شراء التذاكر من شباك التذاكر بالمسرح نفسه ، وكذلك في العديد من نقاط البيع العالمية ، حيث تُباع التذاكر المقلدة لجميع العروض في موسكو والمنطقة.

كيف تصل إلى المسرح؟

قبل الذهاب إلى مؤسسة ثقافية ، تأكد من تحديد المرحلة التي سيظهر فيها الملك لير: يحتوي Satyricon على عدة أماكن ، والأهم - في Sheremetyevskaya ، 8 - يخضع حاليًا لإعادة الإعمار. التوقيت الدقيق لإكمال الإصلاح غير معروف ، لذلك يتم الآن عرض العروض في أماكن أخرى. يقع اثنان منهم بجوار المسرح - على طول شارع Sheremetyevskaya ، في المنازل 2 و 6/2. أسهل طريقة للوصول إلى هناك هي عن طريق المترو ، ستحتاج إلى النزول في محطة Maryina Roshcha.

من الممكن تمامًا أن تقوم أماكن أخرى أيضًا بإنتاج "King Lear" "Satyricon" ، وعناوين هذه المساحات الإبداعية هي Arbat ، 24 و 26. على الرغم من حقيقة أن هذه المباني تضم مرحلتين من مسرح. فاختانغوف والممثلون والمتفرجون يشاركونهم بإخلاص مع ضيوفهم من مسرح الهجاء. نظرًا لأن Arbat مغلق أمام وسائل النقل العام ، فإن أسهل طريقة هي الوصول إلى أقرب محطات مترو - Smolenskaya أو Arbatskaya ، ثم المشي قليلاًالمشي على طول أحد أقدم الشوارع في موسكو.