المأساة اليونانية: تعريف النوع والعناوين والمؤلفين والهيكل الكلاسيكي للمأساة وأشهر الأعمال

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

المأساة اليونانية من أقدم الأمثلة على الأدب. تسلط المقالة الضوء على تاريخ ظهور المسرح في اليونان ، وخصوصيات المأساة كنوع ، وقوانين بناء العمل ، كما تسرد أشهر المؤلفين والأعمال.

تاريخ تطور النوع

يجب البحث عن أصول المأساة اليونانية في طقوس أعياد ديونيسيان. تظاهر المشاركون في هذه الاحتفالات بأنهم أشهر رفقاء إله النبيذ - الساتير. ولتحقيق تشابه أكبر ، ارتدوا أقنعة تقلد رؤوس الماعز. ورافقت الاحتفالات أغاني تقليدية - ديثرامب مخصص لديونيسوس. كانت هذه الأغاني هي التي شكلت أساس المأساة اليونانية القديمة. تم إنشاء الأعمال الأولى على نموذج الأساطير حول باخوس. تدريجيا ، بدأت الموضوعات الأسطورية الأخرى تنتقل إلى المسرح.

كلمة مأساة نفسها مكونة من tragos ("goat") و ode ("song") ، أي "song of the goat".

مأساة يونانية و مسرح

ارتبطت العروض المسرحية الأولى ارتباطًا وثيقًا بعبادة ديونيسوس وكانت جزءًا من طقوس مدح هذا الإله. مع تزايد شعبية مثل هذه العروض ، بدأ المؤلفون في استعارة المؤامرات بشكل متزايد من الأساطير الأخرى ، وفقد المسرح تدريجياً أهميته الدينية ، واكتسب المزيد والمزيد من الميزات العلمانية. في الوقت نفسه ، بدأت الأفكار الدعائية التي تمليها الحكومة الحالية تظهر أكثر فأكثر على المسرح.

بغض النظر عما شكل أساس المسرحية - أحداث الدولة أو الأساطير حول الآلهة والأبطال ، ظلت العروض المسرحية أحداثًا مهمة في حياة المجتمع ، حيث ضمنت إلى الأبد لقب النوع العالي للمأساة ، وكذلك مركز مهيمن في نظام النوع لجميع الأدب بشكل عام.

تم بناء مبانٍ خاصة للعروض المسرحية. لقد مكنت قدرتهم وموقعهم الملائم من تنظيم ليس فقط العروض من قبل الممثلين ، ولكن أيضًا الاجتماعات العامة.

كوميديا و مأساة

تمثل العروض الطقسية بداية ليس فقط المأساة ، ولكن أيضًا الكوميديا. وإذا كان الأول يأتي من dithyramb ، فإن الثاني يأخذ كأساس الأغاني القضيبية ، كقاعدة عامة ، للمحتوى الفاحش.

تتميز الكوميديا والتراجيديا اليونانية بالحبكات والشخصيات. تحدثت العروض المأساوية عن أفعال الآلهة والأبطال ، وأصبح الناس العاديون شخصيات في الكوميديا. وعادة ما كانوا قرويين ضيقي الأفق أو سياسيين جشعين. وهكذا يمكن أن تصبح الكوميديا أداة للتعبير عن الرأي العام. وهذا هو بالضبط ما ينتمي هذا النوع إلى "منخفض" ، أي عادي وبراغماتي. من ناحية أخرى ، بدت المأساة شيئًا ساميًا ، عمل يتحدث عن الآلهة والأبطال ، ولا يقهر القدر ومكانة الإنسان في هذا العالم.

وفقًا لنظرية الفيلسوف اليوناني القديم أرسطو ، أثناء مشاهدة عرض مأساوي ، يختبر المشاهد التنفيس - التطهير. هذا بسبب التعاطف مع مصير البطل ، صدمة عاطفية عميقة سببها موت الشخصية المركزية. أولى أرسطو أهمية كبيرة لهذه العملية ، معتبرا إياها سمة أساسية لنوع المأساة.

تفاصيل النوع

يعتمد نوع المأساة اليونانية على مبدأ ثلاث وحدات: المكان والزمان والعمل.

وحدة المكان تحد من عمل المسرحية في الفضاء. هذا يعني أنه خلال الأداء ، لا تترك الشخصيات مكانًا واحدًا: كل شيء يبدأ ويحدث وينتهي في مكان واحد. تم إملاء هذا الشرط بسبب عدم وجود مشهد.

وحدة الوقت توحي بأن الأحداث التي تجري على المسرح تصلح في غضون 24 ساعة.

وحدة العمل - يمكن أن يكون هناك مؤامرة رئيسية واحدة فقط في المسرحية ، ويتم تقليل جميع الفروع الثانوية إلى الحد الأدنى.

هذا الإطار يرجع إلى حقيقة أن المؤلفين اليونانيين القدماء حاولوا جعل ما يحدث على المسرح أقرب ما يكون إلى الحياة الواقعية. حول تلك الأحداث التي تنتهك متطلبات الثالوث ، ولكنها ضرورية لتطوير العمل ، تم إبلاغ المشاهد بطريقة خطابية من قبل الرسل. هذا ينطبق على كل ما حدث خارج المسرح. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه مع تطور نوع المأساة ، بدأت هذه المبادئ تفقد أهميتها.

إسخيلوس

يعتبر والد المأساة اليونانية هو أسخيلوس ، الذي ابتكر حوالي 100 عمل ، منها سبعة فقط وصلتنا. لقد التزم بآراء محافظة ، معتبراً أن الجمهورية ذات النظام الديمقراطي لامتلاك العبيد هي نموذج الدولة. هذا يترك بصمة على عمله.

تناول الكاتب المسرحي في أعماله المشاكل الرئيسية في عصره ، مثل مصير النظام القبلي ، وتطور الأسرة والزواج ، ومصير الرجل والدولة. لكونه شديد التدين ، فقد آمن بقوة الآلهة واعتماد مصير الإنسان على إرادتهم.

السمات المميزة لعمل Aeschylus هي: السمو الأيديولوجي للمحتوى ، جدية العرض ، أهمية المشكلة ، الانسجام المهيب للشكل.

موسى من المأساة

في اليونان القديمة ، كان يعتقد أن تسعة فنانين يرعون العلوم والفنون. كن بنات زيوس وإلهة الذاكرة منيموسين.

كانت ملبومين ملبومين المأساة اليونانية. صورتها الكنسية هي امرأة في إكليل من اللبلاب أو ورق العنب ، وكانت سماتها الثابتة قناعًا مأساويًا ، يرمز إلى الأسف والحزن ، وسيفًا (أحيانًا هراوة) ، تذكرنا بحتمية عقاب أولئك الذين ينتهكون الإلهية. سوف

كان لبنات ميلبومين أصوات جميلة بشكل غير عادي ، وذهب كبريائهن إلى حد جعلهن يتحدىن الألحان الأخرى. بالطبع خسرت المباراة. للوقاحة والعصيان ، عاقب الآلهة بنات ميلبومين ،تحولهم إلى صافرات ، وأصبحت الأم الحزينة راعية للمأساة وتلقت علاماتها المميزة

هيكل المأساة

أقيمت العروض المسرحية في اليونان ثلاث مرات في السنة وتم ترتيبها وفقًا لمبدأ المنافسة (agons). وشارك في المسابقة ثلاثة مؤلفي مآسي قدم كل منهم ثلاث مآسي ودراما وثلاثة شعراء كوميديين للجمهور. ممثلو المسرح كانوا رجالا فقط.

المأساة اليونانية كان لها هيكل ثابت. بدأ العمل بمقدمة أدت وظيفة ربطة العنق. ثم تبعت أغنية الجوقة - محاكاة ساخرة. تبع ذلك نوبات (حلقات) ، والتي أصبحت تعرف فيما بعد بالأفعال. تخللت الحلقات أغاني الجوقة. انتهت كل حلقة بأغنية كوموس ، وهي أغنية يؤديها الجوقة والبطل معًا. انتهت المسرحية بأكملها بخروج جماعي غناه جميع الممثلين والجوقة.

الكورال هو مشارك في جميع المآسي اليونانية ، كان له أهمية كبيرة ولعب دور الراوي ، مما يساعد على إيصال معنى ما يحدث على المسرح ، وتقييم تصرفات الشخصيات من وجهة نظر من الأخلاق ، مما يكشف عن عمق التجارب العاطفية للشخصيات. تألفت الجوقة من 12 شخصًا ، ولاحقًا من 15 شخصًا ، وطوال العمل المسرحي بأكمله لم يترك مكانه.

في البداية ، شارك ممثل واحد فقط في المأساة ، وكان يُدعى بطل الرواية ، وأجرى حوارًا مع الجوقة. قدم إسخيلوس لاحقًا ممثلًا ثانيًا يسمى Deuteragonist. يمكن أن يكون هناك تعارض بين هذه الشخصيات. الممثل الثالث - tritagonist - تم تقديمه في الأداء المسرحي بواسطة سوفوكليس. وهكذا ، في أعمال سوفوكليس اليونانية القديمةوصلت المأساة ذروتها

تقاليد Euripides

يجلب Euripides الإثارة إلى العمل ، باستخدام تقنية اصطناعية خاصة تسمى deus ex machina ، والتي تعني "إله من الآلة" لحلها. إنه يغير بشكل جذري معنى الجوقة في الأداء المسرحي ، ويقلص دورها إلى المرافقة الموسيقية فقط ويحرم الراوي من المركز المهيمن.

التقاليد التي أنشأها Euripides في بناء الأداء استعارها الكتاب المسرحيون الرومانيون القدماء.

أبطال

باستثناء الكورال - مشارك في جميع المآسي اليونانية - يمكن للمشاهد أن يرى على خشبة المسرح تجسيد الشخصيات الأسطورية المعروفة منذ الطفولة. على الرغم من حقيقة أن الحبكة كانت تستند دائمًا إلى خرافة أو أخرى ، غالبًا ما غيّر المؤلفون تفسير الأحداث اعتمادًا على الوضع السياسي وأهدافهم الخاصة. لم يكن هناك عنف ليتم عرضه على خشبة المسرح ، لذلك كان موت البطل دائمًا يحدث خلف الكواليس ، وينذر من وراء الكواليس.

أبطال المآسي اليونانية القديمة كانوا الآلهة وأنصاف الآلهة والملوك والملكات ، غالبًا من أصل إلهي. الأبطال هم دائمًا أفراد يتمتعون بصلابة غير عادية ويعارضون المصير والقدر وتحدي المصير والقوى الأعلى. أساس الصراع هو الرغبة في اختيار طريقهم في الحياة بشكل مستقل. لكن في المواجهة مع الآلهة محكوم على البطل بالهزيمة ونتيجة لذلك يموت في نهاية العمل.

مؤلفون

من بين جميع مؤلفي المآسي اليونانية ، أهمهم Euripides و Sophocles و Aeschylus.أعمالهم حتى يومنا هذا لا تغادر المسارح حول العالم.

على الرغم من حقيقة أن الإرث الإبداعي لـ Euripides يعتبر نموذجيًا ، إلا أن إنتاجاته لم تكن ناجحة بشكل خاص خلال حياته. ولعل هذا يرجع إلى حقيقة أنه عاش خلال فترة انحدار وأزمة الديمقراطية الأثينية وفضل العزلة على المشاركة في الحياة العامة.

يتميز عمل سوفوكليس بتصوير مثالي للأبطال. مآسيه هي نوع من الترنيمة لعظمة الروح البشرية ونبلها وقوة العقل. قدم الممثل التراجيدي تقنية جديدة بشكل أساسي في تطوير العمل المسرحي - الصعود والهبوط. إنه منعطف مفاجئ ، فقدان الحظ سببه رد فعل الآلهة على ثقة البطل المفرطة. أنتيجون وأوديب ريكس هما أكثر مسرحيات سوفوكليس إنجازًا وشهرة.

كان إسخيلوس أول فنان تراجيدي يوناني يحصل على اعتراف عالمي. تميزت عروض أعماله ليس فقط بمفهومها الضخم ، ولكن أيضًا برفاهية تنفيذها. إسخيلوس نفسه اعتبر إنجازاته العسكرية والمدنية أكثر أهمية من إنجازاته في المسابقات التراجيدية.

سبعة ضد طيبة

مأساة اليونان من قبل إسخيلوس "السبعة ضد طيبة" وقعت في 467 قبل الميلاد. ه. تستند المؤامرة على المواجهة بين Polynices و Eteocles - أبناء Oedipus ، شخصية مشهورة في الأساطير اليونانية. بمجرد أن طرد إتيوكليس شقيقه من طيبة ليحكم المدينة بمفرده. مرت سنوات ، تمكنت Polynices من حشد دعم ستة أبطال مشهورين وبمساعدتهم يأمل في استعادة العرش. المسرحية تنتهي بالموتكلا الأخوين وأغنية جنازة حزينة للغاية

في هذه المأساة ، يتناول إسخيلوس موضوع تدمير النظام القبلي-القبلي. سبب وفاة الأبطال لعنة عائلية ، أي أن الأسرة في العمل لا تعمل كدعم ومؤسسة مقدسة ، بل كأداة حتمية للقدر.

أنتيجون

سوفوكليس ، الكاتب المسرحي اليوناني ومؤلف مأساة "أنتيجون" ، كان من أشهر الكتاب في عصره. أخذ حبكة من الدورة الأسطورية في طيبة كأساس لمسرحيته وأظهر فيها المواجهة بين التعسف البشري والقوانين الإلهية.

المأساة ، مثل السابقة ، تحكي عن مصير نسل أوديب. لكن هذه المرة ، كانت ابنته ، أنتيجون ، في قلب القصة. تجري الأحداث بعد مسيرة السبعة. يأمر جسد بولينيكس ، الذي تم التعرف عليه كمجرم بعد وفاته ، كريون ، الحاكم الحالي لطيبة ، بأن يتم تمزيقه بواسطة الحيوانات والطيور. لكن أنتيجون ، خلافًا لهذا الأمر ، تؤدي طقوس جنازة على جسد شقيقها ، كما يخبرها واجبها وقوانين الآلهة الثابتة. والتي من أجلها يأخذ عقوبة رهيبة - فهي محصورة في كهف على قيد الحياة. تنتهي المأساة بانتحار نجل كريون هيمون ، خطيب أنتيجون. في النهاية ، على الملك القاسي أن يعترف بعدم أهميته وأن يتوب عن قسوته. وهكذا ، يظهر أنتيجون كمنفذ لإرادة الآلهة ، ويتجسد التعسف البشري والقسوة التي لا معنى لها في صورة كريون.

لاحظ أن العديد من الكتاب المسرحيين تناولوا هذه الأسطورةاليونان فقط ، ولكن أيضًا روما ، ولاحقًا تلقت هذه المؤامرة تجسدًا جديدًا بالفعل في الأدب الأوروبي في عصرنا.

قائمة المآسي اليونانية

للأسف معظم نصوص المآسي لم تنجو حتى يومنا هذا. من بين المسرحيات المحفوظة بالكامل لإسخيلوس ، يمكن تسمية سبعة أعمال فقط:

• "الملتمسون" ؛
• "الفرس" ؛
• "بروميثيوس بالسلاسل" ؛
• "سبعة ضد طيبة" ؛
• ثلاثية "Oresteia" ("Eumenides" ، "Choephors" ، "Agamemnon").

يتم تمثيل التراث الأدبي لـ Sophocles أيضًا بسبعة نصوص موجودة:

• "أوديب ريكس" ؛
• "أوديب في القولون" ؛
• أنتيجون ؛
• "Trachinyanki" ؛
• "أيانت" ؛
• "Philoctetes" ؛
• الكترا.

من بين الأعمال التي أنشأتها Euripides ، تم حفظ ثمانية عشر للأجيال القادمة. اشهرهم

• "Hippolytus" ؛
• "المدية" ؛
• "Andromache" ؛
• الكترا ؛
• "الملتمسون" ؛
• "هرقل" ؛
• "باتشي" ؛
• "الفينيقيون" ؛
• "ايلينا" ؛
• العملاق.

من المستحيل المبالغة في تقدير الدور الذي لعبته المآسي اليونانية القديمة في التطوير الإضافي ليس فقط للأدب الأوروبي ، ولكن أيضًا للأدب العالمي ككل.