الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى وممثليها

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى مصطلح خاص يشير إلى اتجاه في الموسيقى الأكاديمية في القرن الماضي. قلد ممثلوها أسلوب التراكيب الموسيقية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كانت أعمال مؤلفي الكلاسيكية المبكرة وكذلك الباروك المتأخر تحظى بشعبية خاصة. حاول موسيقيو القرن العشرين معارضة هذا الأسلوب على نحو غير ضروري ، في رأيهم ، عاطفيًا ومثقلًا بتقنيات فنية معقدة موسيقى الرومانسية المتأخرة. كان هذا الاتجاه أكثر شيوعًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

توصيف الكلاسيكية الجديدة

الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى في أسلوبها تشبه إلى حد بعيد اتجاه الباروك الجديد. الخط الفاصل بينهما غير واضح للغاية. كان هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن الملحنين أنفسهم غالبًا ما خلطوا السمات الأسلوبية والنوعية لكلتا الفترتين التاريخيتين.

في عصرنا ، مصطلح "الكلاسيكية الجديدة" في الموسيقى شائع جدا. هذه هي الطريقة التي يحدد بها الخبراء ، أولاً ، الأساليب الكلاسيكية الباروكية والفينية ، فضلاً عن ما يسمى بإعادة البناء الجمالي من فترات تاريخية أخرى غير الرومانسية.

وفقًا لعالم الموسيقى ليفون هاكوبيان ، فإن الباحثين الحاليين أحيانًا غير مبررتوسيع مفهوم الكلاسيكية الجديدة لتشمل الكثير من الموسيقى التي تم تأليفها في القرن العشرين. علاوة على ذلك ، غالبًا لا يتناسب مع مفهوم الطليعة أو الحداثة.

ممثلو الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى

يُعتبر مؤسسو هذا الاتجاه مثل الكلاسيكية الجديدة ملحنين يمثلون فرعًا معتدلًا من الرومانسية المتأخرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ومن بينهم يوهانس برامز ، وكميل سانت ساينز ، وألكسندر جلازونوف.

بدأ بعض الملحنين المشهورين في تقليد النمط الكلاسيكي منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يمكن رؤية اتجاهات مماثلة في Intermezzo الكلاسيكي لـ Modest Mussorgsky و Maurice Ravel's Old Minuet.

الممثلون الأوائل للكلاسيكية الجديدة في موسيقى القرن العشرين هم سيرجي بروكوفييف مع "السيمفونية الكلاسيكية" ، وكذلك إريك ساتي ، الذي كتب "سوناتينا البيروقراطية" ، الذي يسخر من سوناتينا موزيو كليمينتي.

تفسيرات الكلاسيكية الجديدة

في نفس الوقت ، يلاحظ فيلينكو أن الملحنين أعادوا خلق ما يسمى بروح العصور القديمة باستخدام المزمور الغريغوري. هذا هو المصطلح الخاص بها للترنيمة الغريغورية ، وهي ترنيمة أحادية الصوت شائعة في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية.الكنيسة

مثال على الكلاسيكية الجديدة

في وقت من الأوقات ، كانت الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى تحظى بشعبية كبيرة. ترك ممثلو هذا الاتجاه علامة ملحوظة على تطور الموسيقى. أحد ألمع ممثلي الكلاسيكية الجديدة هو إيريك ساتي ودراما سقراط السمفونية. في هذا العمل ، اختتم الملحن الفرنسي غريب الأطوار دورة صوتية للسوبرانو والأوركسترا ، والتي تتضمن أجزاء مترجمة إلى الفرنسية من "حوارات" عمل أفلاطون الفلسفي.

يلاحظ الخبراء أن اللغة الموسيقية التي يستخدمها ساتي واضحة ومختصرة من حيث التعبير. يتضمن العمل أوركسترا حجرة صغيرة جدًا وتتألف بشكل شبه حصري من الآلات الوترية. مع ذلك ، تبدو أجزاء المطربين طازجة ، دون انتهاك لطبيعة الصوت الصارمة والقاسية.

تتميز موسيقى ساتي أيضًا بحقيقة أنها لا تسعى جاهدة لتتوافق مع النص في التفاصيل. ينقل الملحن الجو العام والبيئة فقط. في نفس الوقت ، يتم الحفاظ على متوسط درجة حرارة المشاعر باستمرار طوال الدراما.

في هذه المظاهر ، ساتي قريب من فناني عصر النهضة. على سبيل المثال ، ساندرو بوتيتشيلي ، فرا بيتو أنجيليكو. وأيضًا لرسام القرن التاسع عشر Puvis de Chavannes ، الذي اعتبره المفضل ، خاصة في شبابه المبكر.

كل هؤلاء الفنانين ، تمامًا مثل ساتي ، فقط في الرسم ، حلوا مشكلة وحدة الصورة ، والقضاء على التناقضات المضطربة ، والسكتات الدماغية الصغيرة ، والترتيب المتماثل للأشكال.

نمط اريك ساتي

ساتي هو ممثل مشرق للكلاسيكية الجديدة والطليعة الكلاسيكية في الموسيقى. لقد ابتكر أسلوبه الفريد الذي يتميز بالعواطف المقيدة للغاية طوال طول مقطوعته الموسيقية الرئيسية تقريبًا - "سقراط".

غالبًا ما يستخدم مجموعة متنوعة من الوسائل التعبيرية ، والتي تتناوب وتتكرر بانتظام. فيما يلي رسومات محكم وتسلسلات متناسقة سلسة. يقسم الملحن الدوافع والتشكيلات إلى خلايا صغيرة جدًا - مقياس واحد أو مقياسين لكل منهما. في هذه الحالة ، تكون التكرارات متماثلة على مسافة صغيرة جدًا من بعضها البعض. في المستقبل ، تم استخدام هذا المسار العاطفي البناء من قبل العديد من أتباع ساتي الآخرين ، ممثلي الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى. يعتبر الملحنون بحق أن الفرنسي هو أحد مؤسسي هذا الاتجاه.

البحث عن الكلاسيكية الجديدة

في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أنه في تطورها ، كانت موسيقى الكلاسيكية الجديدة ، والبلدان التي تزرع فيها ، تتغير باستمرار. على سبيل المثال ، إذا كان في البداية الكثير من الدول الأوروبية ، فعند بداية القرن العشرين ، ظهر العديد من ممثلي هذا الاتجاه على أراضي روسيا.

الأمر نفسه ينطبق على تغيير النمط. علاوة على ذلك ، كان مؤسس الكلاسيكية الجديدة الموسيقية ساتي نفسه منخرطًا فيها. في عام 1917 ، أطلق الباليه الشهير والفاضح "موكب". لقد ساهم الكثير في هذا الإنتاج.المشاهير في ذلك الوقت: كتب جان كوكتو النص ، وعمل بابلو بيكاسو على تصميم المجموعة ، وقام ليونيد مياسين وليديا لوبوخوفا بأداء الأجزاء الرئيسية.

كانت حبكة هذا العمل وصفًا لأداء فناني السيرك المهزلة. إنهم يبذلون قصارى جهدهم لجذب الجمهور لمشاهدة أدائهم المنظم في خيمة سيرك.

الدراما السمفونية "سقراط" ، التي صدرت بعد عام واحد ، تختلف بشكل ملحوظ عن "العرض". أعلن ساتي أنه مستعد لتقديم عمل جديد تمامًا للعالم ، وأعلن رسميًا في النهاية أنه في سقراط قرر العودة أخيرًا إلى البساطة الكلاسيكية في كل شيء ، مع الحفاظ على الحساسية الحديثة.

سقراط ظهر لأول مرة في عام 1918. في ذلك الوقت أصبحت كلمة جديدة في الموسيقى الكلاسيكية الحديثة. تقبل العديد من عشاق الفن بحماس هذا العمل الجديد لساتي.

تطوير الكلاسيكية الجديدة

بدأت الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى كإتجاه فني تؤخذ على محمل الجد في عام 1920. في ذلك الوقت ، نشر الملحن الإيطالي فيروتشيو بوسوني مقال البرنامج "New Classicism". لقد فعل ذلك في شكل رسالة مفتوحة ، لجأ فيها إلى عالم الموسيقى الشهير بيكر. أصبحت هذه المقالة برنامجًا لهذا الإخراج الموسيقي.

تلقت الكلاسيكية الجديدة تطوراً قوياً في الثقافة من الملحن الروسي إيغور سترافينسكي. وقد تجلى بشكل خاص في أعماله الحية التي لا تنسى - "مغامراتأشعل النار "،" Pulcinella "،" Orpheus "،" Apollo Musagete ". كان للملحن الفرنسي ألبرت روسيل دور أيضًا في تعميم الكلاسيكية الجديدة. وكان المصطلح قد استخدم رسميًا لأول مرة فيما يتعلق بموسيقاه. حدث ذلك في عام 1923.

بشكل عام ، عمل العديد من المؤلفين في النصف الأول من القرن العشرين بأساليب متشابهة. تم تطوير الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى الكلاسيكية الجديدة الألمانية من قبل بول هينديميث. في فرنسا كان داريوس ميلود وفرانسيس بولينك ، وفي إيطاليا كان أوتورينو ريسبيغي وألفريدو كاسيلا.

تطبيق في الموسيقى غير الأكاديمية

في السنوات الأخيرة ، لم يعد اتجاه الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى أبدًا تقريبًا. على الرغم من أنه في القرن الحادي والعشرين ، أصبح هذا المصطلح شائعًا بشكل متزايد على صفحات الصحف والمجلات الموسيقية. ومع ذلك ، هذا خطأ. في الوقت الحاضر ، يطلق على الكلاسيكية الجديدة الموسيقية بشكل متزايد توليفة خاصة من مزيج متناغم من الموسيقى الكلاسيكية مع اتجاهات الإلكترونيات والبوب والروك.

في نفس الوقت ، الممثلون الأكثر شعبية لهذه الموسيقى ، كما في الأيام التي كانت فيها الكلاسيكية الجديدة تنتعش للتو ، هم من إيطاليا وفرنسا.