لا تزال الحياة في الرسم: الأنواع والوصف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

لا تزال الحياة في الرسم - صور لأجسام جامدة ثابتة مدمجة في مجموعة واحدة. يمكن تقديم الحياة الساكنة كلوحة مستقلة ، لكنها في بعض الأحيان تصبح جزءًا من تكوين مشهد من النوع أو صورة كاملة.

ما هي الحياة الساكنة؟

يتم التعبير عن هذه اللوحة في الموقف الذاتي للشخص تجاه العالم. يوضح هذا فهم السيد المتأصل للجمال ، والذي يصبح تجسيدًا للقيم الاجتماعية والمثل الجمالي السائد في ذلك الوقت. لا تزال الحياة في الرسم تتحول تدريجياً إلى نوع منفصل مهم. استغرقت هذه العملية أكثر من مائة عام ، وفهم كل جيل جديد من الفنانين الرسم واللون وفقًا لاتجاهات العصر.

دور الحياة الساكنة في تكوين اللوحة لا يقتصر أبدًا على المعلومات البسيطة ، وهي إضافة عرضية للمحتوى الرئيسي. اعتمادًا على الظروف التاريخية والمطالب الاجتماعية ، يمكن للأشياء أن تلعب دورًا نشطًا إلى حد ما في تكوين تكوين أو صورة فندق ، مما يؤدي إلى حجب هدف أو آخر. صُممت الحياة الساكنة في الرسم كنوع مستقل لنقل جمال الأشياء التي تحيط بالشخص كل يوم بشكل موثوق.

أحيانًا جزء أو عنصر واحد فجأةيكتسب معنى عميقًا ، يكتسب معناه وصوته.

التاريخ

كنوع قديم وموقر ، عرفت الحياة الساكنة في الرسم تقلباتها. ساعد الأسلوب البيزنطي الصارم والنسكي والبسيط في إنشاء صور بطولية عملاقة خالدة. استمتع النحاتون ذوو التعبير غير العادي بصورة الأشياء الفردية. نشأت أنواع الحياة الساكنة في الرسم وجميع أنواع التصنيفات خلال تشكيل تاريخ الفن ، على الرغم من أن اللوحات كانت موجودة قبل وقت طويل من كتابة الكتاب المدرسي الأول.

تقاليد الأيقونة ولا يزال يفسد

في رسم الأيقونات الروسية القديمة ، لعبت تلك الأشياء القليلة التي تجرأ الفنان على إدخالها في الإيجاز الصارم للأعمال الكنسية دورًا كبيرًا. يساهمون في إظهار كل شيء فوريًا ويظهرون التعبير عن المشاعر في عمل مكرس لمؤامرة مجردة أو أسطورية.

أنواع الحياة الساكنة في الرسم موجودة بشكل منفصل عن اللوحات الأيقونية ، على الرغم من أن القانون الصارم لا يحظر تصوير بعض الأشياء المتأصلة في هذا النوع.

عصر النهضة لا تزال الحياة

ومع ذلك ، تلعب أعمال القرنين الخامس عشر والسادس عشر دورًا كبيرًا في عصر النهضة. لفت الرسام الانتباه أولاً إلى العالم من حوله ، سعى إلى تحديد معنى كل عنصر في خدمة البشرية.

اللوحة الحديثة ، لا تزال الحياة شعبية ومحبوبةنشأ هذا النوع في فترة تريسينتو. اكتسبت الأدوات المنزلية نبلًا وأهمية معينة للمالك الذي تخدمه. على اللوحات الكبيرة ، تبدو الحياة الساكنة ، كقاعدة عامة ، متواضعة للغاية وسرية - وعاء زجاجي من الماء ، أو فضية مزهرية أنيقة أو زنابق رقيقة على سيقان رفيعة غالبًا متجمعة في زاوية مظلمة من الصورة ، مثل الفقراء والمنسيين أقارب

ومع ذلك ، في صورة الأشياء الجميلة والقريبة كان هناك الكثير من الحب في الشكل الشعري لدرجة أن الرسم الحديث ، والحياة الساكنة ودورها فيها ، قد بحث بالفعل بخجل من خلال الفجوات في المناظر الطبيعية والستائر الثقيلة لمشاهد النوع.

نقطة التحول

حصلت الموضوعات على عنصر حقيقي في اللوحات ومعنى جديد في القرن السابع عشر - حقبة سادت فيها الحياة الساكنة بالزهور وهيمنت عليها. اكتسب هذا النوع من الرسم الكثير من المعجبين بين النبلاء ورجال الدين. في التراكيب المعقدة ذات القصة الأدبية الواضحة ، احتلت المشاهد مكانها جنبًا إلى جنب مع الشخصيات الرئيسية. عند تحليل أعمال العصر ، من السهل أن نرى أن الدور المهم للحياة الساكنة قد تجلى بالمثل في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأشياء "تتصرف" و "تعيش" في هذه الأعمال - تم عرضها كشخصيات رئيسية ، مما يدل على أفضل جوانب الأشياء وأكثرها فائدة.

الأشياء الفنية التي صنعها الحرفيون المجتهدون والموهوبون تحمل البصمة الشخصية لأفكار ورغبات وميول شخص معين. لا تزال الحياة مع الزهور ، والرسم أفضل من جميع الاختبارات النفسية تساعد على تتبع الحالة النفسية والعاطفية وتحقيق الانسجام الداخلي والاستقامة.

الأشياء تخدم الشخص بإخلاص ، وتبني حماسه للأدوات المنزلية وإلهام المالكين لشراء أشياء صغيرة جميلة وأنيقة.

النهضة الفلمنكية

اللوحة الغواش ، لا تزال الحياة كنوع لم يقبل الناس على الفور. إن تاريخ ظهور الأفكار والمبادئ المختلفة وتطورها وتنفيذها على نطاق واسع بمثابة تذكير بالتطور المستمر للفكر. أصبحت الحياة الساكنة مشهورة وعصرية في منتصف القرن السابع عشر. بدأ شريان الحياة لهذا النوع في هولندا ، فلاندرز المشرقة والاحتفالية ، حيث الطبيعة نفسها تساعد على الجمال والمتعة.

لوحة الغواش ، ازدهرت الحياة في زمن التغيير الكبير ، تغيير كامل للمؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.

فلاندرز الحالي

أصبح الاتجاه البورجوازي لتطور فلاندرز حداثة وتقدمًا لأوروبا بأكملها. أدت التغييرات في الحياة السياسية إلى ابتكارات مماثلة في الثقافة - لم تعد الآفاق التي انفتحت قبل الفنانين مقتصرة على المحظورات الدينية ولم تكن مدعومة بالتقاليد المناسبة.

أصبحت الحياة الساكنة كنوع من الرسم هي الرائد في الفن الجديد ، الذي يمجد كل شيء طبيعي ومشرق وجميل. لم تعد شرائع الكاثوليكية الصارمة تمنع هروب الخيال وفضول الرسامين ، وبالتالي ، إلى جانب الفن والعلوم والتكنولوجيا بدأت في التطور.

الأشياء والأشياء اليومية العادية التي كانت تعتبر في السابق أساسية ولا تستحق الذكر ، صعدت فجأة إلىكائنات الدراسة عن كثب. أصبحت اللوحات الزخرفية والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي والنظام الغذائي والثقافة والأفكار حول الجمال.

خصائص النوع

من هنا ، من دراسة واعية ومتعمقة للعالم المحيط ، تم تطوير نوع منفصل من الرسم اليومي ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة.

الفن ، الذي اكتسب شرائع معينة في القرن السابع عشر ، حدد الجودة الرئيسية لهذا النوع. تصف الصورة ، المخصصة لعالم الأشياء ، الخصائص الرئيسية المتأصلة في الأشياء التي تحيط بشخص ما ، وتُظهر موقف السيد ومعاصره الافتراضي تجاه ما يظهر ، وتعبر عن طبيعة واكتمال المعرفة بالواقع. نقل الفنان بالضرورة الوجود المادي للأشياء وحجمها ووزنها وقوامها وألوانها والغرض الوظيفي للأدوات المنزلية وعلاقتها الحيوية بالنشاط البشري.

مهام ومشاكل لا تزال الحياة

استوعبت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمشاهد اليومية الاتجاهات الجديدة للعصر - الابتعاد عن الشرائع والمحافظة المتزامنة على الطبيعة المحافظة للصورة.

لا تزال الحياة في العصر الثوري خلال الانتصار الكامل للبرجوازية تعكس احترام الفنان للأشكال الجديدة للحياة الوطنية للمواطنين ، واحترام عمل الحرفيين البسيطين ، والإعجاب بصور الجمال الجميلة.

مشاكل ومهام النوع ككل التي تمت صياغتها في القرن السابع عشر لم تتم مناقشتها في المدارس الأوروبية حتى منتصف القرن التاسع عشر. في هذه الأثناء ، يضع الفنانون لأنفسهم مهامًا جديدة وجديدة باستمرار ، ولم يستمروا في التكاثر ميكانيكيًاحلول التركيب والألوان الجاهزة.

اللوحات الحديثة

تظهر صور الحياة الساكنة للرسم ، المعدة في الاستوديوهات الحديثة ، بوضوح الفرق بين تصور العالم من قبل شخص معاصر وشخص من العصور الوسطى. تتجاوز ديناميكيات الأشياء اليوم كل الحدود التي يمكن تصورها ، وكانت احصائيات الأشياء هي القاعدة في ذلك الوقت. تتميز تركيبات الألوان في القرن السابع عشر بسطوعها ونقاء لونها. تتناسب الظلال المشبعة بشكل متناغم مع التكوين وتؤكد على فكرة وفكرة الفنان. لم يكن لغياب أي شرائع أفضل تأثير على الحياة الساكنة في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، حيث كان يصيب الخيال أحيانًا بقبحها أو تنوعها المتعمد.

تتغير طرق حل مشاكل الحياة الساكنة بسرعة كل عقد ، والأساليب والتقنيات لا تواكب خيال الأساتذة المعروفين وغير ذلك.

تكمن قيمة لوحات اليوم في التعبير عن الواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين. من خلال التجسد على اللوحة ، تظهر عوالم جديدة ستكون قادرة على إخبار الناس في المستقبل بالكثير عن مبتكريها.

تأثير الانطباعية

كان المعلم التالي في تاريخ لا يزال يفسد الانطباعية. انعكس التطور الكامل للاتجاه في التراكيب من خلال الألوان والتقنية وفهم الفضاء. أعاد آخر الرومانسيين في الألفية الحياة إلى اللوحة كما هي - أصبحت الضربات السريعة والمشرقة والتفاصيل التعبيرية حجر الزاوية في الأسلوب.

الرسم ، لا يزال يفسد من قبل الفنانين المعاصرين سوف تحمل بالتأكيد بصمة الملهمين-الانطباعيون من خلال الألوان وأساليب وتقنيات الصورة

المغادرة من الشرائع القياسية للكلاسيكية - ثلاث طائرات وتركيب مركزي وأبطال تاريخيين - سمح للفنانين بتطوير تصورهم الخاص للون والضوء ، وكذلك لإظهار التحليق الحر للعواطف للجمهور في طريقة سهلة ومرئية.

المهام الرئيسية للانطباعيين هي تغيير أسلوب الرسم والمحتوى النفسي للصورة. واليوم ، حتى مع معرفة الوضع في تلك الحقبة ، من الصعب العثور على الإجابة الصحيحة على سؤال لماذا تسببت المناظر الطبيعية الانطباعية ، بسعادة وبساطة الشعر ، في رفض حاد وسخرية وقحة من النقاد المنتقدين والجمهور المستنير.

اللوحة الانطباعية لا تتناسب مع إطار العمل المقبول عمومًا ، وبالتالي ، كان يُنظر إلى الحياة الثابتة والمناظر الطبيعية على أنها شيء مبتذل ، لا يستحق الاعتراف ، إلى جانب الثمالة الأخرى للفن الرفيع.

المعرض الفني ، الذي أصبح نوعًا من النشاط التبشيري لفنانين مشهورين في ذلك الوقت ، استطاع الوصول إلى القلوب وإظهار جمال ونعمة اللوحات غير العادية. أصبحت صور الأشياء والأشياء بكل الوسائل المتاحة شائعة حتى داخل جدران المؤسسات الهائلة التي لا تعترف إلا بمبادئ الفن الكلاسيكي. لم يتوقف موكب النصر للوحات الحياة الساكنة منذ نهاية القرن التاسع عشر ، وتنوع الأنواع والتقنيات اليوم يجعل من الممكن عدم الخوف من أي تجارب مع الألوان والقوام والمواد.