الفن الروسي في القرن التاسع عشر: الخصائص العامة ، تاريخ التطور ، الاتجاهات الرئيسية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كما ترون من تاريخ الفن الروسي ، كان القرن التاسع عشر فترة ازدهار وتطور نشط للاتجاهات المختلفة. ثقافة ذلك الوقت تحددها العلاقات البرجوازية. تشكلت الرأسمالية بالكامل بالفعل في القرن الثامن عشر ، وغطت مجالات مختلفة من الإنتاج المادي ، وهذا أثر على المناطق غير المنتجة. أثرت سمات النظام الاجتماعي هذه على التعاليم الفلسفية والرسم والأدب ووعي الجمهور. كل هذا أثر بشكل كبير في حياة الإنسان

معلومات عامة

فهم الأدب والفن الروسيين في القرن التاسع عشر ممكن فقط إذا كان الشخص على دراية بالتناقضات التي كانت مميزة للبرجوازية في ذلك الوقت في بلدنا. لم يكن سياق القرن الماضي سهلاً. لقد أثرت الاشتباكات الداخلية والصراعات والميول المتعارضة والمواجهات الطبقية بقوة على مجالات الحياة الإبداعية غير المادية. قاتلت البرجوازية البروليتاريين ، وأصبحت الثقافة المادية فجأة في موجة الموضة ، وتقدمت الثقافة الروحية على خلفية اغتراب الفرد. في القرن التاسع عشر ، تغير كل هذا بشكل جذري وجذري. انقلبت حياة الشخص بأكملها رأساً على عقب عندما أصبحت الآلات متاحة تفصل بين الشخص والطبيعة ، وتغير القوالب النمطية والأفكار حول معنى الإنسان في العالم. منذ ذلك الحين ، كان الإنسان يعتمد على الآلات. الميكنة يصاحبها اغتراب المجالات الروحية ، والانفصال عن الأسس. تم استبدال الحرف اليدوية والإبداع بأنشطة رتيبة

من نواحٍ عديدة ، يتم تحديد الفن الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين وفقًا لروحانية الجمهور. هذا النوع من الثقافة يرجع إلى التقدم في العلوم الطبيعية والاختراقات الفلسفية. كان العلم هو الاتجاه الرئيسي للتنمية الاجتماعية ، وهو الاتجاه الذي حدد جميع مجالات الحياة الاجتماعية. التوجهات القيمية مشروطة بالمعايير البرجوازية ورفض مثل هذا المجتمع. وبناءً على ذلك ، فإن ثقافة ذلك القرن تتضمن عدة اتجاهات تبدو متعارضة. هذه فترة من الرومانسية ووقت تتطور فيه الواقعية النقدية بنشاط. في القرن التاسع عشر ، نرى تقدم الرمزية ، إلى جانب الكثير من المتحمسين للطبيعة ، ولكن الوضعية لا تقل اهتمام الجمهور.

النظرة إلى العالم والثقافة

الثقافة الأوروبية بأكملها في ذلك القرن هي دليل على التناقضات الاجتماعية. إنه لأمر مدهش مدى عمق التوتر الإبداعي ، ومدى ارتباط العلم والروحية والأدب والحياة اليومية والفن والفلسفة. الفن الروسي في أوائل القرن التاسع عشر مثير للاهتمام بشكل خاص في مجال الرسم. فيهالوقت الذي تكون فيه المدرسة المهيمنة هي الرسم الأكاديمي. أكثر المناطق جاذبية للفنانين هي التاريخ وصورة المعارك. هذا يرجع إلى حد كبير إلى العواقب والتأثير على المجتمع للحرب الوطنية والانتصار في عام 1812. كان النجاح في العمليات العسكرية هو السبب في صعود الوعي الذاتي للأمة. في منتصف الستينيات من نفس القرن ، أصبحت الموضوعات الاجتماعية والحياة اليومية أكثر عصرية وشعبية في وسط الرسم. قرب نهاية القرن ، اكتسبت الانطباعية شعبية. إذا نظرت إلى العمل في ذلك الوقت ، ستلاحظ أن المزيد والمزيد من الفنانين ينشئون صورًا بأسلوب فن الآرت نوفو أو يتجهون إلى مدرسة الكلاسيكية الجديدة.

من المستحيل مراعاة الفن الروسي في القرن التاسع عشر ، ناهيك عن الرسم الأكاديمي. مدرسة الرسم هذه هي المدرسة الرئيسية في هذا القرن. هي التي تحدد الموضة ، وتحدد الاتجاهات الشعبية والأنماط الحالية. الطريقة الأساسية هي الكلاسيكية. الأنواع النموذجية والأكثر شيوعًا هي فن البورتريه والتاريخ واللوحة الزخرفية. ومع ذلك ، كان الشباب في ذلك الوقت يعارضون بشدة الاتجاه الأكاديمي المحافظ. تجنبوا تصوير الزخارف من الكتاب المقدس أو الأساطير ، وفضلوا رسم المناظر الطبيعية ورسم الصور. في كثير من الأحيان ، تظهر ملامح الرومانسية والميزات الواقعية في الأعمال.

أسماء وأمثلة

باختصار ، الفن الروسي في القرن التاسع عشر هو ظاهرة متعددة الأوجه بشكل مذهل ، تتميز بتنوع الاتجاهات وأصالة تجلياتها. من الغريب الصور التي رسمها كيبرينسكي. في نفوسهم يمكن للمرء أن يرى كيف يتم استكمال شرائع البورتريه وتمتزج تمامًا مع رومانسية العصر الجديد. الأكثر كشفًا في هذا الصدد هي صور Chelishchev و Rostopchins و Khvostovs.

ليست أقل إثارة للفضول هي الأعمال التي أنشأها تروبينين. هذه صور واقعية يكون فيها الشخص هو المركز الذي يجذب الانتباه. يصور هذا المؤلف كل وجه بدقة متناهية. تعكس الأرقام التي رسمها بشكل مثالي الشخص الحقيقي الذي يمثل الصورة. أعماله التي تصور رافيش وبولاخوف والجزر تثير الفضول بشكل خاص ويمكن الاعتماد عليها بشكل لا يصدق. ابتكر نفس الفنان واحدة من أكثر صور بوشكين تميزًا - تلك التي يستمع فيها الشاعر العظيم إلى نفسه ، متكئًا على كومة من الأوراق.

برولوف وايفانوف

في الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تجذب المدرسة الأكاديمية القوية الانتباه ، وفقًا للمتطلبات والقوانين التي تم إنشاء عمل "اليوم الأخير من بومبي" فيها. أصبح هذا العمل الفريد من بين أولئك الذين تمجدوا مؤلفه Bryullov في جميع أنحاء العالم. من نواح كثيرة ، إنها أفضل طريقة لتوضيح التغييرات وتطور الفكر الاجتماعي في تلك الفترة. من خلال طريقة تصويرها ، يمكن للمرء أن يرى مدى انتظار المجتمع للتغييرات ، ومدى قوة الوعي الذاتي للأمة. يرمز عمل بريولوف إلى الشجاعة الإنسانية لأولئك الذين واجهوا كارثة رهيبة.

ومع ذلك ، فإن أعمال Bryullov الأخرى ليست أقل فضولًا ودلالة من حيث عكس أفكار ذلك الوقت. تقليديا ، القيمة الفنية والتاريخية والثقافية "للظهيرة الإيطالية" تحظى بتقدير كبير. من بين صناديق الذهب في تلك الحقبة - التي أنشأها هذا المؤلف"الفرسه" ، "بثشبع". حتى يومنا هذا ، ما يثير إعجاب النقاد هو اللوحة الفريدة "صباح إيطالي". وفيها ، وفي أعمال أخرى للمؤلف البارز ، يمكن للمرء أن يرى كيف يعكس بريولوف بدقة ووضوح وبصيرة مدهشة جمال الطبيعة والإنسان.

إيفانوف هو ممثل لا يقل أهمية عن الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يمكن للمرء أن يرى في أعماله كيف توقظ الروحانية الشعبية. أشهر أعمال المؤلف هو ظهور المسيح للناس. من المعروف أن الفنان عمل على هذه اللوحة لمدة عقدين تقريبًا. يُرى الجوهر الإلهي من بعيد ، وتُعطى المقدمة إلى إيفان المعمدان ، الذي يشير إلى يسوع ، ويلفت انتباه عامة الناس إليه. تتألق وجوه الجمهور بأكمله المرسومة على القماش عند الاقتراب من الإله ، ويرى المراقب على الفور كيف تمتلئ أرواح هؤلاء الناس بالفرح.

القرن يتجه نحو الوسط

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عمل فيدوتوف وفينيتسيانوف. من خلال جهود هؤلاء الفنانين ، تم وضع النوع اليومي ، وتم تشكيل الرسم الاجتماعي. في لوحات Venetsianov ، يمكن للمرء أن يرى إضفاء المثالية على حياة الفلاحين اليومية. ركز هذا الفنان على النبل البشري ، على الجمال المذهل الذي لا يحدده الانتماء الاجتماعي والانقسام الطبقي. وتجذب بشكل خاص الأعمال التي ابتكرها "فلاحة بزهور الذرة" و "بارن". صور الأشخاص المنخرطين في العمل في الأراضي الصالحة للزراعة والحصاد دلالة للغاية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يتجه الفن الروسي تدريجياً نحو الواقعية. الموضوع الرئيسي لتلك الفترة هو التفكيرحياة الفلاحين بكل معالمها. تم التأكيد على الاتجاه الجديد إلى حد ما. كان على أتباعه بذل الكثير من الجهود في مكافحة ممثلي الاتجاه الأكاديمي ، الذين فضلوا الرسم الكلاسيكي. قال البعض إن الفن أعلى من الحياة اليومية ، ولا ينبغي أن يكون فيه مكان للمواضيع اليومية أو المجتمع أو الطبيعة. ومع ذلك ، وكما يتضح من أعمال تلك الحقبة ، فقد أُجبر الأكاديميون على التراجع تحت ضغط اتجاه جديد. منذ عام 1862 ، تم اعتبار جميع أنواع الصور متساوية. من الآن فصاعدًا ، لا يتم أخذ الموضوع في الاعتبار عند تقييم الصورة ، والجودة الوحيدة المهمة هي الفن.

الرومانسية والعاطفية

عندما انتهت حرب 1812 ، في روسيا ، ازداد اهتمام زاهد الثقافة بالحياة الشعبية بشكل واضح. يتم توجيه الكثير من الاهتمام إلى فردية الرجل العادي. هذه هي الطريقة التي تولد بها المثالية الجديدة ، بناءً على فكرة الشخص الذي لا يعتمد على الصعوبات ، قوي روحياً ، يشعر بعمق ، ويعبر عنها بحماس. أصبح هذا المثل الأعلى أساس الخلق بأسلوب الرومانسية. كان هذا المفهوم جديدًا على الفن في ذلك الوقت ، ولم نشأ إلا في القرن التاسع عشر. تدريجيا ، تتخلى الكلاسيكية عن تقاليدها السابقة ، وتحل محلها الرومانسية. تطور الفن الروسي في القرن التاسع عشر في هذا السياق بشكل رئيسي في بداية القرن. هنا تأخذ اللوحة حرفياً قفزات كبيرة إلى الأمام. أفضل التطلعات ، ارتفاع الروح - كل هذا يهدف إلى عكس أعمال الفنانين. كان من الممكن القيام بذلك بنجاح بشكل خاص من خلال البورتريه. معظمالأعمال المتميزة بأسلوب الرومانسية في تلك الحقبة تنتمي إلى فرشاة كيبرينسكي.

لقد أثر بشكل كبير على الفن الروسي في القرن التاسع عشر. درس في البداية في المدرسة التربوية ، ثم في أكاديمية الفنون. تلقى الفنان المعرفة في فئة الرسم التاريخي. جذب عمله الانتباه بسرعة بسبب مخططات الألوان الناجحة وغير النمطية التي تحدد نمذجة النموذج. تنعكس الطاقة في لوحة Impasto ، حيث يصبح كل شيء مصور أكثر تعبيرًا وعاطفة. تحدث سارابيانوف عن كيبرينسكي والرومانسية ، مدركًا أن الاتجاه نفسه في بلدنا لم يكن قويًا كما هو الحال في العديد من القوى الأوروبية ، ولم يكن يعرف المأساة كما في الدول الغربية ، لكن كيبرينسكي كان مميزًا في هذه الحركة. تتوافق أعماله إلى حد كبير مع المفهوم الأكاديمي الكلاسيكي للانسجام ، لكن الفنان يعكس بشكل مثير للدهشة التجارب العاطفية الدقيقة ويحللها ، ويصور العمل بروح قريبة من العاطفة. في لوحات كيبرينسكي ، يظهر مزيج الماضي والحاضر بشكل واضح بشكل خاص. يُعتقد أن هذه الصور تم إنشاؤها في عصر مليء بالأمل في المجتمع ، يكون الوعي قويًا بشكل خاص بفضل الانتصارات. قال النقاد إن اللوحات الرومانسية للفنانة ساحرة بشكل مدهش وأصلية ومعبرة للغاية.

حول Kiprensky بمزيد من التفاصيل

بعد أن قدم مساهمة خاصة للفن الروسي في القرن التاسع عشر ، نادرًا ما ابتكر كيبرينسكي شيئًا ساطعًا مثل ذلك الذي ابتكره في شبابه في المرحلة الإيطالية من حياته. هذا يرجع إلى الفروق الدقيقة في مصيره. من بين الاكثريمكن ملاحظة الأعمال المثيرة والمهمة التي تم رسمها في العام السابع والعشرين لصورة بوشكين. ابتكرها كيبرينسكي عندما صادف أنه عاد إلى وطنه للمرة الأخيرة. في عام 1822 رسم صورة رثائية رائعة لأفدولينا ، كل ضربة منها مليئة بالحزن.

كما يقول العديد من النقاد ، من المستحيل المبالغة في تقدير أهمية الصور الرسومية التي خرجت من تحت قلم هذا الفنان. في أغلب الأحيان ، عمل المؤلف مع أقلام الرصاص الإيطالية. تم استخدام الألوان المائية والباستيل للتلوين. استخدم كيبرينسكي أيضًا أقلام الرصاص الملونة. تعتبر حقيقة مثل هذه الرسومات السريعة مسلية.

يُعتقد أن هذا النوع من الفنون الجميلة هو أفضل انعكاس للعصر الحديث. في أعمال Kiprensky ، يمكن للمرء أن يرى كيف يستخدم أقلام الرصاص بمهارة مذهلة ، ويصلح تعابير الوجه العابرة والتغييرات الطفيفة ، حرفيًا حركات الروح. تطور العمل الرسومي للفنان الشهير بشكل ملحوظ على مر السنين. الأعمال اللاحقة ليست مباشرة جدًا ، فهي لا تتمتع بالدفء السابق ، ولكن براعة تنفيذ كل ضربة وتطور العمل ككل يسبب بهجة مطلقة.

أورلوفسكي

ولد في عام 1777 ، وهو قطبي من حيث الأصل ، وقد قدم مساهمة كبيرة في الفن الروسي في القرن التاسع عشر. اليوم ، يصفه النقاد بأنه رومانسي ثابت. لقد أدخل في ثقافتنا بعض الاتجاهات الأكثر تميزًا للإبداع الغربي. وهو معروف بتصويره للأحياء المعزولة واللوحات التي تظهر حطام السفن. كتب بوشكين عن قدراته.لقد حدث أن استوعب أورلوفسكي بسرعة عند وصوله إلى روسيا ، وهذا ينعكس في أعماله. صور شخصية معبرة وكاشفة بشكل خاص عن هذا النوع. ظاهريًا ، يمكن للمرء أن يرى العلامات النموذجية للرومانسية الأوروبية ، والتوتر ، والرغبة في التمرد. في نفس الوقت ، هناك شيء خاص وسر مرئي أيضًا. تعتبر الصورة الذاتية للفنان الذي تم إنشاؤه عام 1809 دلالة خاصة في هذا الصدد.

وضع هذا المؤلف الأساس للواقعية من نواح كثيرة. تنتمي فرشاته إلى رسومات النوع. لقد صنع مطبوعات حجرية ورسم رسومات مختلفة التقط عليها لحظات من حياة المدينة.

يمر الوقت - يتطور الفن

الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو التلاشي التدريجي للأكاديمية. منذ بداية هذا القرن ، أصبحت الواقعية تدريجياً أقوى وأقوى. في أكاديمية الفنون ، حاول المعلمون أن يغرسوا في نفوس الطلاب أن الفن فوق الحياة. كانت الموضوعات الرئيسية للخلق تعتبر قصصًا وأساطيرًا توراتية. أدى هذا إلى تمرد مفتوح بين الطلاب ، وكان كرامسكوي على رأس البلدية. تسبب تطور الوضع على مدار قرن في ظهور Wanderers. كل هؤلاء الناس لم يقبلوا الرسم الأكاديمي من حيث المبدأ. تم رفض الأساطير واللوحات الزخرفية والمسرحيات والقنابل من قبل الفنانين الجدد الذين أرادوا رسم حياة بسيطة. خلال هذه الفترة ، تلقى الرسم التقدمي ، الفكرة الرئيسية عنها هي الديمقراطية ، أعظم تقدير من المجتمع. يمكن تسمية الشخصيات الرئيسية في ذلك الوقت كرامسكوي ، ستاسوف. الجامع الرئيسي للعصر هو تريتياكوف. هكذا الثانينصف هذا القرن هو وقت ازدهار خاص للديمقراطية والواقعية في الثقافة الفنية.

داخل جدران أكاديمية الفنون ، الاتجاهات الجديدة تؤدي إلى تغييرات كبيرة. في عام 1963 ، بدأت ثورة الأربعة عشر ، والتي ساهمت في الفن الروسي في نهاية القرن التاسع عشر. رفض العديد من الفنانين الذين كانوا يستعدون للتخرج من الأكاديمية كتابة إبداعات حول الموضوعات المخصصة لهم ، ورفض المعلمون السماح للطلاب بحرية اختيار موضوع لوحة التخرج. نتيجة لذلك ، ترك المتمردون المؤسسة التعليمية وأسسوا أرتلهم الخاصة. صحيح أنه لم يدم طويلا. سرعان ما أنشأ سكان موسكو وسكان بطرسبرج نفس المعارض المتنقلة في السبعينيات. في كثير من الأحيان يمكن رؤيتهم في منطقة العاصمة ، وغالبًا ما ذهب الفنانون إلى مدن المقاطعات. التجوال موجود منذ أكثر من نصف قرن. أي معرض كان يعتبر حدثا اجتماعيا كبيرا وخاصة في المحافظات. كان لدى The Wanderers برنامج أيديولوجي وسعى إلى عكس الواقع والحياة الواقعية ومشاكلها وصعوباتها.

الشراكة: مزيد من التفاصيل

الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر لم يقتصر على Wanderers فحسب ، بل كانوا من أهم الظواهر في ذلك الوقت. قال مياسويدوف ذات مرة إن نجاح هذه الحركة بأكملها سيتحدد بمدى جودة الأداء الأول. أظهر الواقع أنه كان محقًا تمامًا. انعقد اجتماع مخصص لأنشطة الدائرة في 6 ديسمبر 1870. ثم تقرر إقامة المعرض في العام المقبل ابتداء من 15سبتمبر حتى اليوم الأول من الشهر التالي. ومع ذلك ، في الواقع ، لم يكن من الممكن الوفاء بالمواعيد النهائية المحددة. تمكن The Wanderers من عرض العمل على الأشخاص في 25 نوفمبر فقط. استمر المعرض أكثر من شهر بقليل ، وأغلق في اليوم الثاني من عام 1872 ، وكان نجاحًا مذهلاً وحدد مستقبل الشراكة. كان هناك 16 مشاركًا في المجموع بـ 47 لوحة.

يجب أن يقال أن الفن الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين معروف إلى حد كبير على وجه التحديد بسبب أنشطة Wanderers. وفقًا للنقاد ، كان ممثلو هذه الحركة هم الذين تمكنوا من إنشاء نوع فريد من نوعه ، أثاروا فيه المشاكل الاجتماعية الأكثر حدة ، وأعربوا عن أهم الفروق الدقيقة في الحياة اليومية للناس العاديين. على سبيل المثال ، رسم مياسويدوف اللوحة الشهيرة "زيمستفو يتناول الغداء" ، وعكس سافيتسكي في أعماله التزام الفلاحين بالأرثوذكسية وصدق إيمان الإنسان العادي. اللوحة الكلاسيكية لهذا الفنان التي تمجده - "لقاء الأيقونة".

نوع المستهلك

اكتسب هذا الاتجاه قوة في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، وأصبح لوحة فنية جديدة. تسمح لنا ميزات الاتجاه بالحديث عن علاقته بالانطباعية. الهدف الأساسي من اهتمام الفنان هو الحياة اليومية ، والتعبير عن اللحظة ، واللحظة ، وتغيير الحالة المزاجية ، والاهتمام بأشخاص خارج أعراف المجتمع. عكس الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين هذا الاتجاه إلى حد كبير. جعل تشكيل السوفييت النوع اليومي أكثر أهمية. ظهرت ميزات جديدة مرتبطة بالاشتراكية ، والتي كان المجتمع في ذلك الوقت يتطلع إليها. تظهر أعمال الفنانين التفاؤل ، والتفاني ، وتأسيس جديدالحياة. خاصة من سمات ذلك الوقت كانت الوحدة الاجتماعية والشخصية.

الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين جذاب لميزاته من النوع اليومي. بمجرد وصول السوفييت إلى السلطة ، حاول Kustodiev ، فلاديميروف أن يعكس في لوحاتهم التغييرات التي حدثت في البلاد. Pimenov ، بدأ Deineka في إنشاء نوع معين ، نشيط للغاية ومبهج. هنا يمكنك رؤية الرغبة في البناء ، وروح المجتمع الصناعي ، وحب الرياضة. أصبحت مثل هذه الموضوعات متطلبات أساسية للإبداع في الثلاثينيات ، حددتها خصائص الفن الروسي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. من بين الأسماء الشهيرة بشكل خاص في ذلك الوقت ، تجدر الإشارة إلى Plastov و Odintsov. أعمال جيراسيموف ولوحات جابونينكو مميزة.

حول الموسيقى

فن موسيقي روسي مذهل وجميل في القرن التاسع عشر. تقليديا ، للموسيقى مكانة خاصة في تاريخ بلدنا. وفقًا للعديد من النقاد ، ازدهرت الكلاسيكيات بشكل رائع في بداية القرن التاسع عشر. ابتكر Glinka و Dargomyzhsky أشياءهم المذهلة ، بفضل ارتقاء الفن إلى المستوى العالمي المعترف به عمومًا. ومع ذلك ، فإن الموسيقى لا تتطور من تلقاء نفسها ، ولكن في سياق التقدم الاجتماعي ، نمو الدولة. تلعب حرب 1812 وانتفاضة 1825 دورًا مهمًا. تسود الحالة المزاجية الوطنية في المجتمع ، وترتفع روحانية الأمة ، وهذا يؤثر على جميع مجالات الحياة الثقافية. سيقول بيلينسكي لاحقًا إن عام 1812 هز البلاد ، أيقظها من النوم ، وفتح مصادر جديدة للقوة.

في مثل هذه الظروف ، يتم تشكيل مدرسة موسيقى كلاسيكية. أصبحت إبداعات بوشكين وجوكوفسكي ، كريلوف رمزًا للعصر. بناءً على أعمالهم الأدبية الرائعة ، يخلق الملحنون أيضًا. من نواحٍ عديدة ، يكون نمو الموسيقى ملحوظًا بالفعل على مستوى طلاب المدرسة الثانوية. يتطور الفن الموسيقي في البيوت الداخلية والجامعات والدوائر المخصصة لكل من الموسيقى والأدب في نفس الوقت. في سانت بطرسبرغ ، الاجتماعات التي عقدها أودوفسكي مشهورة بشكل خاص ، وفي موسكو - في فولكونسكايا وجريبويدوف.

في الختام: قليلا عن العمارة

تحتل العمارة مكانة خاصة في الفن الروسي في القرن التاسع عشر. في 30-50s ، أصبح النمط المتعدد هو الاتجاه السائد. إنها ذات صلة حتى نهاية هذا القرن. الفكرة الرئيسية هي معقولية تعريف الأداء الأسلوبي للكائن. في الوقت نفسه ، أخذ المهندسون المعماريون في الاعتبار الأهداف الفنية والمهام المعمارية. في الجزء الثاني من القرن ، أصبحت الحركة المناهضة للكلاسيكية أقوى ، بعد أن حصلت على أساس نظري. تثير حجج ستاسوف حول عصر النهضة والاتجاهات التي جلبها إلى الهندسة المعمارية فضولًا للغاية. قال إن الهندسة المعمارية في عصره في بلده الأصلي لم تكن ترميمًا ، بل نهضة جديدة. إن رجعية هذا العصر ليست غاية في حد ذاتها ، لكنها وسيلة لتشكيل بنية المستقبل.