2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
مويسينكو إيفسييفيتش لم يتذكر أبدًا عندما بدأ الرسم. ولد عام 1916 لعائلة من الفلاحين ، واعتاد العمل في الريف في الحقول الجبلية منذ الطفولة المبكرة. عيش أبسط حياة بين أكواخ أحادية اللون متهالكة ، عرف كيف يجد الجمال في رجولة زملائه القرويين ، الذين يذهبون كل يوم للعمل تحت أشعة الشمس الحارقة ، في الغابات والحقول اللامتناهية ، في سماء الليل المرصعة بالنجوم ، والتي كان ينظر إليها ، يهربون مع الجيران ، حتى في الكنائس - القديمة وغير المتوازنة مع الزمن. كان كل هذا هو الذي ترك أقوى بصمة في ذاكرة فنان المستقبل ؛
بداية رحلة الحياة
ولد Yevsey Evseevich في Uvarovichi ، منطقة Gomel في مقاطعة Mogilev في 28 أغسطس.بدأ Moiseenko Evsei Evseevich رحلته منذ صغره ، عندما بدأت نظرة خاصة للأشياء في التبلور. ساعده جده بروكوفي على التطور روحيا ، وأصبح أول من بدأ في تعويده على الجمال ، ليشعر بالطبيعة ويتعلم قوانين الحياة. في المدرسة ، درس يفسي لوحات لفنانين روس وتعلم رسم نفسه ، وبعد التخرج ذهب للحصول على تعليم في موسكو. كان يفزي في ذلك الوقت يبلغ من العمر 15 عامًا فقط ، لكن قرار أن تصبح فنانًا كان أقوى من أي وقت مضى.
الطريق إلى الإبداع
بعد حلمه ، وهو لا يزال مراهقًا صغيرًا وعديم الخبرة ، بدأ في استيعاب المعرفة الجديدة في مدرسة موسكو للفنون والصناعية التي تحمل اسم M. I. Kalinin. اكتشف أشياء جديدة ، ودرس بتعصب كل ما يمكن أن يقدمه المعلمون له ، وتعرف على الشكل واللون والتكوين ، ودرس تاريخ الرسم ودرس وضع الحياة الساكنة. بفضل الكفاءة المهنية لمعلمي المدرسة ، تعلم Moiseenko تحليل العمل ودراسته قبل البدء فيه ، وكبح شغفه ووجه الإلهام في الاتجاه الصحيح. لأيام متتالية درس الفنان كل أساسيات فن الرسم والعمل ، كما علمه والديه منذ الطفولة ، كل وقت فراغه من الدراسة.
التعرف على الفنانين المشهورين في ذلك الوقت ، ونصائحهم وإرشاداتهم ، والرحلات إلى المسرح والمعارض ، والحياة الثقافية في قلب روسيا ، ساعدت يفسي على صقل مهاراته أكثر وأكثر. امتلك شغفًا لكل شيء بطولي ، وعواطف عاطفية عميقة ، توقف عن الوقت في لوحاته ، وتصوير اللحظاتحركات متقطعة.
البحث عن مكان في الفن
بعد تخرجه من الكلية ، تم قبول إيفسييفيتش في كلية معهد الرسم والنحت والعمارة في أكاديمية الفنون لعموم روسيا. كان معلمه هو المعلم A. A. Osmerkin ، الذي أراد Yevsey حقًا الحصول عليه. كما هو الحال في المدرسة ، أصبح Moiseenko Evsey Evseevich مرة أخرى أحد أفضل الطلاب بين الجميع. أصبحت اللوحات التي رسمها تحت إشراف دقيق من معلمه أكثر أهمية. اكتسبت يد مويسينكو الحزم والثقة ، وظهر الوضوح والتنظيم في الأعمال. استمر الفنان الشاب في تعلم النظر إلى أعماق الأشياء ، ومعرفة معناها ونقلها إلى القماش وفقًا لقوانين التكوين واللون. تم تشكيل كل شخصية إبداعية بشكل فردي من قبل Osmerkins ، تم بناء المؤسسة ، مع نهجها الخاص ، بما في ذلك Yevsey. وسرعان ما بدأ عمل مويسينكو يستحق ثناء المعلمين واهتمام خاص من الطلاب.
بالنسبة إلى إيفسي ، كانت فترة الدراسة في المعهد حاسمة في تطوره. تم تحديد أهدافها وطرق عملها. لوحات الفنانة تتحدث بأسلوبها الفريد
بحلول نهاية دراسته ، تولى عملًا جامعيًا صعبًا إلى حد ما ، لكن لم يكن لديه الوقت لإنهائه ، منعت الحرب الوطنية العظمى.
بداية المسار الإبداعي
بالعودة من الأمام ، تخرج مع مرتبة الشرف والثناء من المعهد ، بدأ Moiseenko Evsey Evseevich حياته المهنية. كان أول عمل جاد له هو لوحة "الجنرال دوفاتور" ، التي كتبها عام 1947.كانت المشاركة في الحرب ، حيث واجه Yevsei وجهاً لوجه مع الخطر ، ورأى بأم عينيه وأصبح هو نفسه مشاركًا في مآثر الجنود السوفييت ، مما ساعده على إكمال العمل. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الجنرال والقائد ليف ميخائيلوفيتش دوفاتور ، محاطًا بالنازيين الأسرى ، وخلفهم الأرض المحررة. استطاع Moiseenko في عمله أن يعكس بهجة الانتصار وعظمة القوات ، وحقق الوحدة المطلقة بين التكوين والألوان والموضع الصحيح لللهجة ، مما أكسبه أعلى إشادة من معلمي المعهد.
بعد هذا الانتصار ، تعمق إيفسي إيفسيفيتش مويسينكو ، الذي كان يحمل بالفعل لقب الفنان ، في العمل من عام 1950 إلى عام 1954 ، ونتيجة لذلك ، كانت أعمال "من أجل قوة السوفييت" ، "أنصار" ، تم التعرف على "في السهوب" من قبل الجمهور. لكن مويسينكو لم يتوقف عند هذه الأعمال ، واستمر في تجربة نفسه في مسارات مختلفة ، باحثًا عن الكمال الفردي الخاص به.
يواصل الفنان التحول إلى الموضوع العسكري. مويسينكو إيفسييفيتش يستعيد ذكرياته مرارًا وتكرارًا. تشكل الأعمال التي ابتكرها سلسلة مخصصة للجيش الأحمر ومليئة برومانسية البطولة: "النسر" ، "عازف البوق للفرسان الأول" ، "الوداع".
وصل الريدز
وجوه مفرزة الفرسان التي عادت من الحرب قريبة جدا. الأمراض والمعاناة التي لامستهم لا تمحو الابتسامات الباهتة على وجوههم ، لأنهم عادوا أخيرًا إلى بيوتهم وعائلاتهم بالنصر. ومرة أخرى ، بضربات خشنة ، يبدو أن مويسيف يمزق الصورة من الواقع ويضعها على القماش ، باللون الأحمر.يتنقل الدراجون تاركين اللوحة.
أصبحت لوحة "The Reds Came" واحدة من أهم اللوحات في التاريخ والأفضل في تاريخ الرسم خلال الاتحاد السوفيتي. قامت Canvas بزيارة العديد من المعارض ، وحصلت Moiseenko Evsei Evseevich على جائزة I. E Repin لها. استغرق الأمر الكثير من الوقت Moiseenko لإنشاء هذه التحفة ، أمضى التفكير في العمل. لم تكن هذه الصورة الأولى التي جلبت له الشرف والاحترام ، لكنها كانت الأولى على طريق الاعتراف العالمي.
ذكريات الحرب
بشكل منفصل ، كرس وقتًا لذكرياته عن الحرب الوطنية العظمى ، حيث شارك في المعارك بالقرب من لينينغراد ، وتم أسره وإطلاق سراحه من قبل جيوش الحلفاء. من هذه الذكريات ، ولدت سلسلة من اللوحات "لا يمكنك أن تنسى هذا". يفسي إيفسيفيتش مويسينكو ، بعد أن رسم العديد من اللوحات حول الحياة في الأسر في المعسكرات الفاشية والثكنات وزملائه الجنود وفرحة التحرير والحرية التي طال انتظارها ، لمدة 15 عامًا أعاد تكوين لحظات من حياته من الذاكرة ، دون السماح للجروح في روحه شفاء - يشفى. اللوحات التي تضمنتها هذه السلسلة كانت تسمى: "ميليشيات" ، "ثكنة" ، "أغنية" ، "انتصر" ، "حرية".
بعد 15 عامًا
طوال حياته ، لم يتوقف Yevsey عن العمل ، وعاد مرارًا وتكرارًا إلى قريته الأصلية ، حيث ظهرت ذكريات الطفولة ، بريئة ، لم تتأثر بعد بحياة الحياة القاسية. قام برسم اللوحات ذات المناظر الطبيعية ، والتي غالبًا ما أعجب بها في سن مبكرة ، حتى قبل مغادرته إلى موسكو.
بعد 15 عاما عاد الفنان لموضوع المزارع الجماعية الميدانيةالعمل ، القرية. الآن يدرس بعناية الطبيعة البشرية للفلاح العادي وحياته وطريقة حياته. لوحات "الأرض" ، "الرفاق" ، "سيرجي يسينين مع جده" يتم عرضها لاحقاً في معرض "روسيا السوفيتية -65".
الأخوات الأم
ليس الخوض في شيء واحد ، كان هدف Moiseenko التالي هو وضع صورة لنفسه. وليست مجرد صورة ، بل صورة امرأة روسية بصلابتها وشجاعتها المميزة. ونتيجة لذلك ، تم نشر عمل جديد للفنانة "الأخوات الأم". يشير Evsey Evseevich Moiseenko مرة أخرى إلى ذكريات النساء اللائي صاحبن أطفالهن وأزواجهن في الحرب ، وذكريات والدتهن. الفكرة الرئيسية للعمل كانت مأساة الوداع ، وكل شيء في الصورة يشير إلى الحزن: شخصيات طويلة تحتل اللوحة بأكملها تقريبًا ، ووجوه صارمة تراقب أقاربهم يموتون بلا حراك وصمت.
موصى به:
لوحات Aivazovsky في معرض تريتياكوف: القائمة والوصف
ما هي اللوحات التي يمكن رؤيتها بواسطة Aivazovsky في معرض Tretyakov؟ كم لوحة رسمها الرسام البحري طوال حياته كلها؟ ما هي اللوحات الأكثر شهرة ، وأي شخص مشهور اشتراها؟
رامبرانت - لوحات. لوحات رامبرانت بالعناوين. الرسام رامبرانت
Rembrandt Van Rijn ، الذي يمكن رؤية لوحاته في العديد من المتاحف حول العالم ، اليوم معروف لكل شخص على وجه الأرض. ينعكس الخوف والفرح والمفاجأة والسخط في أعماله بشكل طبيعي لدرجة أنه من المستحيل عدم تصديقها. الشعبية المجنونة والمصير المأساوي والانحدار المحزن للحياة ما زالت تشكل فرصة للقيل والقال والتفكير الفلسفي
معرض تريتياكوف: لوحات تحمل عناوين. أشهر لوحات معرض تريتياكوف
في هذه المقالة ، سيتم تقديم معرض تريتياكوف لك. اللوحات التي تحمل أسماء "الأبطال" ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، "وصلت الغربان" معروفة ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في العديد من الدول الأخرى. سنقوم اليوم بجولة قصيرة في المتحف ونلقي نظرة على سبع لوحات من أشهر اللوحات في هذا المعرض
أدولف هتلر: لوحات تحمل أسماء وصور لوحات هتلر
من المعروف أن هتلر كان مفتونًا بالصور ، لكنه كان أكثر اهتمامًا بالرسم. كانت مهنته الفنون الجميلة. أحب أدولف بجنون الرسم
لوحات ما قبل الرفائيلية بأسماء. موضوعات لوحات ما قبل الرفائيلية
منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأ اتجاه جديد في الشعر والرسم في التطور في إنجلترا. كان يطلق عليه "Pre-Raphaelites". يقدم هذا المقال الأفكار الرئيسية للمجتمع الفني ، وموضوعات النشاط الإبداعي ، ولوحات ما قبل الرفائيلية مع الأسماء