مقياس المزاج: المفهوم وتاريخ التواجد وأسس نظرية الموسيقى

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

واحد من أشهر إبداعات يوهان سيباستيان باخ يسمى Well-Tempered Clavier أو اختصارًا "HTK". كيف يجب فهم هذا العنوان؟ ويشير إلى أن جميع الأعمال الموجودة في هذه الدورة قد كُتبت لـ clavier ، الذي يتميز بمقياس مزاجي ، أي النوع الذي يعتبر نموذجيًا لمعظم الآلات الموسيقية الحديثة. ما هي ملامحها وكيف ظهرت؟ سوف تتعلم عن هذا وأكثر من ذلك بكثير من المقالة.

معلومات عامة

يفترض المقياس المخفف أن كل أوكتاف (المسافة بين نفس النغمات ذات النغمات المختلفة) مقسم إلى عدد معين من الفواصل الزمنية المتساوية. في معظم حالات استخدام هذا الضبط ، يتم ترتيب الأصوات في نصف نغمات. إذا تخيلنا لوحة مفاتيح بيانو ، فإن هذا الفاصل الزمني بالضبط يساوي المسافة بين كل منهماالمفتاح المجاور. يمكن قول الشيء نفسه عن أي لوحة مفاتيح أو آلة رياح أو أي أداة أخرى.

على سبيل المثال ، على الغيتار ، بين النغمات المتجاورة على نفس الوتر ، يتم وضع فاصل من ثانية صغيرة ، وهو ما يعادل نصف نغمة.

قيمة المزاج

يأتي اسم هذا النظام من الجذر اللاتيني لقياس المعنى. لذلك ، يمكن أن يُعزى هذا الإنجاز ليس فقط إلى نظرية الموسيقى ، ولكن أيضًا إلى الرياضيات. في الواقع ، كانت محاولات تطوير مثل هذا النظام منذ العصور القديمة من قبل أشخاص كانوا محترفين في هذين المجالين من المعرفة ، وعرفوا أيضًا علومًا أخرى ، على سبيل المثال ، الفيزياء. وهذا ليس غريباً ، ففي هذه الحالة يتعامل الشخص مع اهتزازات الهواء التي تصدر أصواتاً.

ساعدت الحسابات الرياضية الباحثين على تنظيم الأصوات التي يتكون منها الأوكتاف بهذه الطريقة ، من أجل تسهيل أداء بعض المهام على الموسيقيين. على سبيل المثال ، أتاح إدخال النظام المزاجي للموسيقى تبسيط نقل الأعمال بشكل ملحوظ. الآن لا يتطلب تشغيل نفس التكوين بمفاتيح مختلفة التعلم المتكرر. إذا كان الشخص يعرف أساسيات نظرية الموسيقى والوئام ، فسيكون قادرًا على لعب مقطوعة في أي مفتاح. تتيح لك سنوات عديدة من الخبرة القيام بذلك بسرعة كافية.

الميزات

ثبت أن الضبط المزاجي مفيد بشكل أساسي في أداء الموسيقى الصوتية. مع تقديمه ، أتيحت الفرصة للمغنين لأداء الأعمال بأكثر الطرق ملاءمةلهجة لهم. هذا يعني أن المطربين قد تخلصوا من الحاجة إلى إرهاق أحبالهم الصوتية ، وأخذوا نغمات منخفضة جدًا أو عالية غير معهود في نطاقهم. بالطبع ، مثل هذا التعامل المجاني مع المواد الموسيقية غير مرحب به في جميع الأنواع. بادئ ذي بدء ، يتعلق الأمر بالموسيقى الكلاسيكية. على سبيل المثال ، يعتبر أداء أغاني الأوبرا في غير المفاتيح الأصلية غير مقبول.

من غير المقبول أيضًا نقل السمفونيات والكونشيرتو الموسيقية الكلاسيكية والسوناتات والأجنحة وأعمال العديد من الأنواع الأخرى. على عكس موسيقى البوب ، فإن الدرجة اللونية لها أهمية أكبر هنا. يعرف التاريخ أمثلة لبعض الملحنين الذين لديهم أذن موسيقية "ملونة". أي بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، كان كل مفتاح مرتبطًا بظل معين. اختلف سكريبين وريمسكي كورساكوف في هذا المفهوم للموسيقى.

الملحنون الكلاسيكيون الآخرون ، على الرغم من عدم امتلاكهم مثل هذا الإدراك "الملون" للصوت ، لا يزالون يميزون النغمات بخصائص أخرى (الدفء ، والتشبع ، وما إلى ذلك). نقل أعمالهم إلى مفاتيح عشوائية أمر غير مقبول ، لأنه يشوه نية المؤلف.

مساعد لا غنى عنه

ومع ذلك ، حتى هؤلاء الملحنين لم ينفوا أهمية المساواة في المزاج في تطوير الفن الموسيقي. إن الانتقال الحر من مفتاح إلى آخر ليس له فائدة "عملية" واضحة فحسب ، لأنه يتيح لفناني الأداء الشعور بالراحة عند حدوث ذلكالعزف والغناء. مع الاختيار الصحيح للنغمة ، يبدو صوت المطرب أكثر إشراقًا وطبيعيًا مما كان عليه عندما يبذل قصارى جهده لأداء غير معهود لمجموعة نغماته (منخفضة أو عالية).

مقياس درجة الحرارة (وبالتالي التغيير الحر للمفاتيح) يوفر القدرة على كتابة الأعمال بعدد كبير من الانحرافات والتعديلات اللونية. وهذه بدورها تقنية بصرية حية كانت مستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية. مع ظهور عصر فن البوب / u200b / u200b ، أصبح استخدام التحوير أكثر أهمية. لذلك ، في ارتجالات موسيقى الجاز ، غالبًا ما يتم استخدام التسلسلات التوافقية ، والانتقال من مفتاح إلى آخر. لذلك ، يمكن تسمية المقياس المزاجي بأحد محركات التقدم في الموسيقى.

التاريخ

بدأ البحث النظري في مجال الموسيقى في العصور القديمة. كان عالم الرياضيات اليوناني القديم فيثاغورس من أوائل العلماء الذين بدأوا في الاهتمام بالتشكيل. ومع ذلك ، حتى قبل ولادة هذا الشخص المتميز ، كان هناك العديد من الآلات الموسيقية بنظام تم تشكيله بالفعل. غالبًا ما لم يكن لدى الأشخاص الذين قاموا بتشغيلها أي فكرة عن الخصائص الفيزيائية للصوت أو عن أساسيات نظرية الموسيقى. لقد تعلموا فنهم ، واستوعبوا الكثير من حكمته بشكل حدسي.

أي ، في ذلك الوقت البعيد ، تعلم الناس عن طريق التجربة والخطأ القوانين الصوتية التي تكمن وراء النظرية الموسيقية والانسجام. وهذه العلوم ، كما تعلم ، ليست أقل شأنا من تعقيد الرياضيات الأعلى. قال أحد المفكرين لاحقًا ،أن الموسيقيين والملحنين يشاركون بشكل غير واعٍ في حل أكثر المشكلات الفيزيائية والرياضية تعقيدًا. أول باحث جاد في هذه القضايا كان فيثاغورس الذي سبق ذكره.

نظام فيثاغورس

أجرى عالم يوناني قديم تجارب بصوت أبسط آلة موسيقية ، والتي تتكون من جسم خشبي ومصدر صوت ممتد فوقه - وتر واحد.

اخترع نظامه الخاص ، والذي كان يسمى فيثاغورس. تم ترتيب الأصوات فيه في أخماس نقية. سمح استخدام مثل هذا النظام لبعض الأدوات بتقليل عدد الأوتار. قبل ذلك ، تم ترتيب جميع الآلات مثل القيثارة ، أي أن كل من أوتارها يمكن أن تنتج نغمة واحدة فقط. لم يتم استخدام معسر الإصبع. ومع ذلك ، مع إدخال نظام فيثاغورس ، لا يزال الموسيقيون غير قادرين على تغيير مفتاح العمل بأكمله أو أي جزء منه. تم استخدام نظام الضبط هذا حتى العصور الوسطى. ثم تم ضبط آلات عزف موسيقى الكنيسة وفقًا للنموذج اليوناني القديم. هذا النظام ، بالإضافة إلى العيوب المذكورة ، له عيبان آخران. أولاً ، لم يتم إغلاق الميزان فيها. هذا يعني أنه بعد بدء تشغيل المقياس من إلى ، كان من المستحيل الوصول إلى نفس النوتة الموسيقية ، ولكن بجودة أعلى.

وثانيًا ، كانت الآلات التي يتم ضبطها بهذه الطريقة تحتوي دائمًا على العديد من أصوات "الذئب" ، أي أصوات المفاتيح أو الحنق ، والتي أدى صوتها إلى إخراج المحور من المفتاح الذي تم ضبط الآلة بالكامل فيه.

موسيقى قبل الباروك

كان الموسيقيون والملحنون وصانعو الآلات في العصور الوسطى يبحثون باستمرار عن الضبط المثالي. اشتهر فناني المسرح المتنقلون ببراعتهم في العزف على العود. بمرافقة هذه الأداة ، تم عمل آيات كوميدية حول مواضيع الساعة. كان على الفنانين إعادة ضبط آلتهم بحثًا عن المفتاح الصحيح لمطابقة نطاق صوتهم ، وهذا ينطوي على أكثر من تخفيف أو تشديد الأوتار ، كما هو الحال اليوم.

هذا الإجراء يتطلب تغيير الحنق. لم يتم ربطها بإحكام بلوحة الفريتس كما هو الحال في القيثارات الحديثة. ثم تم استبدالها بأحزمة مصنوعة من جلد الحيوانات ، وتتحرك بحرية على طول لوحة الأصابع. لذلك ، عند إعادة بناء الآلة ، كان لا بد من نقل هذه الحنق أيضًا. ليس من قبيل المصادفة أنهم في تلك الأيام كانوا يمزحون أن عازفي العود يقضون ثلث حياتهم في ضبط الآلة.

علاوة على ذلك ، في نظام فيثاغورس لم يكن هناك مفهوم للأصوات المتناغمة المتساوية. أي أن النغمة "F شارب" لم تكن تبدو مثل "G مسطح".

خيارات مختلفة

نظام ضبط شبه حديث يعود إلى زمن يوهان سيباستيان باخ.

كان يسمى "ضبط جيدا". ما هو جوهرها؟ كما ذكرنا سابقًا ، لم تكن هناك أصوات متساوية متناغمة. وهذا يعني أنه إذا كان هناك بيانو حديث ، فيجب أن يكون هناك مفتاحان بين المفتاحين "فعل" و "إعادة"أسود: C حاد و D مسطح ، بدلاً من واحد اليوم الذي يؤدي هاتين الوظيفتين.

في زمن يوهان سيباستيان باخ ، اكتسبت الموسيقى في المفاتيح مع عدد كبير من الأدوات الحادة والشقق شعبية واسعة. بدأ الملحنون في استخدام حركة صعبة - لتوفير الراحة للأداء ، غالبًا ما قاموا بإجراء بدائل متناغمة. على سبيل المثال ، بدلاً من "G flat" بدأوا في كتابة "F حاد" في الدرجات. لكن هذه الملاحظات لم تكن متساوية في ذلك الوقت. هذا هو صوتهم ، وإن لم يكن كثيرًا ، لكنه مختلف. لذلك ، فإن الاستماع إلى مثل هذه الموسيقى جعل الناس يشعرون بعدم الارتياح قليلاً.

غير دقيق ولكنه مناسب

ولكن سرعان ما تم العثور على طريقة للخروج من هذا الوضع. تم استبدال ملاحظتين تقعان بين درجتين متجاورتين من المقياس بأخرى كانت بينهما. كان هذا الصوت مساويًا تقريبًا لهاتين النغمتين ، أو بالأحرى ، كان متوسط قيمتها. لكن ، مع ذلك ، فتح هذا الابتكار فرصًا للملحنين وفناني الأداء.

المقاييس الطبيعية والمخففة

المقياس الطبيعي هو المقياس الذي يحتوي فقط على الخطوات الرئيسية للمقياس. النسب بينهما كالتالي: نغمتان - نصف نغمة - ثلاث نغمات - نصف نغمة. وفقًا لهذا المخطط ، يتم ضبط أبسط الآلات الشعبية: الأنابيب والأنابيب وما إلى ذلك.

في كل منهما يمكنك اللعب في مفتاحين فقط - رئيسي وثانوي.

ظهور أمر جديد

في القرن الثامن عشر ، اقترح العديد من منظري الموسيقى إدخال ضبط جديد. فيفي ذلك ، تم تقسيم الأوكتاف إلى 12 نغمة ، متخلفة عن بعضها البعض بنصف نغمة بالضبط. هذا النظام يسمى المزاج المتساوي. كان لديها العديد من المؤيدين ، ولكن كان هناك أيضًا عدد كافٍ من النقاد القاسيين. يُنسب دور منشئ النظام المخفف إلى عدة أشخاص في وقت واحد. غالبًا ما تبدو أسماء هاينريش جراماتيوس وفينشنزو جاليلي ومارين مارسينا في هذا الصدد.

تناقض

على السؤال "ما هو مقياس يسمى المزاج المتساوي؟" يمكن اعتبار الإجابة التالية كاملة: "هذا نظام حيث يحتوي الأوكتاف على اثنتي عشرة نغمة مرتبة في نصف نغمات." قال بعض منتقدي هذا النهج لضبط الجهاز أنه ليس دقيقًا تمامًا ، وأن الضبط الطبيعي يبدو أكثر نظافة. في هذا النظام يغني ويلعب الموسيقيون الهواة من الناس. في مذكرات الكاتب والملحن ومنظّر الموسيقى فلاديمير أودوفسكي ، يمكن للمرء أن يجد قصة حول كيف دعا ذات مرة أحد هؤلاء المغنيين لزيارته. عندما بدأ Odoevsky بمرافقة الضيف ، سمع أن المقياس المزاجي للبيانو لا يتطابق مع الملاحظات التي غناها هذا الشخص.

بعد تلك الحادثة ، قام الملحن بضبط البيانو بطريقة مختلفة. صوته قريب من الطبيعي

الخلاصة

حدث في القرن التاسع عشر. لكن الخلافات بين مؤيدي ومعارضي نظام المزاج المتوازن في الموسيقى لا تزال قائمة. الأول يحمي إمكانية الانتقال الحر إلى مفاتيح مختلفة ، والثاني يحمي نقاء ضبط الآلة. وهناك آخرونالمزيد من خيارات التخصيص الغريبة. مثال على ذلك هو الغيتار الميكروتون. لكن الغالبية العظمى من الآلات في العالم لا تزال تتمتع بمزاج متساوٍ.