القديس سيباستيان في روائع الفن العالمي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في تاريخ الفن ، هناك قصص ألهمت الفنانين لعدة قرون. تم تصوير القديس سيباستيان ، الأسطورة التي نشأت في أوائل العصور الوسطى ، على اللوحات الزيتية واللوحات الجدارية من قبل آلاف الفنانين من مختلف البلدان. عن ماذا هذه الصور؟ ما هي جاذبية هذه النظرة؟

محارب وشهيد

الأحداث التي ترويها أسطورة القديس سيباستيان وقعت في نهاية القرن الثالث ، في عصر الاضطهاد الشديد للمسيحيين. كان سيباستيان الصادق والشجاع قائدًا لمجموعة في الحماية الشخصية للأباطرة دقلديانوس وماكسيميليان. لكونه مؤيدًا سريًا لتعاليم المسيح ، فقد حوّل جنوده إلى دين جديد ، مدعومًا بالإيمان أولئك الذين اضطهدهم الوثنيون.

عندما تم الكشف عن معتقداته ، أمر دقلديانوس رماة السهام بإطلاق النار على سيباستيان. ربطوه في جذع شجرة وأطلقوا عليه السهام. معتبرا إياه ميتاً ، ترك الجنود المحكوم عليه في الغابة. تم العثور على القديس سيباستيان من قبل أولئك الذين جاءوا لدفنه على قيد الحياة ، وتركته والدة صديقة ، القديسة إيرينا. لم يرغب سيباستيان في مغادرة روما سرًا وتحدث بجرأة ضد دقلديانوس ، وألقى الاتهامات بالقسوة في وجهه. بواسطةبأمر من الإمبراطور ، ضُرب الشهيد حتى الموت وألقي في النهر بمياه الصرف الصحي. تم نقل جثته من هناك من قبل سانت لوسيا ، التي ظهر لها سيباستيان في المنام. دفنت الجثة بالقرب من طريق أبيان وظهرت لاحقًا كاتدرائية القديس سيباستيان في موقع الدفن.

خلال سنوات أوبئة الطاعون الشديدة التي ضربت أوروبا في العصور الوسطى ، ساد الاعتقاد بأن المرض ينتقل عن طريق الهواء. أصبحت السهام الطائرة التي ضربت القديس رمزًا للمرض القاسي ، وكان سيباستيان تجسيدًا للحماية من كارثة لا هوادة فيها. في القرن السابع ، ظهرت إحدى الحالات عندما قام أحد سكان المدينة ، بعلامة من أعلى ، ببناء كنيسة صغيرة مخصصة لسيباستيان في منطقة موبوءة ، وتوقف الوباء. منذ ذلك الحين ، انتشرت عبادة القديس. ظهرت كنائس عليها صور الشهيد في كل اوروبا.

أيقونية عظيمة

تشير التقديرات إلى أنه تم إنشاء حوالي 6000 صورة للقديس سيباستيان. كل فنان يعكس رؤيته للصورة مستخدماً الوسائل الفنية في عصره.

تنتمي إحدى الصور الأساسية إلى فرشاة سيد عصر النهضة المبكر أنتونيلو دا ميسينا (1429 / 1431-1479). نرى في لوحته شابًا مقيدًا بعمود ويضرب بالسهام ، على خلفية منظور منزل مدينة جميل بأقواس عالية ، وفوقها سماء زرقاء لا قاع لها. المواطنون الذين يرتدون الملابس الثرية يذهبون بهدوء إلى أعمالهم. تبدو شخصية البطل وكأنها تمثال عتيق ، ووجهه يعبر عن رفضه لكل شيء أرضي ، ولا يلاحظ الألم من الجروح أو جمال المناظر الطبيعية. الاقتناع بالإيمان الحقيقي والطموحالله يعطي الإنسان الجمال والنقاء الروحي - هذا هو جوهر الصورة

يظهر جمال الإيمان الحقيقي على العديد من اللوحات الأخرى ، وكان بطلها القديس سيباستيان. تم رسمها من قبل أساتذة عصر النهضة مثل ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) ، رافائيل سانتي (1483-1520) ، بيترو بيروجينو (1446-1523) ، جيوفاني بولترافيو (1466-1516).

تيتيان فيسيليو (1488/1490 - 1576)

صور تيتيان ، عملاق عصر النهضة ، شخصية مختلفة تمامًا في لوحاته. القديس سيباستيان محارب جبار يقاوم الشر بهدوء واثق. تؤكد دراما الموت الوشيك على النكهة القاتمة المتأصلة في البيئة. لكن الهيكل الخلاب ليس قاتمًا ، فهو غني بظلال كثيرة من النار والدخان وسماء الغروب المشتعلة.

تيتيان هو فنان حقيقي في عصر النهضة. ينبع موقفه من تناغم جسم الإنسان من التقاليد القديمة ، التي أحياها أسياد تلك الحقبة. والشجاعة والحرية التصويرية تعني فتح الطريق لرسامي الأجيال القادمة.

مؤامرة قديمة ، لوحة جديدة

في القرن السابع عشر ، وُلد نمط مختلف للرسم. يواصل أساتذة الباروك التقاليد التي وضعها مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي وتيتيان. يصور القديس سيباستيان أيضًا على أنه شاب جميل وبطل قديم. ولكن الآن أصبح التكوين والشكل واللوحة التصويرية أكثر تعقيدًا. الوجوه في الصور هي وجوه أناس من الحياة. إنهم لا يشعرون ويتصرفون مثل أبطال الأساطير والأساطير ، فهم يأخذونهم الفنان من محيطهم ، من الواقع.

أصبح العبقري الذي قاد الآخرينمايكل أنجلو ميريسي دي كارافاجيو (1573-1610). لم تتعرف الكنيسة الرسمية على لوحاته حول مواضيع الكتاب المقدس لفترة طويلة. لقد حرمه هيجانه وعدم تقهره من حياة إبداعية طويلة. لكنه ترك وراءه اتجاهًا كاملاً في الرسم - القوافل.

لا تُعرف رسوماته "استشهاد القديس سيباستيان" إلا من خلال النسخ ، لكن لوحات أتباع الفنان ذات الحبكة المماثلة تنقل ملامح أسلوب رسم كارافاجيو. "القديس سيباستيان" لجوزيب دي ريبيرا (1591-1652) هو تحفة فنية جديدة في ذلك الوقت. توحد الخلفية المظلمة المميزة الأشكال المضيئة بضوء جانبي كثيف في تركيبة معقدة ومتوازنة. جسد الشهيد المنكوبة بشكل رائع ، وجه القديسة إيرين ، الملاك المحلق يجذب الانتباه على الفور. إنه الضوء الذي يرسم ، ويعطي عمقًا ، ويوقد الألوان على خلفية داكنة ، وهو نموذجي للقوافل.

في بعض الأحيان يتم استخدام مصدر ضوء واحد فقط ، كما هو الحال في جورج دي لاتور (1593-1652) للقديس سيباستيان وسانت إيرين. شعلة الشمعة تخطف من الظلام وجه إيرينا الأنثوي الجميل بشكل لا يوصف ، وشخصيات شاب كاذب وامرأة باكية. تؤكد هذه الإضاءة على اللعب الخفي للفروق الدقيقة في الألوان وتعطي المشهد بأكمله معنى خاصًا.

قصة لجميع الأوقات

يهتم الفنانون دائمًا بالمشاعر القوية التي تولد على حافة الحياة والموت ، في الصراع بين الخير والشر. أصبح القديس سيباستيان رمزًا لهذا النضال. العديد من أساتذة الرسم العظماء لديهم صورة بمثل هذه المؤامرة. إل جريكو (1541-1614) ، بيتربول روبنز (1577-1640) ، يوجين ديلاكروا (1798-1863) ، كاميل كورو (1796-1875) ، سلفادور دالي (1904-1989) صوروا مشاهد من حياة القديس سيباستيان بطرق مختلفة.

لديهم جميعًا شيئًا مشتركًا - فن رفيع ولد من قصة ملهمة وعبقرية الفنان.