أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الرسم الفني كنوع من الفنون والحرف اليدوية تواصل تقاليد الفن الشعبي. هذا ليس مجرد نطاق بصري معين ، بل جوهره أكثر من ذلك بكثير ، لأنه يبدو أنه تجاوز الزمن ، ويوحّد إبداع عشرات الأجيال من الأساتذة. إنه مرتبط عضوياً بالوطن الأم - في مكان نشأته في مجتمع الفلاحين (مربي الماشية ، المزارعين ، الصيادين).

رأي مؤرخي الفن في الرسم الفني

يتم تطبيق الرسم الفني على المنتجات من المواد "الديمقراطية" الطبيعية التقليدية التي يسهل الحصول عليها: الأقمشة الطبيعية ، والخشب ، والطين ، والجلود ، والحجر ، والعظام.

حتى القرن السابع عشر ، كانت براعمها موجودة داخل مزارع الكفاف الفردية. تم نقل المهارات من قبل الأسياد على طول خط الأسرة ، من جيل إلى جيل. تم شحذ تقنيات فنية محددة ، مما يسمح بالعرض الأمثل للمنتجات. تم اختيار أكثر الطرق تعبيراً وذات مغزى لتطبيق الزخرفة. اللوحة في العمارة تزين السقف والجدران والأقبية والعوارض والأعمدة ، وفي الحياة اليومية - الأواني وأشياء العمل.

خلال الفترة من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر ، تحول الرسم الفني في روسيا بالفعل إلى حرفة تخلق سلعًا للسوق. ليس الأسياد الفرديون هم الذين يبدأون في الانخراط فيها ، ولكن التجمعات والقرى الفردية. في القرن التاسع عشر ، تم تنظيم Artel لفن الرسم. على سبيل المثال ، نظم أساتذة المنمنمات فيدوسكينو أنفسهم بهذه الطريقة بعد خراب الملاك الخاص في عام 1903 وحافظوا على فنهم. في عام 1876 ، بدأ البروفيسور إيزيف أ. في الدراسة المكونة من مجلدين "حرف مقاطعة موسكو".

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من القوة السوفيتية ، تم التركيز على إنشاء الفنون التجارية التعاونية حيث كانت توجد تاريخيًا مراكز للفنون الشعبية تطور أنواعًا أصلية من الرسم. على سبيل المثال ، رسم خوخلوما في منطقة نيجني نوفغورود.

إستراتيجية تطوير الرسم ، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الفنون والحرف اليدوية ، يفهمها ويوضحها العالم والمعلم فاسيلي سيرجيفيتش فورونوف في دراسة "عن فن الفلاحين".

حاليًا ، تعمل شركات الرسم الفني بنشاط على تطوير أنواع من اللوحات لتلبية الطلب في كل من السوق الروسية والخارج. المنتجات المطلية ، مع الحفاظ على وظيفتها اليومية ، تكتسب بشكل متزايد ميزات ذات قيمة جمالية وفنية. لإنتاجها ، يتم استخدام الآلات الحديثة والمعدات الخاصة - لأعمال التخشين والتحضير. العمل الإبداعي الرئيسي ، كما هو الحال منذ عدة قرون ، يتم تنفيذه يدويًا بواسطة فنانين محترفين.

الرسم كفن

من المستحيل عدم ملاحظة أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. يصبح أكثر تعبيرا على مستوى الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. يتم تحقيق هذا الأخير من خلال تطبيق زخرفة وعناصر من الفنون الجميلة (الرسومات والرسم). تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها الصيد.

رسمياً ، يتم عمل الرسم الفني عن طريق تطبيق الدهانات على سطح معين بفرشاة. يجب ملاحظة نقطة مهمة: على عكس الرسم الذي يمثل مساحة متكاملة ، فإن الرسم دائمًا مجزأ.

غالبًا ما يتحدث المصممون المتخصصون عن ظاهرة الرسم الروسي: فهي تنسجم عالميًا مع أي نمط تقريبًا: بساطتها ، حديثة ، ريفية. تم إتقان التقنيات التي ابتكرها السادة القدامى من قبل أجيال عديدة من الأساتذة في مناطق معينة ، مما خلق تعبيرًا أسلوبيًا خاصًا. لحسن الحظ ، في روسيا القرن الحادي والعشرين ، تم الحفاظ على أنواع مختلفة من اللوحات وهي قيد التطوير: Gzhel و Khokhloma و Boretskaya و Gorodets و Mezen و Onega و Permogorskaya و Pizhma و Polkhovsko-Paydanskaya و Puchzhskaya و Rakulskaya. ضع في اعتبارك ميزات هذه الأنماط الأصلية.

ظهور الخوخة

القدرة على رسم شجرة بالذهب دون استخدام الذهب ، في الواقع ، تم نقلها إلى أساتذة Khokhloma من رسامي الأيقونات الانشقاقي ، الذين اكتشفوا هذه المعرفة في القرن الثاني عشر في البرية السرية للغابات من منطقة الفولغا. بالمناسبة ، كانوا كذلكعلى دراية بالحرف التي توفر الرسم: التقليب وفن الزخرفة القديمة. ربما كانوا أيضًا على دراية بالأنواع القديمة للرسم ،

قرية تجارية كبيرة في منطقة نيجني نوفغورود بمنطقة الفولغا - خوخلوما - مثل المغناطيس ، جذبت الحرفيين المهرة.

هذا ، بالمصطلحات الحديثة ، معرض إقليمي لمجموعة من القرى على طول ضفاف نهر أوزولا ليس فقط في السوق المحلية لروسيا. اشترى التجار الأثرياء شحنات كبيرة من السلع الشعبية وأخذوها للتصدير. وهكذا ، كان سوق Khokhloma "تحت السلاح" في كل من الأسواق المحلية والأجنبية ، مما يعني أن المنافسة النوعية سادت على المنافسة السعرية. تم إنشاء حافز حقيقي: مهارة الشخص البارع جلبت له ازدهارًا ملموسًا.

وفقًا لبحث المتخصصين ، في الفترة من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر ، تطور أسلوب Khokhloma ، حيث تم دمج أنواع Nizhny Novgorod القديمة لطلاء الخشب.

خلال الفترة من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر ، تبلور نمط الخوخومة بشكل أساسي. مراكزها في عصرنا هي:

- مصنع "Khokhloma الفنان" الذي يعمل فيه حرفيون من قرى منطقة كفرننسكي (سيمينو ، الخ). تهيمن الزهور البرية والتوت البري على لوحاتهم ؛

- جمعية "رسم خوخوما" ، سيمينوف. يطور سادة التوحيد تقليديا موضوع الزهور الرائعة.

تقنية Khokhloma

وجدت الحرفية الرهبانية لـ "الفرشاة الرقيقة" تطبيقها في أغنى زخرفة نباتية. لعبت جودة المنتجات دورًا كبيرًا.افترض فن خوخوما مسبقًا مراعاة سادة تقنية معينة. من المميزات أنها لم تتغير حتى وقتنا هذا. نرتب مراحلها بالترتيب:

- تشغيل مخرطة خشبية فارغة من الأطباق ("الكتان") ؛

- تحضير الفراغات بمحلول سائل من طين مُعد خصيصًا ("عمود"). في الوقت الحاضر ، يتم استخدام مواد أولية صناعية لهذا الغرض ؛

- التعليب بالقصدير أو الفضة. الآن يتم استخدام الألومنيوم لهذا ؛

- طلاء الخشب وتجفيف الفرن ؛

- بالورنيش والتسخين.

المعالجة الحرارية المكثفة للمنتجات حددت نظام الألوان المفضل من قبل الرسامين الروس القدماء: مزيج من الذهب والأحمر الزنجفر مع الأسود. أولئك. لم تؤثر درجة حرارة أفران خوخلومة على سطوع وتباين هذه الألوان.

طرق رسم خوخلومة

الأنواع القديمة من الرسم على الخشب ، التي تم دمجها في Khokhloma ، حددت نظاميها: الرسم "الخلفية" و "الأعلى". يحتوي اسم النظام ذاته على طريقة لرسم الخطوط العريضة للصورة الظلية الرئيسية.

يتضمن نظام "الحصان" رسم مخطط صورة ظلية ملونة مباشرة على خلفية ذهبية. تشكل الخلفية "كفاف" ذهبي مباشرة من الخلفية ، من خلال "رسم" المساحة المحيطة بـ "الضفائر الذهبية" باللونين الأسود والأحمر.

يستخدم كل نظام نفس أنواع طلاء الخوخلومة. لا يوجد سوى أربعة منهم: "مجعد" ، "تحت التوت" (أو "تحت الورقة") ؛ "تحت خبز الزنجبيل" ؛ "تحت الخلفية".

يقترح "Kudrina" نمط "عشبي" ، مرسوم بفرشاة رفيعة جدًا. إنه يشبه إلى حد ما البردي ، مع ذلك ، لولبيًا بحلقات ديناميكية متناغمة معقدة. وفقًا للخبراء ، هذه أقدم زخرفة.

"تحت التوت" - يتم رسمها بفرشاة أكثر سمكًا. بالإضافة إلى "القاعدة العشبية" ، تظهر أوراق الشجر والتوت بالفعل هنا. شكل النبات منمق ومدمج. على نفس "الساق" يمكنك رؤية أوراق البابونج والفراولة.

الرسم "تحت كعكة الزنجبيل" يتضمن اللعب بشكل هندسي معين (في الغالب شكل معين). الشكل متحرك بواسطة "شجيرات" على الجانبين ويضيئها الشمس في المنتصف.

باستخدام طريقة "تحت الخلفية" ، يتم رسم كفاف نباتي بالتتابع ، وبعد ذلك يتم رسم الخلفية الحرة المتبقية ، ومعظمها باللون الأسود.

بفضل تفرد فرشاة كل سيد ، تعتبر Khokhloma فريدة من نوعها وفريدة من نوعها. أنواع اللوحات التي اعتبرناها أعلاه تتناوب عليها ، مما يبهج العين بتناغم الألوان الذهبية والحمراء والسوداء.

Gzhel. البحث عن الطين للبورسلين

ولد Gzhel كفن للرسم الفني على أراضي منطقة Ramensky الحديثة في منطقة موسكو. قديماً ، كانت هذه الأماكن تسمى Gzhel volost ، وكانت قرى Bokhteevo و Volodino و Gzhel و Kuzyaevo و Novokharitonovo و Turygino منتشرة فوق هذه المنطقة.

حتى القرن السابع عشر ، كان الفلاحون المحليون ينتجون أطباقًا زجاجية بدائية نسبيًا من الطين. تغير الوضع بسبب التطور الصناعي للطين المحلي المناسب لإنتاج الخزف. كانت نقطة البداية هي أمر الملكأليكسي ميخائيلوفيتش لاكتشاف "الطين المناسب" لإنتاج الأواني الصيدلانية - في عام 1663.

كانت التجربة ناجحة ، منذ عام 1710 بدأ طلب الصيدلية في استخدام المواد الخام المحلية. وأشاد الصيادلة بجودة الطين ، وجاءت اللحظة التي أصبح فيها الصناعيون مهتمين بها. كانوا مهتمين بالمواد الخام المناسبة لإنتاج الخزف. بموجب مرسوم صادر عن القيصر في عام 1844 ، تم إنشاء لجنة تضمنت مالك مصنع الخزف في موسكو ، أفاناسي غريبينشيكوف ، ومهندس مصنع الخزف ، ديمتري إيفانوفيتش فينوغرادوف ، الذي تلقى تعليمًا في هندسة التعدين في جامعة ماربورغ. خمس سنوات تبحث عن الطين المناسب. في عام 1849 ، بعد ثمانية أشهر من الاستكشاف ، تم الحصول على الطين ، والذي تم إنتاج الخزف من الدرجة الأولى منه. Lomonosov نفسه ، زميل طالب في Vinogradov ، أشاد بجودتها.

Gzhel. تطوير الإنتاج

بدأ الصناعي Grebenshchikov في استخدام المواد الخام الموجودة في مصنعه في موسكو. ومع ذلك ، فإن الأشخاص الأذكياء من قرية Gzhel والقرى المحيطة ، بالمناسبة ، كما ذكرنا ، والذين لديهم بالفعل مهارات الفخار ، أدركوا أيضًا فوائد استخدام الطين عالي الجودة.

سارت الأمور بخفة ، لأن المستشارين الممتازين كانوا يعيشون في القرى - عمال الإنتاج من مصنع A. Grebenshchikov. في الفترة من 1750 إلى 1820 ، أنتج الحرفيون الميوليكا - أباريق وأطباق وأكواب وأطباق مخمرة مستطيلة الشكل. تم عمل لوحة الزينة بالطلاء الأخضر والأصفر والأزرق والباذنجان على خلفية بيضاء. تضمنت الصورة طائرا - في المنتصف وحوله - اشجار وشجيرات ومنازل. (أولئك.أظهر الأنواع البدائية لطلاء الأطباق). كانت الأطباق مطلوبة. كانت هناك منافسة على الجودة. كانت مصانع الفخار السابقة في الصدارة ، حيث أنتجت نصف قشاري بجودة عالية مطابقة للأطباق "الأجنبية".

تم صقل المهارة على مدار 80 عامًا ، ومنذ عام 1820 ، كان جميع الحرفيين في Gzhel تقريبًا ينتجون شبه القيشاني. هذا هو ذروة فن Gzhel. يمكن رؤية منتجات الأساتذة في الأرميتاج. بدأ هذا الطبق في اعتباره الأفضل والأكثر أناقة في روسيا. تملأ أقداح الشاي Gzhel المميزة ، والسلطانيات ، والأطباق منازل التجار والنبلاء والحانات. تحسين أنواع الرسم. يتم شراء Gzhel في جميع أنحاء البلاد ، من أرخانجيلسك إلى أستراخان ، وتصديرها إلى آسيا الوسطى والشرق الأوسط. حوالي ثلاثين مصنعا تنتج المنتجات. يشارك المصنعون في إنتاج Gzhel: Barmins و Guslins و Gusyatnikovs و Kiselevs و Terekhovs و Sazonovs.

للأسف ، منذ عام 1860 انخفضت اللوحة Gzhel. إن الإبداع الشعبي ، الذي نشأ عن منافسة مئات من صغار المنتجين وعشرات من المنتجين المتوسطين ، يحل محل براغماتية الاحتكارات الكبرى. من بين المحتكرين ، برز M. S. Kuznetsov ، بمصانعه الخمسة ويبلغ إنتاجها السنوي 2.1 مليون روبل. كانت الطاقة الإنتاجية الباقية 14 ٪ من كوزنتسوفسكي. في واقع الأمر ، فإن الشركة المصنعة كوزنتسوف "سحقت" الإبداع. اختفت المنافسة ، وانخفض الدافع ، وانخفضت الجودة ، وحدث التراجع.

كيف يرسم الفنانون Gzhel

Gzhel فريدة من نوعها من حيث أن كل سيد ، باستخدام أنواع كلاسيكية من الرسم الفني لها ، يخلق شخصه الخاصتقنية

هذا فن خفي. ينتمي الدور الرئيسي إلى خبرة السيد ، والتي تتجلى في الطريقة التي تتحرك بها الفرشاة. في الوقت نفسه ، على بياض الخزف الثلجي ، يتم الحصول على تغيير متناغم في اللون من الأزرق الكثيف إلى الأزرق الباهت. يتم رسم كل هذا بطلاء واحد - الكوبالت. النقش متراكب على السطح بسرعة "من المحاولة الأولى".

لماذا تعتبر مهارة الفنان مهمة؟ في البداية ، الألوان الحقيقية للنمط غير مرئية (سمة من سمات الكوبالت). يبدو أن كل شيء مصور بلون واحد ، وفقط عندما يتم إطلاق Gzhel في الفرن ، سيظهر النمط بالكامل.

ما هو تكوين Gzhel؟ عادة ما يشغل الدور المركزي فيه زهرة مزخرفة. على جانبيها قطعة "عشبية" متعرجة متناغمة ، غنية بالأوراق والتوت. يحدث أن يتم نسج المؤامرات الحيوانية أو تلك المتعلقة بالحياة اليومية (على سبيل المثال ، في المنزل) في هذا الرسم.

كيف يتم تنفيذ مثل هذا الرسم عمليا؟ يتم في الواقع اختزال أنواع الرسم الفني لـ Gzhel "المرسومة من المرة الأولى" إلى طرق تطبيق ضربة الفرشاة. يوجد أربعة منهم فقط: فرشاة مظللة ، رسم بفرشاة واحدة ، نقش كاليكو ، بالإضافة إلى صور تكميلية.

تتميز مسحة الشبكة المظللة بنطاق ألوان واسع بسبب الكثافة المختلفة لتراكب الكوبالت من خلال دوران خاص للفرشاة بواسطة الفنان.

يتميز الطلاء بفرشاة واحدة بحقيقة أن كل ضربة لاحقة تختلف في درجة اللون عن سابقتها. في نفس الوقت ، تقل شدة الضربات تدريجياً ، فإنها "تفتيح".

نمط كاليكو هو أنحف. يتم رسمه بنهاية واحدة فقط من الفرشاة.

أنواع الرسم التي يستخدمها Gzhel ليست من سمات النسخ المتماثل الفوتوغرافي للزخارف الطبيعية ، ولكن يتم إعادة التفكير فيها وتقديمها في تكوين غير متوقع. الأوراق الزرقاء المعاد تصورها ، وبتلات الزنبق الأزرق ، والزهور النجمة ، والقرنفل ، والورود التي رسمها الفنان تتبع ملامح الطيور أو الحيوانات. في بعض الأحيان يرسمون الخطوط العريضة للعناصر أو الأشياء اليومية المنمقة (على سبيل المثال ، أكواخ الفلاحين).

صور إضافية من نوع "العشب" - المحلاق ، اللوالب ، عناصر التظليل ، السكتات الدماغية المختلفة ، الأجزاء الهندسية - أكمل الصورة ، وخلق اللكنات الضرورية.

ظهور لوحة بولخوف ميدان

اللوحة الشعبية الروسية متنوعة. ربما يمكن وصف أنواعها بكل تنوعها في دراسة متخصصة ، ولكن ليس في مقال. لذلك ، مهمتنا أكثر تواضعا. لقد قمنا بالفعل بتسمية أكثر أنواع الرسم "ترويجًا": Khokhloma و Gzhel. ومع ذلك ، هناك آخرون ، كلهم أصلية وهناك الكثير منهم. دعونا نذكر بعضًا منها: Boretskaya و Gorodets و Mezenskaya و Onega و Permogorskaya و Pizhemskaya و Polkhovo-Maidanskaya و Puchuzhskaya و Rakulskaya ، إلخ. عدم القدرة على التحدث بالتفصيل عن كل منهم في هذه المقالة ، سنقدم وصفًا للوحدة الوحيدة - Polkhov-Maidan.

نشأت هذه اللوحة في بداية القرن العشرين في حي فوزنيسينسكي بمنطقة نيجني نوفغورود. هنا ، في قرى Polkhovsky Maidan وفي قرية Voznesenskoye ، في نهاية القرن الثامن عشر ، كان هناك عمل تحول لرهبان دير ساروف. تحول الحرف تعلمت وأصبح الفلاحون حرفيين مهرة في صناعة الأواني الخشبية. كما صنع الحرفيون ، كما قالوا ، "tadarushki" ، أي عناصر للتسلية: صفارات ، فطر ، دمى تعشيش ، بيض عيد الفصح ، ألعاب أطفال.

كان الدافع وراء إنشاء اللوحة هو شراء الفلاح Polin Pavel Nikitich لجهاز vizhiganie ، ومنذ عام 1926 ، قادهم إبداع الفلاحين إلى طلاء المنتجات بالطلاء الزيتي ، ومنذ عام 1933 تم استبدالهم بدهانات الأنيلين.

بعد أن تم تبني عمل Polkhovtsy من قبل Zagortsy و Merinovtsy و Semenovtsy ، تم إنشاء أنواع جديدة من دمى التعشيش (سنتطرق إلى هذا الموضوع لاحقًا).

تكنولوجيا أسلوب بولخوف ميدان للرسم

في البداية ، تم صنفرة سطح المنتج الخشبي وتجهيزه بعجينة النشا. ثم تم تطبيق محيط الرسم بالحبر ، وبعد ذلك تم عمل اللوحة. لهذا الغرض ، تم استخدام دهانات من أربعة ألوان: الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق. ثم تم تنفيذ "التلميح" ، وهي مرحلة فنية مميزة لأسلوب بولخوف-ميدان ، والتي تتمثل في تتبع الخطوط العريضة للرسم باللون الأسود. نضيف أن هذا النوع من الرسم يتضمن تقنية مثل تراكب الزهور.

يستخدم هذا النوع من الفن أيضًا تقنية خاصة للرسم بلا محيط.

ذكرنا هذا النوع من اللوحات ليس بالصدفة. ازدهر في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية حتى التسعينيات. عمل خمسة آلاف شخص في مصنع فوزنيسينسكايا. ومن بين هؤلاء 40٪ رسامون والباقي مقلدون. تمت معالجة العمل بإبداع في المصنعمختبر إبداعي. تم تصدير المنتجات إلى الولايات المتحدة الأمريكية والدول الأوروبية. اليوم ، يتم تطوير التقاليد التي وضعها المصنع من قبل رواد الأعمال

صاحبة الجلالة ماتريوشكا

لم تتطور اللوحة الروسية دائمًا في التطور. نشأت آراءها أحيانًا بشكل غير متوقع - وليس من "أعماق القرون". لقد تم إنشاؤها من خلال البصيرة التي يمتلكها أحد المعلمين الروس المبدعين. هذا ما حدث مع ماتريوشكا. إنها ليست اختراعًا روسيًا أصليًا.

ظهر ماتريوشكا في روسيا في القرن التاسع عشر في سيرجيف بوساد. في عام 1898 ، أحضرت زوجة الفنان سيرجي فاسيليفيتش ماليوتين من اليابان تمثالًا صغيرًا للرجل العجوز فوكورومو ، حيث تم استثمار أربعة تماثيل أخرى (بالمناسبة ، وفقًا للأسطورة اليابانية ، صنع راهب روسي أول تمثال من هذا القبيل). أعادت سيرجي فاسيليفيتش التفكير في فكرتها "باللغة الروسية". نشأت فكرة رائعة - لنمذجة عائلة روسية نموذجية. ثم أصبح اسم ماتريونا شائعًا في روسيا. بالإضافة إلى ذلك ، كما يعتقد ميليوتين ، فقد ردد الاسم الروماني القديم لوالدة العائلة.

رسم سيرجي فاسيليفيتش رسم تمثال بثمانية ملحقات. تبعت المرأة ابنتها مع ديك أسود ، ثم ابنها ، ثم فتاة مرة أخرى ، كان الرقم الثامن رضيعًا. قام Turner V. P. Zvezdochkin بنحت أشكاله من الخشب. رسم سيرجي فاسيليفيتش التمثال بنفسه.

إنتاج دمى التعشيش. أنواع الرسم

الشعبية العالمية لدمية التعشيش ، يعود اعتراف العالم بها إلى عام 1900 ، عندما "خرجت" - إلى المعرض العالمي في باريس.

هل يمكن للفن الشعبي أن يمر بدمى التعشيش؟ بالفعل في عام 1899 ، كان سيرجيف بوساد ينتج دمى ساحرة جديدة: الفتياتوالنساء ، رودي ، في قفطان ومآزر أو مناديل وصنادل ، مع سلال ، حيوانات أليفة ، طيور ، أزهار. تميز أسلوب Zagorsk (كما تعلم ، تم تغيير اسم Sergiev Posad إلى Zagorsk) من خلال رونقه ، والاهتمام بالتفاصيل الصغيرة.

منذ عام 1922 ، تم أيضًا إنتاج دمى التعشيش في قرية ميرينوفو في منطقة نيجني نوفغورود. قام المخرب المحلي مايوروف إيه إف ، بشراء سيارة سيرجيوس ماتريوشكا ، وقام بنحت "ملكه الخاص". رسمت ابنته التماثيل. أتقن شعب ميرينو بسرعة تصنيع هذه التماثيل المعقدة. إن Merino matryoshka مشرقة بشكل قاطع ، على الرغم من أنها تحتوي على تفاصيل أقل من Zagorsk.

ثالث "رواسب ماتريوشكا" كانت قرية بولكوفسكي ميدان ، المشهورة بكل من الخراطة والرسم. Polkhovskaya matryoshka لها سماتها المميزة:

- ضربات صغيرة عابرة وجه مكتوب ؛

- مكان الخطوط العريضة للوشاح وخطوط فستان الشمس (التنورة) ، من الخلف إلى 2/3 ماتريوشكا مطلية باللون القرمزي (الأحمر) أو الأخضر. لون الوشاح يتناقض معه. في منطقة جبين ماتريوشكا ، يتم رسم زهرة طيهوج برية. يتميز المريلة - من الرقبة إلى الأرض. لوحة المريلة مجمعة "على طول الشكل البيضاوي". يوجد في المنتصف غصن به وردة مفتوحة وأوراق وتوت. اكتمال التكوين مع الإقحوانات والنسيان.

الأصعب في صنعها هي دمية التعشيش من فياتكا ، والتي يغلفها الحرفيون المحليون بالقش.

الخلاصة

تعتمد اللوحة الفنية الروسية كنوع من الفنون والحرف اليدوية على تقليد شعبي عميق ، وعلى وعي الناس بماهية الوطن الأم ، وما هي الأسرة. يرتبط بالعمرلذلك ، فإن حياة أسلافنا تحمل مسؤولية الدفء والإنسانية والموقف الإبداعي للحياة. إنهم بالفعل يزينون حياة الشخص العصري ، ويحلون محل "اللاشخصية" ، ويقدمون عناصر لتزيين مساحة المعيشة.

اللوحة الفنية تضفي أيضًا بعض اللمسات على حياتنا ، لتذكرنا بالاستمرارية ، بالوطن الأم ، بالواجب الإنساني العالمي لكل شخص - جعل الحياة من حولنا أكثر جمالًا.