فن فرنسا: الخصائص العامة والتاريخ

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يغطي تاريخ الفن الفرنسي فترة تاريخية ضخمة ، من عصر العصور القديمة إلى عصرنا.

فرنسا بلد مذهل ، يتميز بالغموض والرقي والتألق والرقي والسمو والشغف الخاص بكل شيء جميل. وتاريخ تشكيلها الفريد الذي اصبح معيارا مثل هذا الفن المتنوع والفريد لا يقل روعة عن الدولة نفسها.

المتطلبات الأساسية لتشكيل مملكة الفرنجة

لفهم الخصائص المميزة لظهور وتطور فن فرنسا ، من الضروري القيام برحلة في تاريخ الفترة القديمة ، عندما كانت أراضي الدولة الفرنسية الحديثة جزءًا من الإمبراطورية الرومانية العظمى. في القرن الرابع ، بدأت الحركات النشطة للقبائل البربرية من ضفاف نهر الراين إلى حدود الإمبراطورية. قوضت هجماتهم وغزواتهم الدورية للأراضي الرومانية ، إلى حد كبير ، دولة اللاتين. وفي عام 395 ، تم تقسيم الإمبراطورية الرومانية نفسها بين أبناء الإمبراطور الحالي إلى قسمين: ورث ثيودوسيوس أغنى شرق.جزء من أراضيه إلى ابنه الأكبر أركاديوس ، ونقل الجزء الغربي إلى ابنه الأصغر هونوريوس. أدى تقسيم الإمبراطورية الرومانية العظمى إلى أجزاء إلى إضعاف الدولة الرومانية الهشة بالفعل وجعلها أكثر عرضة للأعداء الخارجيين.

كانت أراضي فرنسا الحديثة جزءًا من الجزء الغربي من الإمبراطورية الرومانية العظمى السابقة. تم توجيه ضربة قوية في 410 إلى روما من قبل قوات القوط الغربيين ، بقيادة ألاريك. اختبأ الإمبراطور الروماني الأخير لدولة ضعيفة في رافينا ، تاركًا وراءه روما الأبدية. كان هناك حيث تم الاستيلاء عليه من قبل جيش Odoacer ، أحد القادة العسكريين البارزين لقبيلة القوط الغربيين. كان هذا الحدث ، الذي وقع في عام 476 ، مرتبطًا بالسقوط الأخير للإمبراطورية الرومانية. كنتيجة لبداية الهجرة الكبرى ، بدأت الدول البربرية في الظهور على طول الأراضي المستصلحة. في القرن الخامس ، نشأت حالة الفرنجة أيضًا في جزء من بلاد الغال.

حالة الفرنجة وتطور الفن الفرنسي

الفرنجة هم مجموعة من القبائل التي استقرت منذ العصور القديمة على طول ضفاف نهر الراين في مجراه السفلي وقبالة ساحل بحر البلطيق. كان مؤسس أول مملكة الفرنجة في أوروبا هو القائد الشاب للفرنجة ، كلوفيس ميروفينغ ، الذي هزم جيش الحاكم الروماني في بلاد الغال في معركة سواسون واستولى على الأراضي الخاضعة له. في مناطق جديدة ، استقر رفاقه - الفرنجة ، الذين منحهم قطع الأراضي ، ونفذ عددًا من إصلاحات الدولة في كل من مجال الإدارة العامة والمجال القضائي والتشريعي ، ووضع وثيقة فريدة من نوعها موضع التنفيذ - "Salic Truth "، تم تجميعه على أساس عامأوامر من قبيلة ساليك فرانكس. بالإضافة إلى ذلك ، أولى كلوفيس اهتمامًا خاصًا لاختيار العقيدة. لم يؤد تبني المسيحية إلى تعزيز الدولة الجديدة فحسب ، بل أثر أيضًا في تشكيل الفن الفرانكي.

بعد أن أصبحت سلالة الميروفنجيون كسولة في شؤون الحكومة ، أصبحت الحياة في المملكة أكثر صعوبة. استولى النبلاء على الأراضي الملكية. ازدهر التساهل في إدارة نبلاء مخصصاتهم والفلاحين. زاد إفقار السكان. في القرن الثامن ، تلوح في الأفق تهديد خارجي من قبائل البدو العربية. تولى كارل مارتيل ، أحد مسؤولي آخر ملوك ميروفنجيون ، السلطة بين يديه. أجرى سلسلة من الإصلاحات التي ساعدت على تقوية الدولة وهزيمة العرب. وانتخب ابن تشارلز مارتيل ، بيبين القصير ، في مجلس النبلاء ملكًا جديدًا لفرنجة. هذا الاختيار أكده البابا. وكان أول إمبراطور فرنكي هو ابن بيبين ذا شورت تشارلز ، الذي لُقب بالعظيم في التاريخ. لقد كان تشارلز مدينًا لإمبراطورية الفرنجة بمرحلة خاصة في ازدهار الثقافة والفن ، والتي تسمى عصر النهضة الكارولينجي.

فن الفرنجة "الأصلي"

إذا فهمت ملامح ولادة وتشكيل الدولة الفرنجة ، فإن مصير التراث الثقافي الذي كان موجودًا في أراضي الفرنجة منذ العصور القديمة يصبح واضحًا. كان ذلك أساسًا تطور الحضارة القديمة: الجسور والعمارة السكنية والمعابد والنحت والأدب والمسرح والفنون والحرف اليدوية. ومع ذلك ، لم يعتبر رجال الدين المسيحيون أنه من الضروري الحفاظ عليهامن هذه الثروات الثقافية ، ولكنها استخدمت ذلك الجزء منها الذي يمكن تكييفه مع إدارة العبادة الدينية وحياة الشخص العادي. وهكذا كانت العبادة في الكنائس المسيحية تتم باللاتينية ، وكتب الكنيسة كتبت بنفس اللغة.

كان من الضروري استخدام المكتشفات المعمارية في العصور القديمة من أجل البدء في بناء المعابد والأديرة ، فقد ساعد استخدام المعرفة بعلم الفلك في حساب تواريخ التقويم الكنسي الذي أعلن في العصور الوسطى عن الحياة للمملكة كلها. قام الفرنجة أيضًا بتكييف نظام التعليم في أواخر الإمبراطورية الرومانية لاحتياجاتهم. يشار إلى أن مجموعة المواد التي تدرس في مدارس الفرنجة كانت تسمى "الفنون الليبرالية السبعة". ما نوع الفنون التي تتحدث عنها؟ تضمنت ما يسمى ب trivium علوم الكلمة: النحو والبلاغة والديالكتيك. اشتملت الرباعية على علوم الأرقام: الحساب والهندسة والموسيقى كحساب الفترات الموسيقية وعلم الفلك.

سيطرت الفنون والحرف على تقاليد الإبداع البربري التي تميزت باستخدام الحلي النباتية والحيوانية وصور الوحوش أو المخلوقات التي لا وجود لها في الواقع وغالبا ما يكون لها مظهر مخيف إلى حد ما مثل الزخارف الرئيسية. يسمى هذا النوع من الفن المسرحي أو الوحشي.

فن وثقافة عصر النهضة الكارولنجية

تميز عهد شارلمان بارتفاع غير مسبوق في الثقافة. أحد أسباب ذلك هو شخصية الإمبراطور - شخص مثقف ومتعلم جيدًا. هوتحدث وقراءة اللاتينية بطلاقة ، وفهم اليونانية ، وكان مولعا باللاهوت والفلسفة. من الهياكل المعمارية الفريدة لهذه الفترة كنيسة القصر في آخن ، المدهشة في تصميمها الفني.

تطور أيضًا فن إنشاء الكتب المكتوبة بخط اليد: فقد كانت مكتوبة بخط اليد تقريبًا ومزينة بمنمنمات جميلة. من بين الكتب الكتابات اللاهوتية والسجلات - سجلات زمنية للأحداث التي وقعت في إمبراطورية الفرنجة.

تم افتتاح مدارس تركز على التعليم الابتدائي وتعليم النخبة في الإمبراطورية. كان منشئ الأول مساعدًا لكارل ألكوين. وافتتحت مدرسة النخبة في آخن وحد العلماء وعائلة الإمبراطور ومحكمة شارلمان بأكملها. في المدرسة ، المسماة "أكاديمية المحكمة" ، أجريت محادثات فلسفية ، ودرسوا الكتاب المقدس وثقافة العصور القديمة ، وصنعوا الألغاز وألفوا القصائد. وكتب أحد أعضاء الأكاديمية أول سيرة ذاتية علمانية بعنوان حياة شارلمان.

في عصر النهضة الكارولنجية ، وُضعت الأسس للحفاظ على تقاليد الثقافة القديمة وإحيائها ، وأساسًا لمزيد من التطوير لثقافة الفرنجة.

تشكيل فرنسا كدولة

في عهد أحفاد شارلمان ، ضعفت الإمبراطورية التي أنشأها بشكل متزايد. عندما تم تقسيم الإمبراطورية بين أبناء تشارلز ، ذهب الجزء الغربي منها إلى الابن الأكبر لوثير. واستمر نسله في إضعاف الدولة المجزأة. سقطت الإمبراطورية. أخيرًا فقد آخر الكارولينجيين نفوذهم وعُزلوا. تعرف تسليم الحقفي عهد كونت باريس القوي آنذاك ، هيو كابت. كان الجزء الشرقي من إمبراطورية الفرنجة السابقة التي بدأت تسمى فرنسا. بفضل حكم Capetians ، لم تنتعش الدولة الجديدة فحسب ، بل تلقت أيضًا فرصًا جديدة لتطويرها ، بما في ذلك الثقافة.

الفن الشعبي لفرنسا في العصور الوسطى

في المسرح والموسيقى في فترة العصور الوسطى ، حدث عدد من التغييرات أيضًا مقارنة بالعصر القديم. اعتبرت الكنيسة المسيحية الممثلين شركاء في الشيطان واضطهدت بكل طريقة ممكنة الأخوة الفنية. نتيجة لذلك ، توقف المسرح عن الوجود كظاهرة جماهيرية ، وسقطت مباني المسارح والملاعب تدريجياً في حالة خراب ، وبدأ الممثلون في تشكيل فرق متجولة ولعبوا من أجل الناس في مفترق الطرق والمعارض والساحات. كانت المجموعات المتنقلة من الممثلين العالميين - المسرحية هدفًا أقل ملاءمة للاضطهاد من قبل الكنيسة والسلطات ، الذين كانوا تابعين لها وسعوا لتحقيق أهدافهم الخاصة بسبب خصوصية اتجاه عمل التواريخ والمغنيين المتجولين - الموسيقيين المتجولين. مجموعة خاصة تتكون من المتشردين - طلاب سابقون أو رهبان يعرفون التعرية وأساسيات الفن الموسيقي ، الذين تجولوا بمفردهم على طول الطرق وفي أعمالهم إما غنوا عن الحب الجسدي ، أو استنكروا الكنيسة الفاسدة والحالة الفاسدة.

ثلاثة مجالات لتطوير فن القرون الوسطى

9/10 من سكان فرنسا في العصور الوسطى كانوا فلاحين. لذلك ، يمكن تعريف الثقافة الرئيسية للدولة على أنها ثقافة الفلاحين. قضى فلاح العصور الوسطى معظم اليوم في العمل على الأرضإقطاعي. لكن هذا لا يعني إطلاقا أنه لم يكن لديه الحاجة والوقت للتواصل مع الثقافة والفن. كانت في الأساس عبارة عن إبداع في الغناء والرقص ، ومسابقات في القوة والبراعة. احتل عرض عروض التواريخ مكانًا خاصًا في التواصل مع الفن. كما تطور الفن الشعبي الشفوي. تنعكس حكمة الناس في الفولكلور: حكايات وأغاني وأمثال وأقوال. كان الموضوع الرئيسي للقصص هو عار الرجل الغبي الغبي على الفقراء ، ولكن الفقير اللطيف ، الذي ، كقاعدة عامة ، جاء من عائلة من الفلاحين. كانت الحكايات اجتماعية بشكل حاد: لقد كشفت عن رذائل المجتمع في مجال العلاقات بين النبلاء والفلاحين ، وتحدثت أيضًا عن محنة الفلاحين. كما تم إنشاء أساطير وقصائد تمجد مآثر الأبطال الشعبيين الذين يقاتلون من أجل شرف وكرامة الشخص العادي وضد الاستبداد الإقطاعي.

الجانب الثاني لثقافة وفن العصور الوسطى كان حياة المدن ، التي لوحظ نموها وازدهارها منذ القرن التاسع. كان ظهور طبقة مثل البرجوازية بداية تطور الثقافة البرجوازية. تحسنت مهارات الحرفيين بسرعة. تم تعديل مبادئ عملهم وجودة المنتجات التي تم إنشاؤها ، وكثير منها الآن ذات قيمة عالية باعتبارها روائع الفن الزخرفي والتطبيقي. منذ هذا الوقت ظهرت كلمة "تحفة" في حياتنا اليومية. كان على كل سيد ينضم إلى أخوية النقابة إظهار مهاراته وصنع المنتج المثالي. كانت هذه التحفة. تدريجيًا ، تم تشكيل نظام تفاعلومنافسة النقابات ، التي حفزت في البداية على تطوير الحرف اليدوية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأت ورش العمل تتدخل في تطوير الحرف اليدوية ، حيث لم يرغب المنافسون في تجاوزهم من قبل أكثر الحرفيين موهبة ، وفي بعض الأحيان لم يرغبوا في سر عملية تصنيع منتج أو مادة من أجلها تقع في أيدي المنافسين. في كثير من الأحيان ، دمر أعضاء الجماعة الاختراعات ، واضطهدوا مبدعيها أحيانًا.

كان الجانب الثالث لثقافة وفن العصور الوسطى هو وجود عالم منفصل من الطبقة الأرستقراطية - اللوردات الإقطاعيين. كقاعدة عامة ، كان جميع اللوردات الإقطاعيين يؤدون الخدمة العسكرية للملك ، كونهم تابعين له. كان اللوردات الإقطاعيون الأصغر تابعين لحكامهم - البارونات ، والكونتات ، وما إلى ذلك ، ومن خلال حملهم الخدمة العسكرية للخيول ، كانوا يمثلون ظاهرة مجتمع القرون الوسطى مثل الفروسية. تميزت Knightly Culture بفنها الخاص. يتضمن ذلك فن إنشاء شعارات فارس - علامات تعريف ثلاثية الأبعاد لعائلة فارس أو فارس فردي. لقد صنعوا معاطف الأسلحة من مواد باهظة الثمن - الذهب والفضة والمينا والسمك أو فرو السنجاب. كان كل شعار من شعارات النبالة مصدرًا تاريخيًا مهمًا وعملًا فنيًا قيمًا للغاية.

علاوة على ذلك ، كجزء من الثقافة الشهم ، تم تعليم الأولاد - فرسان المستقبل - فنون مثل الغناء والرقص ولعب الآلات الموسيقية. لقد تعلموا الأخلاق الحميدة منذ الطفولة ، وعرفوا الكثير من الشعر ، والعديد من الفرسان أنفسهم كتبوا الشعر ، وكرسوه لسيدة جميلة. وبالطبع ، من الضروري تذكر المعالم الفريدة للعمارة في العصور الوسطى - قلاع الفرسان ،تم تشييدها على الطراز الرومانسكي ، بالإضافة إلى المعابد المذهلة التي بنيت في جميع مدن فرنسا ، أولاً في العصر الروماني ، ثم على الطراز القوطي لاحقًا. وأشهر المعابد كاتدرائية نوتردام في باريس وكاتدرائية ريمس المكان الذي تم فيه تتويج الملوك الفرنسيين.

فن فرنسا: عصر النهضة

عصر النهضة ، المرتبط بجولة جديدة من الاهتمام بالتراث الثقافي القديم والفن ، نشأ في إيطاليا المشمسة في القرن الرابع عشر. في فرنسا ، انعكست اتجاهات عصر النهضة في الثقافة والفنون الجميلة فقط في نهاية القرن الخامس عشر. لكن هذه الفترة استمرت أيضًا في فرنسا لفترة أطول منها في إيطاليا: ليس حتى القرن السادس عشر ، ولكن حتى القرن السابع عشر. ارتبط الصعود في مجال الثقافة والفن في الدولة الفرنسية باستكمال توحيد البلاد في عهد لويس الحادي عشر.

حدث فك الارتباط عن التقاليد القوطية في فن فرنسا مرتبطًا برحلات الملوك المتكررة إلى إيطاليا ، حيث تعرفوا على الفن الإيطالي الرائع لعصر النهضة. ومع ذلك ، على عكس إيطاليا ، كان فن هذه الفترة في فرنسا أكثر لطفًا من الفن الشعبي.

أما بالنسبة لجنسية الفن الفرنسي ، فقد أصبح الشاعر اللافت فرانسوا رابليه ، الذي ابتكر أعمالًا شعرية بارعة ومبهجة ومبهجة ، ممثلًا مشرقًا لها في الأدب.

إذا تحدثنا عن الفنون الجميلة في هذه الفترة ، فيجب ملاحظة أن الميول الواقعية تجسدت في المنمنمات اللاهوتية والأدب العلماني. أول فنان في هذه الفترة من التطورأصبح جان فوكيه فن فرنسا ، تاركًا للأجيال القادمة إرثًا ضخمًا في شكل صور الأرستقراطيين والعائلة المالكة ، والمنمنمات الكتابية ، والمناظر الطبيعية ، والنقوش المزدوجة التي تصور مادونا.

دعت Marguerite of Navarre أساتذة عصر النهضة الإيطاليين إلى فرنسا: Rosso و Primaticcio ، اللذين أصبحا مؤسسي مدرسة Fontainebleau - وهو اتجاه في فن الرسم الفرنسي نشأ في ملكية Fontainebleau. استند هذا الاتجاه إلى مبادئ السلوك ، التي كان يمثلها في الأصل مؤسسو المدرسة ، وتميزت باستخدام المؤامرات الأسطورية والرموز المعقدة. تم الحفاظ على المصادر التي تعطي أسماء أخرى للسادة الذين شاركوا في تصميم قلعة فونتينبلو: الإيطاليين بيليجرينو وجوست دي جوست ، والفرنسي سيمون ليروي ، وكلود بادوين ، وتشارلز دوريني ، وفليمينغ ليونارد تيري وغيرهم.

في القرن السادس عشر في فرنسا ، كان نوع البورتريه والتصوير والقلم الرصاص يتطور بنشاط. مثيرة للاهتمام بشكل خاص أعمال جان كلويه ، الذي رسم صورًا للمحكمة الفرنسية بأكملها تقريبًا.

يرتبط النحت في هذه الفترة في فرنسا باسم ميشيل كولومب ، الذي أدى بمهارة ، من بين أمور أخرى ، صور الإغاثة والتفسير الفلسفي لشواهد القبر. ومن المثير للاهتمام أيضًا أعمال جان جوجون المشبعة بموسيقى خاصة وشعرية من الصور وطريقة الأداء.

أصبح عمل نحات آخر من هذه الفترة ، جيرمان بيلون ، موازنًا للتناغم والمثالي في جماله ونعمة أعمال جوجون. هم متشابهون في تعبيرهم وتضخم المشاعر والخبرات المنقولة لأعمال التعبيريين في القرن التاسع عشر. جميع شخصياته واقعية للغاية ، وحتى طبيعية ، ودرامية ومظلمة.

فن فرنسا: القرن السابع عشر

القرن السادس عشر كان عصر الحروب والدمار للدولة الفرنسية. في الربع الأول من القرن السابع عشر ، تم تعزيز القوة في فرنسا. سارت عملية مركزية السلطة بسرعة خاصة في عهد لويس الثالث عشر ، عندما حكم الكاردينال ريشيليو كل شيء في البلاد. كان الشعب يئن تحت نير الطبقة الأرستقراطية ومصاعب العمل اليومي. ومع ذلك ، فإن النظام الملكي المطلق لم يساهم فقط في تعزيز وزيادة قوة فرنسا ، ولكن أيضًا في حقيقة أن البلاد خلال هذه الفترة أصبحت واحدة من الدول الرائدة بين الدول الأوروبية الأخرى. وهذا بلا شك أثر على التطور والاتجاهات الرئيسية للثقافة والفن في الدولة.

يمكن تعريف فن فرنسا في القرن السابع عشر تقريبًا على أنه البلاط الرسمي ، والذي تم التعبير عنه من خلال الأسلوب الباروكي والزخرفي للباروك.

على النقيض من روعة الباروك والديكور المبالغ فيه ، ظهر اتجاهان في فن فرنسا: الواقعية والكلاسيكية. كان أولها دعوة إلى انعكاس الحياة الواقعية كما كانت ، دون زخرفة. في إطار هذا الاتجاه ، يتم تطوير النوع اليومي والصورة ، والأنواع الكتابية والأسطورية.

تعكس الكلاسيكية في فن فرنسا في المقام الأول موضوع الواجب المدني ، انتصار المجتمع على الفرد ، ومُثُل العقل. يتم وضعها على أنها معارضة لنقص الحياة الواقعية ، وهي مثالية يجب على المرء أن يكافح من أجلها ، والتضحيةحتى المصالح الشخصية. كل هذا مرتبط بشكل أساسي بالفنون الجميلة في فرنسا. كان أساس فن الكلاسيكية هو تقليد الفن القديم. وينعكس هذا بشكل كبير في العمارة الكلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت العمارة هي الأكثر اعتمادًا على المصالح العملية للدولة وكانت تخضع تمامًا للاستبداد.

تتميز فترة القرن السابع عشر في الدولة الفرنسية ببناء عدد كبير من المجموعات المعمارية التي تشكل المدن وهياكل القصر. خلال هذه الفترة ، تأتي العمارة العلمانية في المقدمة.

إذا تحدثنا عن انعكاس الاتجاهات المذكورة أعلاه في الفنون المرئية ، فعلينا أن نذكر عمل نيكولاس بوسين - الممثل المذهل للعصر ، الذي جسدت رسوماته كلاً من تعميم النظرة إلى العالم والطاقة التي لا تقهر من حياة الفن القديم.

فن فرنسا: القرن الثامن عشر

بالنسبة لفن فرنسا في القرن الثامن عشر ، فهذا موضوع منفصل عن محادثة طويلة. باختصار ، كان فن فرنسا في هذه الفترة احتجاجًا على الظواهر السلبية في الحياة العامة: بدأ الحكم المطلق في التحلل ، وقادت الأرستقراطية أسلوب حياة مسرفًا ، متطفلة على طبقات أخرى من المجتمع. أدى السخط الذي نشأ بين الجماهير الشعبية إلى ثورة برجوازية أدت إلى قيام جمهورية في فرنسا. كل هذا انعكس في فن فرنسا في القرن الثامن عشر

ارتبط الصعود الجديد للثقافة بضخامةالتأثير على إبداع المبدأ الشعبي الذي ظهر بشكل أساسي في الموسيقى. في المسرح ، بدأت الكوميديا تلعب الدور الرئيسي ، وكان المسرح العادل للأقنعة وفن الأوبرا يتطوران بنشاط. تحول عدد أقل وأقل من المبدعين إلى الموضوعات الدينية ، وتطور الفن العلماني بشكل متزايد. كانت الثقافة الفرنسية في هذه الفترة متنوعة للغاية ومليئة بالتناقضات. تحول فن الواقعية إلى الكشف عن عالم شخص من طبقات مختلفة: لمشاعره وخبراته ، الجانب اليومي من الحياة ، التحليل النفسي.

الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر

المضي قدما. لنتحدث بإيجاز عن فن فرنسا في القرن التاسع عشر. تتميز حياة الدولة في ذلك الوقت بجولة أخرى من السخط المتزايد بين الناس والمشاعر الثورية الواضحة بعد استعادة الملكية الفرنسية. أصبح موضوع النضال والبطولة أحد الموضوعات الرائدة في الفنون البصرية. انعكس ذلك في الاتجاهات الجديدة للرسم - التاريخية والرومانسية. لكن هناك صراع مع الأكاديمية في الفنون الجميلة في هذه الفترة

دراسة عامل اللون في الرسم يؤدي إلى التطور النشط لنوع المناظر الطبيعية ومراجعة جميع أنظمة الرسم الفرنسي.

تم تطوير الفنون والحرف اليدوية بشكل خاص خلال هذه الفترة باعتبارها الأكثر انعكاسًا لتطلعات الناس. أصبحت لوبوك تحظى بشعبية كبيرة ، حيث تتيح لأبسط تقنية ، باستخدام الصور الساخرة ، الكشف عن رذائل ومشاكل المجتمع.

في الواقع ، أصبح النقش مصدرًا وثائقيًا تاريخيًا للعصر. عن طريق النقش يمكنك ذلكدراسة تاريخ فرنسا في القرن التاسع عشر

فن فرنسا ، كما نرى ، متعدد الأوجه ومتنوع للغاية ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بخصائص تطور الدولة الفرنسية. كل عصر عبارة عن كتلة ضخمة تتطلب إفصاحًا خاصًا ، وهو أمر لا يمكن القيام به في إطار مقال واحد.