الآلات الموسيقية الهندية: أوتار ، رياح ، إيقاع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الموسيقى العرقية تحظى بشعبية كبيرة اليوم. تتشابك الألحان ذات النكهة الوطنية مع الألحان الحديثة ، مما يمنح التراكيب صوتًا خاصًا وعمقًا جديدًا. لذلك ، غالبًا ما تُسمع الآلات الموسيقية الهندية اليوم ليس فقط في الأحداث المخصصة للدولة القديمة ، ولكن أيضًا في الحفلات الموسيقية لفناني الأداء المشهورين. ستتم مناقشة ميزاتهم وتاريخهم أدناه.

موسيقى الهند

الفن الموسيقي للحضارة الهندية متجذر في الماضي العميق. الاتجاه الكلاسيكي ينشأ في "Samaveda" أو "فيدا من الترانيم" ، واحدة من أقدم الأطروحات الفيدية. للموسيقى الشعبية في الهند خصائصها الخاصة اعتمادًا على مكان المنشأ. لا تزال تقاليدها وفروعها العديدة تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم.

الموسيقى الكلاسيكية والشعبية للدولة أثناء الفتح الإسلامي استوعبت بعض تقاليد العالم العربي. في وقت لاحق ، خلالالاستعمار ، تأثرت بالخصائص الثقافية الأوروبية.

الترويج في العالم

أصبحت الآلات الموسيقية الهندية على وجه الخصوص ، وموسيقى الدولة القديمة بشكل عام ، مشهورة عالميًا بفضل استخدامها من قبل الفنانين المشهورين. وكان من أوائل الذين لجأوا إليهم في أوروبا أعضاء فريق ليفربول الأربعة الشهير. استخدم جورج هاريسون آلة السيتار الهندية على الغابة النرويجية (طار هذا الطائر). فعل البريطاني جون ماكلولين الكثير لنشر موسيقى الدولة القديمة. غالبًا ما كان مزيج موسيقى الجاز الخاص به مزينًا بزخارف هندية.

الشهرة للثقافة الموسيقية للبلد جلبتها العديد من الحركات الاجتماعية في القرن الماضي: الهيبيون والعصر الجديد وما إلى ذلك. وطبعا السينما لعبت دورا مهما في هذا الموضوع

اتجاهان

تنقسم الموسيقى الهندية الكلاسيكية إلى فرعين:

• Hindustani: نشأت في شمال الهند ؛
• كارناتاكا: أصلها من جنوب الهند

تميز كل اتجاه بأدواته الخاصة. باتباع التقاليد الهندوستانية ، عادة ما يتم عزف السيتار ، وال سارود ، وتانبور ، والبانسوري ، والطبلة ، والشيناي ، والسارانجي. استخدم الموسيقيون الجنوبيون الهنود فينا ، الفلوت أو الوريد الطولي ، غوتوفاديام ، مريدانغام ، كانجيرا ، غاتام ، والكمان. دعونا نلقي نظرة فاحصة على بعض هذه الأدوات.

طبلة هندية

غالبًا ما يطلق على الطبلة أحد رموز الموسيقى الهندية. هذه حلة بخار صغيرة.تستخدم للتأكيد على التكوين الإيقاعي الرئيسي في تقليد الهندوستاني. أصل الطبلة غير معروف. من المحتمل أن ميزات العزف على هذه الآلة وتفاصيل تصميمها قد تطورت على أساس مزيج من التقاليد الهندية والفارسية وغيرها.

يتكون الجدول من براملين ، يختلفان في الحجم والسمات الهيكلية. أكبرها تسمى "طبلة" أو "دايا" أو "ديان" أو "ضاحين". دائما موجود على اليمين ويختلف في بعض الميزات:

• يصل الارتفاع عادة إلى 30-36 سم ؛
• على شكل برميل بقطر 15 سم من الأعلى ؛
• جسم أجوف مكون من قطعة مجوفة من الخشب.

الاسطوانة اليسرى تسمى "dagga" او "bayan" وهي ادنى من حيث الارتفاع عن الاسطوانة اليمنى ولكنها تتجاوزها في العرض. يتميز تصميمه بالخصائص التالية:

• ارتفاع أقل بحوالي 5 سم من ضاهين ؛
• على شكل وعاء ؛
• مصنوع من النحاس او النحاس او الطين
• الجسم أجوف أيضًا

غشاء كلا الجزأين من الطبلة مصنوع من الجلد ومغطى بتركيبة خاصة تؤثر على الجرس. يخلق هذا الطلاء خاصية نمط صوتي معبر للأداة ، مما يجعلها مرنة من حيث درجة الصوت والديناميكية والتقنية.

العديد من السيتار الأوجه

ربما الأكثرآلة موسيقية وترية هندية معروفة هي السيتار أو السيتار. إنها تنتمي إلى مجموعة العود وهي قادرة على إنشاء لوحة صوت فريدة غير متوفرة للعديد من الآلات المماثلة.

يحتوي السيتار على سبعة أوتار رئيسية و 11 إلى 13 أوتارًا إضافية أو مرنانًا. أثناء الأداء ، يستخدم الموسيقي الأوتار الرئيسية ، ويستجيب الباقي لأصواتهم. نتيجة لذلك ، يصبح اللحن أعمق ومتعدد الأوجه. يمكن مقارنة جهاز واحد في هذا الصدد بأوركسترا كاملة. للعزف على هذه الآلة الوترية ، يتم استخدام وسيط خاص - المصراب. في الشكل يشبه مخلبًا طويلًا ويتم إرفاقه بإصبع السبابة لليد اليمنى.

السمة الرئيسية للسيتار هي رنان مصنوع من قرع على شكل كمثرى. في كثير من الأحيان ، يكون الجهاز مزودًا أيضًا بمرنان إضافي ، والذي يتم توصيله بأعلى العنق.

تشبه في هيكل السيتار آلة إسراج ، وهي آلة موسيقية ذات عشرين وترًا. يتم استخدام القوس للعبها. ترتيب الأوتار يجعلها مرتبطة بالسيتار. نشأ استراج بعد ذلك بكثير - منذ حوالي 200 عام. الوقت التقريبي لظهور السيتار هو القرن الثالث عشر

كريشنا فلوت

العديد من الآلات الموسيقية الهندية لها جذورها في العصور القديمة. تم العثور على صورهم في الرسوم التوضيحية في النصوص المقدسة. من بين هذه الآلات هو الناي بانسوري. أحد أصنافها يحظى بالتبجيل كأداة يحبها الإله فيشنو.

بانسوري مصنوع من ساق الخيزران. يتم عمل 6-7 فتحات في الأداة لاستخراج الأصوات ، وكذلك 1-2ثقوب في نهاية الفلوت لضبطه. هناك أنواع طولية وعرضية للأداة. غالبًا ما يستخدم السابق في الموسيقى الشعبية. في النمط الكلاسيكي ، يتم استخدام الفلوت المستعرض.

يتراوح طول البانسوري من 12 إلى 40 بوصة. الأكثر استخدامًا هو الفلوت مقاس 20 بوصة. كلما طالت مدة البنسوري ، كلما انخفضت الأصوات المستخرجة منه. كقاعدة عامة ، يكون العزف على الفلوت مصحوبًا بمرافقة ، حيث يتم استخدام التامبورا (آلة وترية مقطوفة تشبه السيتار ، ولكن بدون حنق) والطبلة أكثر من غيرها.

Kanjira

في تقاليد جنوب الهند ، من بين آلات الإيقاع الأخرى ، يتم استخدام kanjira. وهو عبارة عن دف ذو قاعدة من خشب الكاكايا. كانجيرا صغير الحجم: قطر - 17-19 سم ، عمق - 5-10 سم ، غشاء من جلد السحلية يمتد على قاعدة خشبية من جانب والآخر مفتوح. على الجانب ، تم بناء لوحين معدنيين في إطار kanjira.

ظهرت هذه الآلة الإيقاعية الصغيرة في الثلاثينيات من القرن الماضي وغالبًا ما تستخدم في الموسيقى الشعبية.

طبل مقدس

غالبًا ما يمكن سماع مريدانجا جنبًا إلى جنب مع الكانجيرا. إنها أداة قرع تشبه الطبل. في النظام الديني للفايشنافية البنغالية تعتبر مقدسة.

جسم مريدانجا مصنوع من الطين أو الخشب أو البلاستيك. الخيار الأخير هو التعديل الأخير ، وفقًا للخبراء ، فهو غير قادر على الكشف عن كل الاحتمالاتمثل هذا الطبل. غشاء mridanga مصنوع من جلد البقر أو الجاموس. وفقًا للتقاليد ، يجب أن تموت الحيوانات موتًا طبيعيًا. غشاء المريدانجا مغطى بمركب خاص يتضمن الطين ودقيق الأرز ومسحوق من نوع معين من الحجر.

الأداة لا تزال تستخدم اليوم لأغراض الطقوس. تصميم المريدانجا له معنى مقدس

أداة ساحر الأفعى

آلة موسيقية هندية أخرى مثيرة للاهتمام هي pungi. يُستخدم أحد أقارب الكلارينيت البعيد في شوارع البلاد لاستحضار الثعابين. Pungi لديه تصميم غير عادي. يتم توصيل الفوهة بغرفة الهواء ، حيث يوجد على الجانب الآخر أنبوبان. هذا الأخير مصنوع من قصب السكر أو الخشب. غالبًا ما يستخدم القرع المجفف في قطعة الفم وغرفة الهواء.

لاستخراج اللحن من البونجا ، يتم استخدام تقنية خاصة للتنفس المستمر. يسحب الموسيقي الهواء من الأنف ويدفعه على الفور تقريبًا بمساعدة اللسان والوجنتين من خلال الفم.

لا تستنفد الآلات الموسيقية الهندية الموصوفة أعلاه التنوع الذي نشأ عبر القرون على أراضي الدولة القديمة. اليوم ، يمكن سماع العديد منهم في سجلات الفنانين الأمريكيين والأوروبيين المشهورين. تتشابك الموسيقى العرقية اليوم مع مجموعة متنوعة من الأنواع والاتجاهات ، مما يمنحها نكهة خاصة. في الهند ، لم تفقد الأدوات التقليدية أهميتها على الإطلاق. هم لا يزالونيتم استخدامها أثناء العطلات وفي عملية الخدمات الدينية. يمكنك تعلم كيفية العزف على مثل هذه الآلات في العديد من مدن بلدنا ، لكن أفضل المعلمين ، الذين لا ينقلون التقنية فحسب ، بل ينقلون أيضًا المحتوى الفلسفي ، ما زالوا يعيشون في الهند.