التأليف في الموسيقى: المفهوم ، الأساسيات ، الدور ، التقنية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

للتكوين في الموسيقى أسسها الخاصة وجوانبها النظرية وتقنياتها. النظرية هي أداة لعرض أنيق وكفء للمواد الموسيقية. التقنية هي القدرة على التعبير عن أفكارك بشكل صحيح في التدوين الموسيقي.

المكونات المطلوبة

التأليف في الموسيقى يعني وجود أهم العناصر المصاحبة ، والتي بدونها تكون سلامة هذا النظام مستحيلة. تشمل هذه القائمة:

1. المؤلف (الملحن) وعمله الإبداعي
2. عمله يعيش مستقلا عن نفسه
3. تنفيذ المحتوى في مخطط صوتي محدد.
4. آلية معقدة من الأجهزة التقنية التي تجمعها نظرية الموسيقى.

كل نوع من الفن لديه مجموعة محددة من التقنيات. استيعابهم هو جانب إلزامي للنشاط الإبداعي. الموسيقى تتطلب عمالة كثيفة. لهذا السبب ، يحتاج الملحن إلى معدات فنية.

حول الطريقة الإبداعية

وفقًا لنشاط المؤلف الموسيقي D. Kabalevskyيعتمد على التقنية أكثر من الإبداع. وحصة الجانب الأول هنا 90٪ ، والثاني - 10٪. أي أن الملحن يجب أن يعرف التقنيات المطلوبة وينفذها بمهارة.

لكل مؤلف طريقته الخاصة في تأليف الموسيقى. يتميز بمفهوم "الطريقة الإبداعية".

العديد من الكلاسيكيات الذين كتبوا أعمالا للأوركسترا كان لديهم أذن داخلية رائعة للجرس. لقد تخيلوا الصوت الحقيقي لإبداعهم مسبقًا.

على سبيل المثال ، أتقن دبليو إيه موزارت النتيجة لدرجة أنها بقيت فقط لتدوين الملاحظات.

وهكذا ، فإن التأليف في الموسيقى هو أيضًا عقيدة ربط تقنيات التعبير في النظام التركيبي. هنا توجد بداية تنظيمية للفضاء الإبداعي - هذا مخطط نموذجي. هو وجه من جوانب الوحدة الموسيقية المرتبطة بترتيب التطور الزمني للعمل.

يخلق الملحن إبداعاته ويتقنها باستخدام وجهات النظر الداخلية حول الصوت الحقيقي. يمكنه تدوين الملاحظات في مصنف أو على الكمبيوتر. يستخدم البيانو عادة لاختيار اللحن.

مراحل التكوين الكلاسيكي

المرحلة الأولية هي إنشاء خطة عامة. يسلط الضوء على الخوارزمية التالية:

1. حل المشكلة مع النوع الموسيقي. فهم المؤامرة
2. إنشاء مخطط النموذج.
3. اختيار تقنية إبداعية.

في المرحلة الثالثة يتكون لحن تصويري. يمكن أن يحدث هذا على أساس الاستعدادات الأولية أو معباستخدام ملحقات سلسة. يجب أن تتطابق هذه الصورة مع:

• انسجام ؛
• نسيج ؛
• أصوات إضافية مع تطوير متعدد الألحان.

قطعة موسيقية يجب أن تكون في متناول الإدراك. عند الاستماع إليها ، يركز الشخص على النقاط الرئيسية وفي نفس الوقت يستريح من الناحية الجمالية.

الميزات الرئيسية

التأليف في الموسيقى وحدة تتميز بالاستقرار. هنا يتم التغلب على السيولة الزمنية الثابتة ، ويتم تشكيل التفرد الذي يمكن تحقيقه بشكل متساوٍ للمكونات الموسيقية الرئيسية: الإيقاع ، والإيقاع ، والنغمة ، وما إلى ذلك.

بسبب الاستقرار ، يتم إعادة إنتاج الصوت الموسيقي بشكل متساوٍ خلال أي فترات بعد إنشائه.

أيضًا ، يتم احتساب التكوين دائمًا على مستوى المؤدين.

مقال غير كلاسيكي

لإنشاء مقطوعات موسيقية ، تحتاج إلى قدرات معينة ومحو الأمية الموسيقية.

بطريقة أو بأخرى ، عليك اتباع مبادئ تشكيل اللحن:

1. توازن. يجب ألا يكون الخط محملاً بشكل زائد. الإيقاع والتجويد يكملان بعضهما البعض. واستخدام القفزات على فترات طويلة ، والانحرافات عن التعديل وعوامل أخرى مماثلة تجعل من الصعب للغاية إدراك العمل. يمكنك الحصول على إيقاع أبسط مع نظام متطور والعكس صحيح.
2. موجة لحنية. يعتمد المبدأ على حقيقة أن الحركة تصعد وتنخفض بالتناوب.
3. وحدة التجويد. فيقد يكون للموضوع الموسيقي فترات متباعدة. وخير مثال على ذلك هو التنغيم الثاني في قداس موتسارت.

مهما كان نوع التكوين المستخدم في الموسيقى ، يمكن تنويع العمل بشكل مفيد من خلال إيجاد اللحن في سجلات مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن أن تتطور من خطوط الجهير ، وتصل إلى الأوكتاف الثاني أو الثالث ، والعودة إلى المستويات المنخفضة مرة أخرى.

معايير تكوين اللحن التعبيري

إذا كنت ترغب في إنشاء تركيبة جميلة لا تنسى ، فاتبع هذه النقاط الإلزامية:

1. تمثيل صورة فنية للتجسد في عمل. ابدأ من مهامك. على سبيل المثال ، سيكون إبداعك مفيدًا فقط أو يتضمن خطًا صوتيًا فيه. حل المشكلة مع شخصيته. بفضل هذا ، حدد وسائل التعبير.
2. ارتجال. إنها تنطوي على أكبر قدر ممكن من اللعب والاستماع. هذه هي الطريقة التي يتم بها تحديد الخط اللحني الأمثل. يتطلب البحث عن خيارات شيقة بعض الصبر.
3. إذا كان من الصعب إتقان الخطوة 2 ، فقم بتأليف لحن مشابه عاطفياً. يمكن تسجيله في كتاب موسيقى أو على جهاز كمبيوتر أو على مسجل صوت.
4. تغيير. اعمل مع موضوع معين من إبداعك. قم بتغيير ملاحظة واحدة أو أكثر ، قم بالقياس أو المفتاح فيها. استكشف إيجابيات وسلبيات النتائج
5. تحليل الأعمال الأخرى. استمع إلى أغانيك المفضلة. تسليط الضوء على التقنيات التعبيرية المستخدمة فيها. قارنهم بعملك. حتى تفهم عيوبك بشكل أفضل (إن وجدت).

تاريخيملخصات

منذ العصور القديمة ، ارتبطت فكرة التكامل التركيبي بالأساس النصي. اعتبر نظام الرقص المتري أساسًا آخر.

مع تطور الموسيقى ، اختلفت نظرية التكوين أيضًا. في القرن الحادي عشر ، نشر جيفدو أريتنسكي كتابه Microlog. في ذلك ، تحت مصطلح التكوين ، استشهد بالإبداع البارع للكورال.

بعد قرنين من الزمان ، فسر متخصص آخر ، جون دي جروكيو ، في عمله "On Music" ، هذا التعريف على أنه عمل مركب معقد.

في القرن الخامس عشر ، كتب جون تينكتوريس "كتاب فن الكاونتر بوينت". فيه ميز بجلاء بين قاعدتين: موشاة ومرتجلة

خلال أواخر القرن الخامس عشر إلى أوائل القرن السادس عشر ، تطورت معرفة النقطة المقابلة إلى تعريف "فن التكوين".

بدأت نظرية الموسيقى التطبيقية في التطور في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

في القرنين التاليين ، تم تشكيل نظرية موحدة حول الانسجام واستخدام الآلات والشكل الموسيقي ومبادئ تعدد الأصوات. تطوير الاستقلالية الفنية. بدأ التعرف على أساسيات التكوين في الموسيقى:

1. الملعب.
2. التحوير.
3. الدوافع.
4. ثيمات.
5. التناقضات في مخطط الأغنية وربط الحلول

في الوقت نفسه ، ركز المنظرون بشكل أساسي على دورة السوناتا في التفسير الكلاسيكي.

نظرًا لحقيقة أنه في عصر النهضة ، كان مفهوم الحرية الشخصية للشخص المبدع يتطور بنشاط ، فإن وضعملحن. في القرن الرابع عشر ، تم تقديم معيار - للإشارة إلى مؤلفي الأعمال الموسيقية.

القرن العشرين

لم يبرز بأكثر من عقيدة موحدة للتكوين. وتميزت العهود التاريخية الموسيقية السابقة بأساسها المشترك. امتثلت للشرط الرئيسي - وحدة الهيكل الرئيسي الصغرى.

بسبب انهياره والكوارث العالمية في القرن الماضي ، تغير الإدراك الفني أيضًا بشكل كبير.

نمط واحد قد غرق في النسيان. حان الوقت لأنماط متعددة. تم تخصيص تقنيات التأليف في الموسيقى أيضًا.

تم تشكيل أشكالها الجديدة:

1. Dodecaphony. أساس العمل هنا هو مزيج من اثني عشر ارتفاعًا لا ينبغي تكرارها.
2. سونوريكا. يتم استخدام مجموعة من الأصوات المتعددة. منه يتم بناء فرق براقة ، تتحكم في حركة النسيج الموسيقي.
3. Electroacoustics. لإنشاء هذه الموسيقى ، يتم استخدام تقنيات خاصة. يشكل تطبيقها المعقد تقنية تركيبية مختلطة.