Duke Ellington: السيرة الذاتية ، وتاريخ ومكان الميلاد ، والحياة الشخصية ، والحقائق الشيقة ، والإبداع ، وموسيقى الجاز ، والأداء ، والموسيقى

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:46

ناقد الجاز المعروف فلاديمير فيرتاغ في مقالته وصف ديوك إلينجتون بأنه "محبوب الجاز". لا عجب - رافقه الحظ طوال حياته المهنية. بعد أن بدأت بنجاح في عصر وصلت فيه شعبية فرق التأرجح الكبيرة إلى ذروتها ، حقق ديوك ، جنبًا إلى جنب مع فرقته الموسيقية ، النجاح بسرعة. وحتى بعد الحرب ، عندما تلاشت رقصة الرقص غير المعقدة في الظل ، لم يكتفي إلينجتون بفرقته الكبيرة فحسب ، بل استمر أيضًا في أن يكون محبوبًا من قبل الجمهور في جميع أنحاء العالم ، وقام بجولة وتسجيل حتى الأيام الأخيرة.

مع اليقين المطلق ، يمكننا القول أن سبب هذه الشعبية يكمن في الأصالة وفي نفس الوقت المرونة الكبيرة التي تتمتع بها موهبة ديوك ، التي عرفت دائمًا كيفية اللحاق بالموسيقى الجديدة ، دون التباطؤ في الإطار موسيقى الجاز التقليدية. سيرة ديوك إلينجتون هذه هي ملخص لعمله المكثف ، الذي ترك بصمة كبيرة ليس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في التراث الثقافي العالمي.

الطفولة والشباب

إدوارد كينيدي إلينجتون -هذا هو الاسم الحقيقي للموسيقي - ولد في 29 أبريل 1899 في واشنطن. عمل والده ، جيمس إدوارد إلينجتون ، في وقت ما كخادم شخصي في البيت الأبيض ، وبشكل عام كانت الأسرة التي نشأ فيها الصبي مزدهرة وقادت حياة أكثر استرخاءً مقارنة بالظروف التي كان فيها أشهر شخصيات الجاز في نشأ ذلك الوقت. عاش إلينغتون طفولة سعيدة - نشأ وترعرع وسط الرعاية وحب الوالدين.

عزفت والدته على البيانو بشكل جيد وبدأت منذ الصغر في تعليم ابنها أساسيات هذا الفن. كان يحرز تقدمًا كبيرًا ، وقد تم تعيينه من قبل مدرس موسيقى متمرس بالفعل. في سن الحادية عشرة ، بدأ إلينجتون في كتابة مؤلفاته الخاصة ، وأول ما عرفناه هو راغتايم صودا فاونتن راج لعام 1914.

في البداية ، كان الشاب سيصبح فنانًا وحتى أنه درس في مدرسة متخصصة. ومع ذلك ، بعد العمل لبعض الوقت كفنان ملصقات ، في عام 1917 ، اتخذ قرارًا باختيار الموسيقى كمهنة رئيسية له ، وبالتالي ترك وظيفته السابقة. الآن كان مصدر الدخل الوحيد هو العزف في أوركسترا الجاز المحلية ، وبالتوازي مع إلينجتون ، دون إضاعة الوقت ، طور مهاراته مع الموسيقيين المشهورين.

بداية المسار الوظيفي

بالفعل في عام 1922 ، كان لإلينجتون رباعي خاص به ، يتكون من أصدقاء مقربين ، يُطلق عليهم اسم The Wasingtonians ("أهل واشنطن"). من بينهم ، حصل على لقب دوق (من دوق إنجليزي - دوق). في عام 1923 ، حصلوا على مشاركة طويلة الأمد في نادي Barron's بنيويورك ، ومن هناك انتقلوا إلى Theكنتاكي كلوب

بعد ذلك بقليل - من عام 1924 - بدأت أولى سجلاتهم في الظهور. إلينجتون ، على عكس بعض أسلافه ، سجل عن طيب خاطر.

في عام 1926 ، التقى إلينجتون بإيرفينج ميلز ، الذي أصبح بعد فترة من الوقت مديرًا له. إنه هو الذي يقترح توسيع الفرقة إلى عشرة أشخاص وتحويلها إلى أوركسترا كاملة - Duke Ellington و Orchestra

في عام 1927 بدأوا الأداء في نادي Cotton Club المرموق. تم بث أدائهم على نطاق واسع على الراديو ، مما جعل الأوركسترا معروفة في جميع أنحاء البلاد.

في عام 1931 ، ذهب ديوك إلينجتون وأوركسترا ، دون التوقف عن التسجيلات ، في جولتهما الموسيقية الأولى. هذا جلب له شهرة إضافية. في الوقت نفسه ، تمكن من المشاركة في عرض برودواي الموسيقي Show Girl (صيف 1929) ، وبعد عام - في فيلم Check and Double Check.

هوية الشركة

يعتبر Duke Ellington بمثابة رائد في شيء مثل أوركسترا الصوت. هذا صوت فريد يسمح لك بفصل نطاق واحد عن الآخر بشكل لا لبس فيه. حقق إلينجتون ذلك من خلال استخدام القدرات الفردية لكل من الموسيقيين في فرقته الموسيقية بمهارة: في أوقات مختلفة - عازف البوق بوبر مايلي ، وتشارلي إرفيس ، وتريكي سام نانتون ، وكوتي سام ويليامز ، وعازف الساكسفون ألتو جوني هودجز ، وعازف الباريتون هاري كارني وآخرين.

السنوات الأولى لأوركسترا Duke Ellington وموسيقى الجاز في ذلك الوقتالمرتبطة "بأسلوب الغابة" - هذه ترتيبات معقدة و "بطاقة الاتصال" - البوق الحاد بصوت عالٍ لجيمس بوبر مايلي. ومن الأمثلة على هذا الأسلوب East St. Louis Toodle-oo و Black Beauty و Black And Tan Fantasy و Harlem Speaks وغيرها. East St. Louis Toodle-oo هي أيضًا أول أغنية لـ Duke Ellington نفسه ، تم إصدارها في عام 1926 ثم أعيد تسجيلها في عام 1927.

نمط مميز آخر لفرقة إلينجتون هو "النمط المزاجي" ، المرتبط بشكل كبير بصوت جوني هودجز ألتو ساكسفون. يتضمن Mood Indigo ، التي أصبحت واحدة من أفضل خمسة أغاني في عام 1931. في نفس العام ، ظهرت أيضًا في المرتبة الأولى على الرسوم البيانيةسيدة متطورة لا تعني شيئًا.

من الجدير بالذكر أن الأغاني مثل Sophertain Lady و Stormy Weather ، والتي ظهرت قبل ثلاث سنوات على الأقل من "swing boom" ، كانت في الواقع سابقة لعصرها وتوقعت ظهور هذا الأسلوب.

جولة حول العالم

في عام 1933 ، سافر الفريق إلى الخارج لأول مرة: سافر في جميع أنحاء أوروبا مع الحفلات الموسيقية ، التي أقيمت في مسرح لندن بالاديوم الشهير ، بما في ذلك أمام أفراد العائلة المالكة ، الذين تشرفوا بالتحدث معهم بعد ذلك. جرت الجولة التالية في أمريكا الجنوبية ، وفي عام 1934 قامت الأوركسترا بجولة في أمريكا الشمالية أيضًا.

بالإضافة إلى الجولات ، لم يتوقف العمل عند تسجيل المؤلفات الجديدة: في خريف عام 1934 ، كانت أغنيته Saddest Tale في السطور الأولى من المخططات ، وفي العام التالي كانت من بين الأفضل - Merry-Go-Round لهجة الشبابقطن. في عام 1936 ، تم تجديد المجموعة الناجحة بأشياء مثل Love Is Like a Cigarette و Oh Babe! ربما يوما ما. في موازاة ذلك ، كتب ديوك إلينجتون أيضًا موسيقى للأفلام: العديد من Happy Returns ، من بنات أفكار هوليوود A Day at the Races and Hit Parade (1937) ، يمكنها التباهي بمقاطع الصوت الخاصة به.

العديد من المقطوعات الموسيقية التي تنتمي إلى الأوركسترا لم يخترعها إلينجتون شخصيًا: فقد كتب بعضًا من أفضل مقطوعاته مع موسيقيين آخرين أو عالج أفكار أصدقائه بشكل فني. هذا ، على سبيل المثال ، هو مصير معيار موسيقى الجاز Caravan ، الذي أصبح بالفعل كلاسيكيًا ، من تأليف عازف الترومبون خوان تيزول.

ومع ذلك ، لم يكن كل شيء واضحًا في حياة ديوك: في عام 1935 ، ماتت والدته ، وكانت هذه ضربة كبيرة للموسيقي. تميزت تلك الفترة بأزمة وركود مطول في عمله. تم حلها من خلال التكوين Reminiscing in Tempo ، الذي صدر في عام 1935 ، وهو أكثر هدوءًا من مقطوعاته المتأرجحة السابقة ، دون إيقاع رقص وخصائص ارتجال لموسيقى الجاز.

تطوير الموسيقى

اتضح أن نهاية الثلاثينيات كانت مهمة لكل من سيرة ديوك إلينجتون وأوركستراه: تم تجديد الفريق بأشخاص جدد. أولاً ، في عام 1939 ، ظهر عازف البيانو والملحن والمنسق الموهوب بيلي ستراهورن. لم يعزف مع الأوركسترا في الحفلات الموسيقية - فعل ديوك هذا ، لكنه فعل قدرًا لا يُصدق لتطوير موسيقى الفرقة. شارك Strayhorn Ellington في كتابة العديد من الأغاني الناجحة ، ومن أشهرها Take The A Train عام 1941.

أيضًا تميزت هذه المرة بوصول عازف الساكسفون بن ويبستر وعازف الباص جيمي بلينتون. كان تأثيرهم على "صوت" أوركسترا إلينغتون قوياً لدرجة أن البعض بدأ يشير إلى هذا العصر في وجود الأوركسترا بأسمائهم.

الحرب العالمية الثانية

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، أصدرت الحكومة الأمريكية عددًا من القيود على تطوير صناعة الترفيه: تم إغلاق العديد من النوادي وأماكن الأداء ، وتم حظر تسجيل الموسيقيين. أدى هذا إلى تقويض نشاط الأوركسترا بشكل كبير: نظرًا لعدم القدرة على التسجيل بنشاط ، يتحول Duke Ellington إلى أشكال وأنواع أخرى. قام بإنشاء مقطوعات موسيقية رائعة - على سبيل المثال ، أسود وبني وبيج ، أحد أطول أعماله وأكثرها جدية - كما يؤدي عددًا من الحفلات الموسيقية الفردية في قاعة كارنيجي (1943).

بعد انتهاء الحرب نشأت حالة صعبة. من ناحية ، تم رفع حظر التسجيل - حصل إلينجتون مرة أخرى على فرصة للإبداع النشط ، واستغل ذلك فورًا بإطلاق أغنية I'm Beginning to See the Light ، المسجلة مع جوني هودجز.

من ناحية أخرى ، أثبت هذا الركود الطويل أنه كارثي على فرق التأرجح الكبيرة: لقد كانت مثالًا لموسيقى الجاز والجاز الخفيفة والمسلية. الآن كان المغنون يحتلون أماكن الموسيقى الخفيفة الشعبية ، وأصبحت موسيقى الجاز فنًا أكثر جدية وتعقيدًا ، ودخلت مرحلة جديدة من التطور - البيبوب. لم تكن هناك حاجة للتأرجح ، وانفصلت معظم فرق التأرجح. بدأ الموسيقيون أيضًا في مغادرة أوركسترا الدوق.

مهرجان نيوبورت

ومع ذلك ، اتخذت سيرة ديوك إلينغتون منعطفًا حادًا في 7 يوليو 1956 في مهرجان نيوبورت للجاز. هناك ، عزفت Ellington Orchestra أغنية Dimuendo و Crescendo القديمة باللون الأزرق ، وبلغت ذروتها في أطول ساكسفون منفرد لبول جونزاليس. تم الترحيب بالموسيقيين بحفاوة بالغة. عاد دوق إلى القمة في لعبته. ظهرت صورة ديوك إلينجتون على غلاف مجلة تايم وأعاد كولومبيا توقيعه.

صوت جديد

يجلب Duke Ellington الكثير من التأثيرات الخارجية لموسيقاه في مرحلة جديدة من الإبداع. على سبيل المثال ، يستخدم على نطاق واسع عناصر من أنماط موسيقى الجاز الجديدة مثل البيبوب والرائع في التراكيب الصغيرة. ومع ذلك ، يتم إيلاء المزيد من الاهتمام للأعمال ذات الشكل الكبير. أنشأ Ellington عددًا من الأجنحة الأوركسترالية ، بعضها مستوحى من الملحنين الكلاسيكيين: Shakespearean Suite (1957) ، Nutcracker Suite (1960) ، Per Gynt Suite (1962) ، The Far East Suite (1965) ، جناح نيو أورلينز (1971) والكثير من الآخرين. في الوقت نفسه ، يواصل كتابة الموسيقى للأفلام: The Asph alt Jungle (1950) ، و Anatomy of a Murder (1959) ، و Paris Blues (1961) ، ويمكن للآخرين التباهي بمساراته الصوتية.

يتحول إلينجتون أيضًا إلى أنواع مختلفة تمامًا: على سبيل المثال ، بتكليف من قائد الأوركسترا الإيطالي العظيم أرتورو توسكانيني ، قام بتأليف الموسيقى للأوركسترا السيمفونية ، وفي أعوام 1965 و 1968 و 1973 أنشأ ثلاث حفلات موسيقية مقدسة.

نشاط الحفلة

على الرغم من كتابته ، يواصل Duke Ellington القيام بجولة نشطة ، معظمها من خلال أغانيه القديمة. في عام 1958 ، ذهب في جولة إلى أوروبا وبعد ذلك أمضى ما يقرب من بقية حياته على الطريق. لذلك ، في عام 1963 سيذهب مرة أخرى إلى أوروبا ، ثم إلى دول الشرق الأوسط والشرق الأقصى ، في عام 1964 سيزور اليابان.

سيرة ديوك إلينجتون في ذلك الوقت مليئة بتاريخ من التسجيلات والعروض المشتركة مع العديد من فناني الجاز المشهورين: لويس أرمسترونج ، جون كولتران ، كونت باسي ، كولمان هوكينز (1961-1962) في 1966-1967. قدم سلسلتين من الحفلات مع إيلا فيتزجيرالد في أوروبا.

في سبتمبر 1971 ، تمت جولة إلينغتون في الاتحاد السوفيتي. زار لينينغراد وموسكو وكييف ومينسك وروستوف أون دون.

رحيل

في عام 1973 ، قام الأطباء بتشخيص إصابة ديوك إلينجتون بسرطان الرئة. على الرغم من ذلك ، حتى الأيام الأخيرة من حياته ، سجل الكثير وأدى الحفلات الموسيقية ، واستمر في عيش حياة نشطة. ومع ذلك ، في عام 1974 أصيب بالتهاب رئوي وتوفي في 24 مايو.

ملحن الجاز البارز هذا مدفون في مقبرة وودلون في برونكس ، نيويورك.