الرسم - ما هو؟ تقنيات الرسم. تطوير الرسم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

قال ليوناردو دافنشي الشخصية العظيمة ، والعالم وفنان عصر النهضة: "الرسم هو الشعر الذي يُرى ، والشعر هو الرسم الذي يُسمَع". ولا يسع المرء إلا أن يتفق معه. الفن الحقيقي يُدرك حقًا بشكل شامل. نحن نرى ونتأمل ونسمع ، وفي نفوسنا نحافظ على الأعمال الفنية التي نحبها. وروائع العالم باقية في ذاكرتنا لسنوات عديدة.

أنواع وأنواع الرسم

رسم صورة ، يؤديها السيد في حالة معينة ، شخصية خاصة. لن يتحول العمل إلى مكتمل ، ويستحق الحب والاهتمام ، إذا تم تصوير الشكل واللون عليه فقط. يلتزم الفنان بأن يمنح الأشياء روحًا ، وأشخاصًا يتمتعون بالكاريزما ، وشرارة ، وربما سرًا ، وطبيعة ذات مشاعر غريبة ، والأحداث بتجارب حقيقية. وأنواع الرسم وأنواعه تساعد المبدع في ذلك. إنها تتيح لك نقل الحالة المزاجية لعصر ما أو حدث أو حقيقة أو التقاط أفضل للفكرة الرئيسية أو الصورة أو المناظر الطبيعية بشكل صحيح.

من بين الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة:

• تاريخي- صورة حقائق ولحظات في تاريخ دول وعصور مختلفة
• Battle - تنقل مشاهد المعركة.
• الأسرة - قصص من الحياة اليومية.
• المناظر الطبيعية هي صورة للحياة البرية. هناك مناظر طبيعية بحرية ، جبلية ، رائعة ، غنائية ، ريفية ، حضرية ، فضاء
• الحياة الساكنة - توضح الأشياء الجامدة: أواني المطبخ ، والأسلحة ، والخضروات ، والفواكه ، والنباتات ، وما إلى ذلك.
• الصورة هي صورة شخص ، مجموعة من الناس. في كثير من الأحيان ، يحب الفنانون رسم صور ذاتية أو لوحات تصور أحبائهم.
• حيواني - صور عن الحيوانات

بشكل منفصل ، يمكن للمرء أن يميز نوعًا آخر من الحبكة الموضوعية ويتضمن أعمالًا هنا ، موضوعها الأساطير والأساطير والملاحم وكذلك لوحات الحياة اليومية.

أنواع الرسم تعني أيضًا أشكالًا منفصلة من الصور. إنهم يساعدون الفنان على تحقيق الكمال عند إنشاء قماش ، ويخبره في أي اتجاه يتحرك ويعمل. الخيارات هي:

- بانوراما - صورة للمنطقة بتنسيق كبير الحجم ، منظر عام.

- الديوراما - صورة للمعارك ، أحداث مذهلة منحنية في نصف دائرة.

- مصغر - مخطوطات وصور.

- اللوحة الأثرية والزخرفية - الرسم على الجدران والألواح والألواح الخشبية وما إلى ذلك.

- رسم أيقونات - لوحات دينية.

- رسم المناظر الطبيعية - إنشاء مشهد فني في السينما والمسرح.

- الرسم بالحامل - بمعنى آخر ، اللوحات

- اللوحة الزخرفية لعناصر الحياة اليومية.

كقاعدة عامة ، يختار كل سيد فنون جميلة لنفسه نوعًا واحدًا ونوعًا من اللوحات هو الأقرب إليه من حيث الروح ، وغالبًا ما يعمل فيه فقط. على سبيل المثال ، عمل إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (هوفانيس جيفازيان) بأسلوب المناظر البحرية. يُطلق على هؤلاء الفنانين أيضًا اسم الرسامين البحريين (من كلمة "مارينا" التي تعني "البحر" في اللاتينية).

تقنيات

الرسم هو طريقة معينة لتنفيذ الحبكة ، شعورها من خلال عالم الألوان والسكتات الدماغية. وبالطبع ، لا يمكن إجراء مثل هذا الاستنساخ دون استخدام تقنيات وأنماط وقواعد معينة. يمكن تعريف مفهوم "التقنية" في الفنون المرئية على أنه مجموعة من التقنيات والمعايير والمعرفة العملية ، والتي بمساعدة المؤلف ينقل فكرة ومؤامرة الصورة بدقة أكبر ، بالقرب من الواقع.

يعتمد اختيار تقنية الطلاء على نوع الطلاء ونوع المواد ونوع القماش الذي سيتم اتخاذه لإنشاء عمل. في بعض الأحيان يمكن للفنان أن يتخذ مقاربة فردية لعمله ، والاستفادة من مزيج من الأساليب والاتجاهات المختلفة. يتيح لك نهج المؤلف هذا إنشاء أعمال فنية فريدة حقًا - روائع عالمية.

من الناحية الفنية ، هناك عدة خيارات للرسم. دعونا ننظر فيها بمزيد من التفصيل

رسم العصور القديمة

يبدأ تاريخ الرسم بنقوش الرجل البدائي. في هذا الوقت ، لا تختلف اللوحات في حيوية المؤامرات ، وشغب الألوان ، ولكن في عاطفة غريبة فيهاكنت. وتخبرنا حبكات تلك السنوات بوضوح عن وجود الحياة في الماضي البعيد. الخطوط بسيطة للغاية ، والمواضيع يمكن التنبؤ بها ، والاتجاهات لا لبس فيها.

في العصور القديمة ، أصبح محتوى الرسومات أكثر تنوعًا ، وغالبًا ما يصور الحيوانات ، وأشياء مختلفة ، ويقدم سيرًا ذاتية كاملة على الحائط بأكمله ، خاصةً إذا تم إنشاء الصور للحياة الآخرة للفراعنة ، والتي كانت في ذلك الوقت يؤمن جدا. بعد حوالي ألفي عام أخرى ، بدأت اللوحات الجدارية تأخذ الألوان.

اللوحة القديمة ، على وجه الخصوص ، الروسية القديمة ، تم تقديمها بشكل جيد ومحفوظة في الرموز القديمة. إنها مزار وخير مثال تنقل جمال الفن من عند الله. لونها فريد والغرض منها ممتاز. تنقل هذه اللوحة عدم واقعية الوجود والصور وتغرس في الشخص فكرة المبدأ الإلهي ، عن وجود فن مثالي يجب أن يكون المرء مساوياً له.

تطور الرسم لم يمر دون أن يترك أثرا. لفترة طويلة ، تمكنت البشرية من تجميع آثار حقيقية وتراث روحي لقرون عديدة.

ألوان مائية

تتميز اللوحة المائية بسطوع الألوان ونقاء اللون وشفافية التطبيق على الورق. نعم ، من الأفضل العمل بهذه التقنية الفنية الجميلة على سطح ورقي. يجف النمط بسرعة ، مما ينتج عنه ملمس أفتح وأكثر لمعانًا.

Watercolor لا يحقق صبغات مثيرة للاهتمام عند استخدام الظلال الداكنة والصلبة ، ولكن نماذج الألوان بشكل مثالي إذا كانت الطبقاتتراكب واحد فوق الآخر. في هذه الحالة ، اتضح العثور على خيارات جديدة تمامًا وغير عادية يصعب الحصول عليها باستخدام التقنيات الفنية الأخرى.

صعوبات في العمل بالألوان المائية

صعوبة العمل بتقنية مثل الرسم بالألوان المائية هي أنه لا يغفر الأخطاء ، ولا يسمح بالارتجال مع التغييرات الأساسية. إذا لم تعجبك النغمة المطبقة أو حصلت على لون مختلف تمامًا كما تريد ، فمن غير المرجح أن تتمكن من إصلاحه. أي محاولات (الغسل بالماء ، الكشط ، الاختلاط بألوان أخرى) يمكن أن تؤدي إلى الحصول على ظل أكثر إثارة للاهتمام ، وتلويث الصورة تمامًا.

تغيير موقع شكل ، كائن ، أي تحسين في التكوين في هذه التقنية أمر مستحيل بشكل أساسي. ولكن بفضل التجفيف السريع للدهانات على الورق ، فإن الرسم بالألوان المائية مثالي للرسم. ومن حيث تصوير النباتات ، البورتريهات ، مناظر المدينة ، يمكنها منافسة اللوحات الزيتية.

زبدة

لكل من الأصناف الفنية للرسم خصائصه الخاصة. هذا ينطبق على كل من طريقة الأداء والنقل الفني للصورة. الرسم الزيتي من التقنيات المفضلة لدى العديد من الفنانين. من الصعب العمل فيه ، لأنه يتطلب مستوى معينًا من المعرفة والخبرة: من إعداد العناصر والمواد الضرورية إلى المرحلة النهائية - تغطية اللوحة الناتجة بطبقة واقية من الورنيش.

العملية الكاملة للرسم الزيتي شاقة للغاية. بصرف النظر عن،ما هو الأساس الذي اخترته: قماش أو كرتون أو لوح صلب (لوح ألياف) ، يجب أولاً تغطيته بالتربة. سيسمح للطلاء بالاستلقاء والإمساك جيدًا ، حتى لا يبرز من الزيت. سيعطي أيضًا الخلفية الملمس واللون المطلوبين. هناك الكثير من الأنواع والوصفات للتربة المختلفة. ويفضل كل فنان خاصته المؤكدة التي تعود عليها والتي يعتبرها الخيار الأفضل.

كما ذكرنا سابقاً ، يتم العمل بالدهانات الزيتية على عدة مراحل ، والنهائي هو طلاء الصورة بمواد الورنيش. يتم ذلك لحماية القماش من الرطوبة وظهور التشققات (الشبكة) والأضرار الميكانيكية الأخرى. الرسم الزيتي لا يتسامح مع العمل على الورق ، ولكن بفضل التكنولوجيا الكاملة لتطبيق الدهانات ، فإنه يسمح لك بالحفاظ على الأعمال الفنية آمنة وسليمة للأعمار.

الفنون الجميلة الصينية

أود أن أولي اهتمامًا خاصًا لعصر الرسم الصيني ، لأنه يحتوي على صفحة خاصة في تاريخ الفنون الجميلة. تطور الاتجاه الشرقي للرسم على مدى أكثر من ستة آلاف عام. ارتبط تشكيلها ارتباطًا وثيقًا بالحرف الأخرى والتغيرات الاجتماعية والظروف التي تحدث في حياة الناس. على سبيل المثال ، بعد إدخال البوذية في الصين ، اكتسبت اللوحات الجدارية الدينية أهمية كبيرة. خلال عهد أسرة سونغ (960-1127) ، أصبحت اللوحات ذات الطبيعة التاريخية شائعة ، بما في ذلك قصص عن الحياة اليومية. رسخت رسم المناظر الطبيعية نفسها كإتجاه مستقل بالفعل في القرن الرابع الميلادي. ه.تم إنشاء صور الطبيعة بألوان زرقاء وخضراء وحبر صيني. وفي القرن التاسع ، بدأ الفنانون بشكل متزايد في رسم الزهور ، والطيور ، والفواكه ، والحشرات ، والأسماك ، وتجسد مُثلهم العليا وشخصية العصر.

ملامح اللوحة الصينية

تتميز اللوحة الصينية التقليدية بأسلوبها الخاص والمواد المستخدمة للرسم والتي بدورها تؤثر على أساليب وأشكال الفن الشرقي. أولاً ، يستخدم الرسامون الصينيون فرشاة خاصة لإنشاء لوحات. تبدو مثل الألوان المائية ولها طرف حاد بشكل خاص. تتيح لك هذه الأداة إنشاء أعمال متطورة ، وكما تعلم ، لا يزال أسلوب الخط مستخدمًا على نطاق واسع في الصين. ثانيًا ، يتم استخدام الحبر في كل مكان كدهان - حبر صيني (يحدث ذلك مع ألوان أخرى ، ولكنه يستخدم أيضًا كطلاء مستقل). كان هذا يحدث منذ ألفي عام. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه قبل ظهور الورق ، كان الناس في الصين يرسمون على الحرير. اليوم ، يصنع أساتذة الفن المعاصرون أعمالهم على الورق وعلى سطح الحرير.

هذه ليست كل الإمكانيات التقنية للرسم. بالإضافة إلى ما سبق ، هناك العديد من الأشياء الأخرى (غواش ، باستيل ، تمبرا ، فريسكو ، أكريليك ، شمع ، طلاء على الزجاج ، بورسلين ، إلخ) ، بما في ذلك الخيارات الفنية للمؤلف.

عصر الرسم

مثل أي نوع من الفن ، للرسم تاريخه الخاص في التشكيل. بادئ ذي بدء ، يتميزمراحل مختلفة من التطوير ، وأساليب متعددة الأوجه ، واتجاهات مثيرة للاهتمام. ليس الدور الأخير هنا هو الذي لعبه عصر الرسم. كل واحد منهم لا يؤثر فقط على جزء من حياة الناس وليس فقط على وقت بعض الأحداث التاريخية ، بل على حياة كاملة! من أشهر الفترات في فن الرسم: عصر النهضة والتنوير ، أعمال الفنانين الانطباعيين ، الحديث ، السريالية وغيرها الكثير. بعبارة أخرى ، الرسم هو تصوير مرئي لعصر معين ، صورة للحياة ، نظرة للعالم من خلال عيون الفنان.

مفهوم "الرسم" يعني حرفيا "كتابة الحياة" ، لتصوير الواقع بوضوح وببراعة ومقنعة. للتعبير على قماشك ليس فقط كل التفاصيل ، كل شيء صغير ، لحظة ، ولكن أيضًا المزاج والعواطف ولون هذا الوقت أو ذاك وأسلوب ونوع العمل الفني بأكمله.