رامبرانت - لوحات. لوحات رامبرانت بالعناوين. الرسام رامبرانت

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Rembrandt Van Rijn ، الذي يمكن رؤية لوحاته في العديد من المتاحف حول العالم ، اليوم معروف لكل شخص على وجه الأرض. ينعكس الخوف والفرح والمفاجأة والسخط في أعماله بشكل طبيعي لدرجة أنه من المستحيل عدم تصديقها. الشعبية المجنونة والمصير المأساوي والانحدار المحزن للحياة ما زالت سببًا للقيل والقال والتفكير الفلسفي.

شباب

ولد الفنان رامبرانت في عائلة خباز عام 1606 في مدينة ليدن الهولندية الواقعة على ضفاف نهر الراين. في وقت مبكر جدا شعر بموهبته الفنية. بعد الدراسة في المنزل لعدة سنوات ، ذهب الشاب إلى أمستردام لتلقي دروس من الرسام الشهير لاستمان. لم يدم التدريب طويلا ، وفي سن ال 19 ، عاد رامبرانت إلى ليدن. في هذا الوقت ، يرسم صورًا لأقاربه وأصدقائه ، كما أنه يولي اهتمامًا كبيرًا للصور الذاتية. نجت العديد من أعمال المؤلف حتى يومنا هذا ، حيث يصور نفسه في صور مختلفة.

الاعتراف

ذات يوم ، يحصل الفنان الطموح على طلب رائع من نقابة الجراحين. هكذا يظهر عمل "درس التشريح". اللوحة تجلب اعتراف رامبرانت. حصل على الفور على أكثر من خمسين عمولة لصور النبلاء ونبل أمستردام. بالتزامن مع الشعبية ، ينمو أيضًا رفاهية السيد. يبدأ في جمع التحف وأزياء الفترة. يكتسب منزلًا أنيقًا يملأه بأثاث وأثاث قديم رائع.

ساسكيا

في سن 28 ، تزوج رامبرانت ، الذي أصبحت لوحاته أكثر وأكثر شعبية ، من فتاة غنية ساسكيا. تزوج من أجل الحب ولم يحفظ فقط بل زاد من رأس مال محبوبه. كان رامبرانت يعبد زوجته ، وغالبًا ما يصورها في صور مختلفة في أعماله. تُظهر إحدى أشهر لوحات الفنان ، Self-Portrait مع Saskia ، رامبرانت سعيدًا مع زوجته الشابة. في الوقت نفسه ، يتلقى الفنان أمرًا بسلسلة من الأعمال ذات قصة توراتية. لذلك هناك لوحات رامبرانت تحمل أسماء "ذبيحة إبراهيم" و "عيد بيلشاصر". ومن أشهر أعمال الفنان "داناي" تعود إلى هذه الفترة. أعاد الفنان كتابة الصورة عدة مرات وبها عدة خيارات للمؤلف.

غروب الحياة

لم يدم الفنان وقت الفراغ طويلا. لم يحب الجميع طريقة رامبرانت في تصوير الشخص كما هو. بعد كتابة اللوحة "Night Watch" اندلعت فضيحة لا تصدق. ظهرت الوجوه الأجنبية على القماش.ربما كان السبب هو أنه في خضم العمل مات حبيبته ساسكيا بمرض السل. في الصورة ، جنبًا إلى جنب مع أشكال الرماة ، يمكنك رؤية صورة ظلية لفتاة تشبه زوجة السيد. بدأت شعبية المؤلف في الانخفاض. لا توجد طلبات جديدة تقريبًا. بعد أن فقد منزله وجميع ممتلكاته ، بدأ رامبرانت ، الذي تأخذ لوحاته معنى فلسفيًا جديدًا ، في تصوير الأشخاص العاديين وأحبائهم. يكتب الكثير عن صورة ابنه وعن الأشخاص الذين أحاطوا به في السنوات الأخيرة من حياته. في هذا الوقت ، وُلدت لوحات رامبرانت بالعناوين "صورة لرجل عجوز باللون الأحمر" ، "صورة ابن تيتوس يقرأ" وأعمال أخرى. في نهاية حياته ، ظهرت تحفة أخرى من قلم السيد - "عودة الابن الضال". في هذه الصورة ، يصور السيد نفسه على أنه متجول أبدي يضطر للتجول على طول الطرق الصعبة ذات المجد المتغير. في عام 1969 ، بعد أن دفن ابنه مع عروسه ، مات رامبرانت نفسه ، تاركًا بصمته الإبداعية على هذا العالم إلى الأبد. اليوم ، تحتل لوحات الفنان مكانة بارزة في أي متحف كبير في العالم.

أشهر لوحات رامبرانت. درس التشريح (1632)

هذه اللوحة هي أول عمولة كبيرة تلقاها رامبرانت بعد انتقاله إلى أمستردام. اللوحة تصور تشريح الجثة الذي أجراه الدكتور تولب. يمسك الطبيب أوتار يده بالملقط ، ويوضح لطلابه كيفية ثني الأصابع. كانت صور المجموعة المماثلة في ذلك الوقت تحظى بشعبية كبيرة بين نقابات الأطباء. صحيح ، كقاعدة عامة ، طرح عليهم أعضاء المجموعة جالسين على التوالي. رامبرانت ، الذي كانت لوحاته مختلفةالطبيعية والواقعية ، يصور الطلاب في دائرة مغلقة ، والاستماع باهتمام إلى كلمات الدكتور تولب. تبرز الوجوه الشاحبة والجثة نفسها بنقاط ضوئية ساطعة على الخلفية القاتمة والمظلمة للصورة. جعل العمل رامبرانت أول شعبية ، وبعد ذلك سقطت الطلبات على المؤلف بسرعة لا تصدق.

صورة شخصية مع ساسكيا (1635)

طوال حياته ، رسم رامبرانت عددًا لا يصدق من الصور الذاتية. هذه اللوحة هي واحدة من أشهر اللوحات. هنا يصور ابتهاج الفنان من فرحة امتلاك حبيبه. تنعكس الحالة العاطفية للرسام في المظهر المفتوح للشخصيات ، في الوجه المشرق لرامبرانت ، وكأنه يختنق بالسعادة والرفاهية. ومع ذلك ، يكمن استفزاز خفي في الصورة: فبعد كل شيء ، يصور الفنان نفسه على صورة نفس "الابن الضال" وهو يتغذى مع مومس عادي. ما مدى اختلاف "الابن الضال" في هذه الصورة الذاتية عن الذي يعرفه الجمهور من الصورة التي تحمل نفس الاسم!

"Danae" (1636)

أشهر لوحات رامبرانت. وقد كتب على أساس أسطورة أم فرساوس ، داناي. وفقًا للأسطورة ، اكتشف والد الفتاة أنه سيموت من ابن ابنته ، وسجنها في زنزانة. دخل زيوس السجين على شكل مطر من ذهب ، وبعد ذلك ولد فرساوس. تجذب الصورة بألوانها غير العادية المميزة لعمل الفنان. في الوسط امرأة عارية يضيء جسدها ضوء الشمس الساطع. في هذه الصورة ، التقط رامبرانت ، الذي تصور لوحاته غالبًا أشخاصًا مقربين منه ، صورتهالزوجة الحبيبة ساسكيا. نسبت صورة الملاك بعد وفاة زوجته. يبدو أنه يبكي دائمًا على مصير المتوفى. أعاد رامبرانت كتابة من بنات أفكاره المفضلة لفترة طويلة ، وغيّر مزاج الصورة وفقًا لمشاعره. مزيج من النغمات المتلألئة واللمسات الذهبية ملفت للنظر في رقيها وروعتها.

مصير الصورة مذهل ودرامي كما هي قصة حياة الفنان نفسه. بعد وفاة المؤلف ، تغيرت التحفة العديد من أصحابها. بعد اقتناء عمل كاترين الثانية ، احتلت "Danae" مكانة مرموقة في مجموعة Hermitage الشهيرة. في عام 1985 ، وقع حادث غير سار في المتحف ، مما أدى إلى حرمان العالم تقريبًا من فرصة التفكير في أعمال رامبرانت. اقترب رجل مجنون من اللوحة ورش عليها حامضًا. بدأ الطلاء على الفور في الظهور. لكن هذا لم يكن كافيًا للمهاجم: لقد تمكن من إجراء بضع جروح على القماش بسكين حتى تم إيقافه. أثر الضرر على حوالي 30٪ من التحفة الفنية. تبين أن المجنون هو برونيوس ماجيس ، الذي قضى لاحقًا 6 سنوات في عيادة للأمراض النفسية. استمرت ترميم اللوحة 12 عامًا. وهي الآن معروضة في هرميتاج تحت زجاج مصفح يحمي التحفة الفنية من المخربين. حقيقة أخرى هي أيضا مثيرة للاهتمام. غالبًا ما يتم تصوير عمل فني ونسخه. على سبيل المثال ، تظهر "Danae" في مسلسل "Gangster Petersburg" كلوحة رامبرانت "Aegina".

Night Watch (1642)

رسم اللوحة لرامبرانت من قبل رئيس فرقة المشاة. اللوحة تصور مجموعة من الميليشيات يتم إرسالهافي نزهة. يتم تصوير الفرسان ، بتشجيع من قرع الطبول ، جنبًا إلى جنب مع جنود من مختلف الأوضاع الاجتماعية والأعمار ، وعلى استعداد للمعركة. كلهم متحدون بالذكورة والاندفاع الوطني. يتميز العمل بالدقة في رسم كافة الصور والتفاصيل. تثير لوحة رامبرانت "The Night Watch" لدى المشاهدين الذين ينظرون إليها ، إحساسًا كاملاً بواقع كل ما يحدث. حاول المؤلف ليس فقط إظهار الميزات الخارجية لجميع الشخصيات ، ولكن أيضًا الكشف عن العالم الداخلي لكل جندي. تأليه الصورة هو قوس النصر - رمز النجاحات الماضية ونذير نصر مجيد جديد. بمساعدة الألوان الملونة (الذهبي والأسود والأصفر) ، يكشف المشاهد عن الطاقة والدراما والجد في مزاج العسكريين. تتم قراءة شخصية ومصير كل شخصية بفضل فرشاة فنان مشهور

هناك العديد من الروايات عن الفتاة المصورة تقريبا في وسط الصورة. إنه يختلف عن كل الألوان الزاهية والمظهر الملائكي. ربما هذا نوع من التميمة للميليشيا. وبحسب رواية أخرى فإن الفتاة هي صورة زوجة المؤلف المحبوبة التي غادرت إلى عالم آخر وسط الرسم. كما تعلم ، فإن العمل لم يرضي العملاء. بعد أن أشتروا اللوحة قطعوا القماش بوحشية وعلقوها في قاعة المآدب.

عودة الابن الضال (1666-1669)

لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال" هي واحدة من ألمع قمم أعمال الفنان الشهير. لقد كتب في السنوات الأخيرة من حياة السيد. هذا هو الوقت الذيكان مسنًا وضعيفًا ومحتاجًا وجائعًا. نشأ موضوع الابن الضال مرارًا وتكرارًا في أعمال الفنان. هذا العمل هو خاتمة تلخص نتائج سنوات عديدة من التجوال الإبداعي للمؤلف الشهير. تشع الصورة بكل دفء وعمق لوحة رامبرانت. تؤكد الألوان المتلألئة واللعب الأنيق للضوء والظل على صور الشخصيات الرئيسية. تحت ستار رجل عجوز جليل وابنه الضال ، يتم التعبير عن سلسلة كاملة من المشاعر المختلفة: التوبة والحب والرحمة والمرارة من البصيرة المتأخرة. وفقًا لمؤرخي الفن ، تم الكشف عن الموهبة النفسية الكاملة للرسام في The Return. لقد وضع كل خبراته الإبداعية المتراكمة ، كل شغفه ، كل إلهامه في من بنات أفكاره.

الخلاصة

من الصعب تخيل كيف صور رامبرانت اللوحات ، والتي تم تقديم وصف لها في هذه المقالة. كم سنة مرت منذ يوم إنشائها ، ما مقدار السخام المنبعث من الشموع التي غطتها على مدى ثلاثة قرون من التاريخ! يمكننا فقط تخمين كيف بدوا في أعياد ميلادهم. في غضون ذلك ، وحتى يومنا هذا ، يأتي ملايين المعجبين بموهبة الرسام الشهير في متاحف مختلفة حول العالم لإلقاء نظرة على روائعه.