شخصية المرحلة: المفهوم ، تكوين الصورة ، اختيار الأزياء ، العمل مع الممثلين ومفهوم الدور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

التمثيل هو علم دقيق للغاية. تُعطى الموهبة للوحدات ، ومن الممكن إظهارها (والمشاهد - للنظر فيها) فقط على خشبة المسرح. إذا كان الفنان يلعب في الوقت الحقيقي ، وليس أمام الكاميرا ، وإذا كان المشاهد في هذه اللحظة يحبس أنفاسه ، فلا يستطيع أن يمزق نفسه بعيدًا عن الأداء ، فهناك شرارة ، هناك موهبة. فيما بينهم ، يسميها الممثلون بشكل مختلف قليلاً - صورة مسرحية. هذا جزء من شخصية الفنان ، تجسيده المسرحي ، لكن هذه ليست شخصية إنسان وليست أسلوب حياته.

تفسير المصطلح

حتى من الاسم نفسه يتضح أن الصورة المسرحية هي دور معين "يضعه" الفنان من أجل القيام بدور معين. يجب أن يتطابق تمامًا مع الحرف الموصوف في البرنامج النصي ، وأن يكون في نفس الوقت "على قيد الحياة". علاوة على ذلك ، يتضح لنا أن كل دور فردي يؤديهالفاعل الفردي. في مكان ما تحتاج إلى اللعب بهزليًا ، في أداء آخر ، ستحتاج إلى إظهار الحزن والألم والمعاناة ، في العرض الثالث - لتصبح وغدًا وشريرًا. قد تعتقد أن هناك العديد من الصور المسرحية ، والاسم الثاني الأكثر قابلية للفهم هو الأدوار. لكن كل شيء ليس بهذه البساطة. يمكن التعرف على الممثل الجيد من خلال "خطه" ، أي أسلوب الأداء. هذه هي الصورة المسرحية المتأصلة فيه. مهما كان الدور الذي يلعبه الممثل - دراميًا أو كوميديًا أو مأساويًا ، فسيتم منحه مشاعر وسمات وخصائص فريدة يظهرها شخص معين. هذا هو السبب في أننا نحب فنانين معينين كثيرًا ، بغض النظر عن مدى تنوع أدوارهم.

التفاصيل الدقيقة للحرفة

الفاعلون هم أناس يرتدون الكثير من الأقنعة ، وهذا القول لا يقصد به الإساءة لهم على الإطلاق. للأسف ، هذه هي التفاصيل الدقيقة للمهنة ، وبفضلهم نرى مثل هذه اللعبة الرائعة. لكننا سنذهب أبعد من ذلك بقليل. المرحلة هي نظام يستهلك الكثير من الطاقة الجسدية والمعنوية. من خلال العمل مع الجمهور ، يمنح الفنان نفسه حرفيًا ، ويقضي كل إمكاناته في الحياة. إذا كان ، كما يقولون ، على خشبة المسرح بنفسه ، فسيتم استنفاد جميع احتياطياته الحيوية على الفور ، وببساطة لم يعد لديه أي قوة. من أجل الاستمرار في الإبداع واللعب والعمل ، يجدر التفكير بعناية في كيفية إنشاء مظهر مسرحي يمكنك ارتدائه في كل مرة تنطلق فيها على خشبة المسرح. هذا هو ما يسمى بالقناع العام ، وهو أيضًا الأسلوب والكتابة اليدوية التي يتم التعرف على الممثل من خلالها. فوقهاالقناع الثاني سيتم تطبيقه بالفعل - دور في أداء معين.

علم النفس والتمثيل

قبل إنشاء صورة مسرحية لإنتاج معين ، يجب أن يكون للممثل دوره الخاص. لقد سبق أن ذكرنا أعلاه أنها جزء من الصورة الحقيقية للشخص ، ولكنها ليست جوهره المتكامل. يعمل علماء النفس مع العديد من الممثلين للتأكد من أن صورتهم المسرحية متناغمة قدر الإمكان وتناسبهم. باختصار ، يمكننا أن نقول إنه لإنشائها ، يبدو الأمر كما لو أن نقاط القوة في شخصية الشخص ، وميزاته وحماسته قد تم اختيارها ، ويتم تضخيمها وتكثيفها وجعلها أكثر وضوحًا. نتيجة لذلك ، نحصل ، كما كانت ، على شخص مثالي له شخصيته الخاصة وأذواقه ووجهات نظره - كل شيء فردي ، ولكن في نفس الوقت لا توجد جوانب مظلمة ولا أخطاء. هذه هي الصورة المسرحية للممثل والتي على أساسها يحاول القيام بكل الأدوار التي يحتاجها للعب على المسرح.

العواطف أساس النجاح

الأساس والأساس لإنشاء الصورة المسرحية للممثل هي مشاعره الخاصة. إذا كان دورك بعيد المنال ، وغير طبيعي بالنسبة لك ، أو حاولت "دفعه" إلى إطارات عصرية ، فسيتم لعب جميع الأدوار اللاحقة بشكل خادع ، غير طبيعي ، مزيف. من المهم للغاية في مثل هذا العمل أن تستمد قوتك من العواطف ، وأن تستمد من طبيعتك. لذلك ستكون قادرًا على إظهار هذه الشخصية أو تلك للجمهور دون خداع ، أدخلها ، ونقل مشاعرها وخبرة. سوف يأتي إلى الحياة من خلال هذه اللعبة ويصبح شخصًا منفصلاً.

الراحة لا تعني الطبيعة

بالطبع ، يجب أن تكون صورتك المسرحية منسوجة بالكامل من عواطفك وخبراتك الشخصية ، ومن التجارب والتطورات. لكننا سبق أن قلنا أعلاه أنه لا ينبغي أن يحتوي على السمات السلبية والسلبية التي لديك في الحياة الواقعية. وهذا هو أول حجر عثرة يحرمك من الشعور بالراحة. ليس لديك الحق في إظهار أوجه القصور لديك: من المهم الحفاظ على العلامة التجارية ، وأن تكون على طبيعتك للجمهور ، وليس في الواقع. الأمر نفسه ينطبق على جميع الحركات ، والمواقف ، وتعبيرات الوجه ، والنغمات ، وما إلى ذلك. تم وضع هذه اللحظات بعناية ، والتدريب عليها ، وشحذها إلى الأوتوماتيكية ، لكن ضع في اعتبارك أنه عند اللعب على خشبة المسرح أو التواصل مع الجمهور ، ستكون في حالة توتر مستمر ، لأن كل هذه التطورات ستحتاج إلى تحملها بلا ريب.

يمكنك مقارنة هذه التقنية مع الوضع أمام الكاميرا. لجعل اللقطة ناجحة للغاية وفي نفس الوقت طبيعية ، يتجمد النموذج في وضع غير مريح للغاية. على سبيل المثال ، صور التثبيت الشهيرة ، حيث تؤدي النساء واجباتهن المدرسية ، وتصبح في أوضاع مغرية. لكن في الواقع التنظيف لن ينجح في هذا الموضع

لأدوار محددة

بعد أن تتعلم التصرف والتحدث والتحرك وفقًا للمهمة ، يمكنك المتابعة إلى بروفة دور معين. من أجل أن تصبح طبيعية وحيوية ، تنطبق جميع القواعد نفسها التي وصفناها أعلاه. الوحيدتصحيح: أنت بحاجة إلى مطابقة شخصية المرحلة الشخصية الخاصة بك مع الشخصية التي تنوي تجسيدها. بمعنى آخر ، الدور الموصوف في النص هو وعاء فارغ تملأه بمشاعرك وتعبيرات وجهك ومظهرك. إذا لم يكن لديك صورة شخصية دائمة للعمل على خشبة المسرح ، فلن يصبح دورًا واحدًا تؤديه حياً وحقيقيًا. يمكنك البكاء أو الضحك نيابة عن البطل أو الرقص أو الفرح أو الغضب. لكن كل هذا سيذهب هباءً: لا يوجد مضمون. هذا هو مفهوم الدور ذاته ، مفهوم الشخصية. لا تأتي إلى الحياة إلا بتوجيه من الفنان فقط من تجربته الشخصية ومن شخصيته.

العمل مع الفرقة

لن نتحدث عن هراء مثل "الممثل الجيد يمكنه التعامل مع أي دور" الآن. إنه ليس كذلك ، ولا حرج في ذلك. والشيء هو أنه حتى الفنان الأكثر موهبة والموهبة لديه صورته الخاصة ، وصوته الخاص ، ومظهره الفردي ، وعمره ، في النهاية ، وهذه العوامل إما تسمح لك بأداء دور معين أو تمنعه. كاتب السيناريو الجيد يرى دائمًا هذا الممثل أو ذاك في دور معين. يمكنه مقارنة الصورة المسرحية للفنان والدور الذي سيحتاج إلى "القيام به". يتم إجراء تصحيح إضافي لهذه العملية من قبل الجهات الفاعلة نفسها. إما أن يقبلوا الأدوار إذا رأوا أنها مناسبة لهم ، أو يرفضون إذا كان هناك شيء لا يناسبهم.

مكونات الصورة

إذا كنا نتحدث عنهالصورة المسرحية التي يخلقها الممثل شخصيًا لنفسه ، فلا يمكن أن تكون هناك قيود صارمة على الملابس والمكياج. يتم تعديل هذه اللحظات ببساطة من خلال إطارات بأسلوب معين. لكن إذا كنا نتحدث عن الصورة التي تم الحصول عليها بالفعل نتيجة اندماج موهبة الممثل والشخصية الموصوفة في النص ، فمن المهم ملاحظة عدة مكونات. وتشمل هذه:

• السلوك والمظهر
• مكياج
• الصورة المسرحية للزي أي الزي المكتوب في السيناريو. هناك تحذير صغير هنا. إذا كان الأداء مبنيًا على مسرحية ، والعمل يذكر بوضوح ما يرتديه البطل ، فمن المهم اتباع ذلك. في حالة عدم وجود مثل هذه الأوصاف ، يتم اختيار الزي وفقًا لشخصية الشخصية.
• ديناميات الجسم و اللدونة
• إيماءات.
• تقليد.
• تلذذ. هنا لدينا تحذير مرة أخرى. يحدث أنه في المسرحية يتم وصف الشخصية بشكل خادع ، لا يوجد شيء مميز عنه. ربما كان المقصود بهذه الطريقة ، أو فشل المؤلف في إعطاء ميزات معينة لبطل معين. في مثل هذه الحالات ، فإن الصورة المسرحية التي يحملها الممثل دائمًا معه ضرورية. يملأ الفراغ الموجود في البطل ، ويجعله أكثر ضخامة ومتعدد الأوجه ، ولا يُنسى وفريدًا.

الخلاصة

إنشاء صورة مسرحية هو أمر حساس للغاية. لهذا السبب لدينا عدد قليل جدًا من الممثلين الموهوبين حقًا ، وقليل من الناس قادرون على لعب هذا الدور أو ذاك بشكل جميل ومشرق وبإحساس. فكر جيدًا في صورتك ، واستخدمها ، واجعلها مفتوحة ، وثم ستصبح جميع الأدوار حية ومتعددة الأوجه ولا تنسى.