Belcanto هي تقنية الغناء الموهوب. تدريب صوتي. غناء الأوبرا

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

سطور طويلة من العبارات الموسيقية ، والمقاطع اللحنية والنعم ، والتحكم الصوتي المذهل ، والجمال الراقي للغناء الموهوب. في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، نشأت مدرسة للغناء في إيطاليا ، أعطت العالم أسلوبًا صوتيًا مسرحيًا ، أطلق عليه الإيطاليون ، الجشع للعبارات الطنانة ، اسم بيل كانتو (بيل كانتو) - "الغناء الجميل". دعونا لا نبالغ ، ونشير إلى هذه الفترة على أنها بداية ذروة الغناء المسرحي ونقطة البداية لمزيد من التطوير لنوع الأوبرا.

ولادة الأوبرا: فلورنسا

أول الأوبرا التي ظهرت في الفترة الزمنية الموصوفة تدين بميلادها لأعضاء دائرة صغيرة من عشاق الفن القديم ، تشكلت في فلورنسا ودخلت في التاريخ الموسيقي تحت اسم "فلورنسا كاميراتا". كان محبو المأساة اليونانية القديمة يحلمون بإحياء المجد السابق لهذا النوع وكانوا يرون أن الممثلين لم يتكلموا ، بل غنوا الكلمات ، مستخدمين التلاوة ، الانتقال اللحن السلس للأصوات ، لإعادة إنتاج النص.

أصبحت الأعمال الأولى المكتوبة على حبكة الأسطورة اليونانية القديمة لأورفيوس هي الدافع لولادة نوع موسيقي جديد- مسرحيات. وأجبرت الأجزاء الصوتية المنفردة (الآرياس) التي كانت بمثابة جزء لا يتجزأ منها المطربين على الانخراط بجدية في التدريب الصوتي ، والذي كان سبب ظهور فن الغناء الجميل - بيل كانتو. هذا يعني القدرة على أداء أجزاء لحنية باقية في نفس طويل مع الحفاظ على إنتاج صوت سلس طوال الجملة الموسيقية.

مدرسة نابولي

في نهاية القرن السابع عشر ، تم تشكيل تقليد الأوبرا في نابولي ، وأخيراً أسس فن بيل كانتو على المسرح المسرحي. لقد كان تطورًا لفكرة فلورنسا وتغييرًا فيها. في نابولي ، أصبحت الموسيقى والغناء المكون الرئيسي للأداء ، وليس الشعر ، الذي كان حتى ذلك الوقت يعطى الدور المهيمن. هذا الابتكار أسعد الجمهور وأثار حماسة كبيرة

المؤلفون الموسيقيون النابولون الأوبرا التي تحولت هيكليًا. لم يتخلوا عن استخدام التلاوات ، التي قسموها إلى أنواع مختلفة: مصحوبة (مصحوبة بأوركسترا) وجافة ، تحتوي على معلومات مقدمة بطريقة عامية لأوتار هاربسيكورد النادرة للحفاظ على نغمة الموسيقى. أدى التدريب الصوتي ، الذي أصبح إلزاميًا لفناني الأداء ، إلى زيادة شعبية الأرقام الفردية ، والتي خضع شكلها أيضًا لتغييرات. ظهرت الألحان النموذجية التي عبرت فيها الشخصيات عن مشاعرها بطريقة عامة ، فيما يتعلق بالموقف ، وليس بناءً على الصورة أو الشخصية. أرياس حزينة ، مهووسة ، يومية ، عاطفية ، انتقامية - امتلأت المساحة الداخلية لأوبرا نابولي بمحتوى حيوي.

اليساندرو سكارلاتي (1660-1725)

الملحن الرائع والمتحمس سكارلاتي نزل في التاريخ كمؤسس لمدرسة أوبرا نابولي. ابتكر أكثر من 60 عملاً. نوع الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) ، الذي أنشأه سكارلاتي ، تحدث عن حياة الأبطال المشهورين بمساعدة مؤامرة أسطورية أو تاريخية. دفع الغناء الأوبرا الخط الدرامي للأداء إلى الخلفية ، وأفسحت التلاوات المجال لأرياس.

أدى النطاق الواسع للأجزاء الصوتية في الأوبرا الجادة إلى توسيع المتطلبات التي يجب أن تلبيها الأصوات الأوبرالية. تحسن فناني الأداء في فن الغناء ، على الرغم من أن هذا أدى في بعض الأحيان إلى الفضول - أراد كل منهم أن يدرج الملحن ألحانًا في الأوبرا تؤكد بشكل إيجابي على كرامة الصوت. كانت النتيجة مجموعة من الأرقام الفردية غير ذات الصلة ، مما أدى إلى الإشارة إلى مسلسل الأوبرا باسم "حفلة تنكرية".

الجمال والحرفية

مساهمة أخرى لمدرسة الأوبرا النابولية في تطوير "بيل كانتو" تتمثل في استخدام الزخارف الزينة (كولوراتورا) للوحة الموسيقية في الأجزاء الصوتية. تم استخدام Coloratura في نهاية الألحان وساعد فناني الأداء على إظهار درجة التحكم الصوتي للجمهور. القفزات العظيمة ، التراتيل ، المقاطع المتباينة ، استخدام التسلسل (تكرار جملة موسيقية أو انعطاف لحني في سجلات أو مفاتيح مختلفة) - أدى إلى زيادة اللوحة التعبيرية التي يستخدمها الموهوبون في بيل كانتو. أدى ذلك إلى حقيقة أن درجة مهارة المطرب غالبًا ما يتم تقييمهاوفقًا لتعقيد اللون الذي يؤديه.

الثقافة الموسيقية الإيطالية جعلت مطالب عالية. تميزت أصوات المطربين المشهورين بجمالها وثراء جرسها. ساعد التدريب الصوتي في تحسين تقنية الأداء ، وتحقيق التوازن وطلاقة الصوت في جميع النطاقات.

المعاهد الموسيقية الأولى

أدى الإقبال على بيل كانتو إلى تشكيل أولى المؤسسات التعليمية التي دربت المطربين. أصبحت دور الأيتام - المعاهد الموسيقية - أولى مدارس الموسيقى في إيطاليا في العصور الوسطى. تم تدريس تقنية بيل كانتو فيها على أساس التقليد والتكرار بعد المعلم. وهذا يفسر المستوى العالي لتدريب المطربين في ذلك الوقت. بعد كل شيء ، درسوا مع أساتذة معترف بهم مثل كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643) أو فرانشيسكو كافالي (1602-1676).

قام الطلاب بتأليف تمارين خاصة لتنمية الصوت ، سولفيجيو ، والتي كان لا بد من تكرارها ، وتحسين تقنية الغناء وتطوير التنفس - وهي المهارات الضرورية جدًا لبيل كانتو. أدى ذلك إلى حقيقة أنه ، بعد أن بدأ التدريب في سن 7-8 ، بحلول سن 17 ، ظهر فنانون محترفون لمرحلة الأوبرا من جدران المعهد الموسيقي.

جيواتشينو روسيني (1792-1868)

بمظهرها ، حددت الإيطالية بيل كانتو مسبقًا اتجاه تطور ثقافة الأوبرا الموسيقية خلال القرون الثلاثة القادمة. كان عمل الملحن الإيطالي جي روسيني علامة فارقة في تطوره. تتطلب الطاقة الإيقاعية والذكاء والتنقل للأجزاء الصوتية من فناني الأداء مجموعة متنوعة من الجرس الغني والبراعة ومدرسة غناء استثنائية. حتى الأغاني الغنائية والتلاوات في مؤلفات روسيني تطلبت التفاني الكامل.

مهدت لحن روسينيالطريق لألحان "بيل كانتو" الكلاسيكية ، التي تتميز باكمال العبارات ، اللحن اللطيف والمتجدد الهواء ، اللحن السلس المتدفق بحرية (الكانتلينا) والحماس الرائع. يشار إلى أن الملحن نفسه كان يعرف عن فن الغناء مباشرة. عندما كان طفلاً ، غنى في جوقة الكنيسة ، وفي سن الرشد ، بالإضافة إلى التأليف ، كرس نفسه بحماس للتربية الصوتية ، بل إنه كتب العديد من الكتب حول هذه المسألة.

أصول التدريس

ظهرت غناء الأوبرا الإيطالية ، التي أصبحت رمزًا للثقافة الموسيقية الأوروبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، بفضل عمل المعلمين الموهوبين المبتكرين الذين درسوا الغناء وجربوا الصوت البشري ، مما جعل صوته مثاليًا. التقنيات الموصوفة في كتاباتهم ما زالت تستخدم في تحضير المطربين

لم يفلت أي تفصيل من انتباه المعلمين. استوعب التلاميذ أسرار التنفس الغنائي السهل والحر. يفترض التدريب الصوتي حجم صوت معتدل ، وعبارات لحنية قصيرة وفترات ضيقة ، مما جعل من الممكن استخدام تنفس الكلام ، الذي يتميز بنفث سريع وعميق يتبعه زفير بطيء. تم تطوير مجمعات التمارين لتدريب إنتاج صوت متجانس في سجلات عالية ومنخفضة. حتى التدريب أمام المرآة كان جزءًا من الدورة التدريبية لفناني الأداء المبتدئين - تعابير الوجه المفرطة وتعبيرات الوجه المتوترة خيانة للعمل المتشنججهاز صوتي. يوصى بالبقاء مسترخيا والوقوف مستقيما وبمساعدة الابتسامة للحصول على صوت واضح وقريب.

تقنيات الغناء الجديدة

شكلت الأجزاء الصوتية المعقدة والدراماتورجية والعروض المسرحية مهامًا صعبة للمطربين. عكست الموسيقى العالم الداخلي للشخصيات ، وأصبح الصوت جزءًا لا يتجزأ من صورة المسرح العامة. وقد تجلى ذلك بوضوح في أوبرا ج. روسيني وج. اعتبرت المدرسة الكلاسيكية أنه من المقبول استخدام falsetto في الملاحظات العالية. ومع ذلك ، رفضت المسرحية هذا النهج - في المشهد البطولي ، دخل الذكر الكاذب في تنافر جمالي مع التلوين العاطفي للحركة. أول من تغلب على عتبة الصوت هذه كان الفرنسي لويس دوبري ، الذي بدأ في استخدام طريقة إنتاج الصوت ، والتي تؤسس آليات فسيولوجية (تضييق في الحنجرة) ولفظي (لغة في وضع "Y") لحماية الصوت جهاز وأطلق عليه فيما بعد "مغطى". سمح بتشكيل القسم العلوي من نطاق الصوت دون التبديل إلى falsetto.

جوزيبي فيردي (1813-1901)

بمراجعة الفن الصوتي الأوبرالي ، من غير المعقول تجاهل الشكل والتراث الإبداعي للملحن الإيطالي العظيم جي. فيردي. قام بتحويل وإصلاح الأوبرا ، وإدخال التناقضات والمعارضات في الحبكة. كان أول الملحنين الذين شاركوا بنشاط في صياغة الحبكة وتصميم المسرح والإنتاج. في أوبراه ، سيطرت الأطروحة والنقيض ، واحتدمت المشاعر والتناقضات ، متحدةدنيوية وبطولية. فرض هذا النهج متطلبات جديدة على المطربين.

انتقد الملحن الألوان وقال إن التريلات ونوتات النعمة والغروبيتو ليست قادرة على أن تصبح أساس اللحن. لا يوجد تقريبًا أي زخارف تزيينية في التراكيب ، وتبقى فقط في أجزاء سوبرانو ، ثم تختفي تمامًا لاحقًا من درجات الأوبرا. تم نقل الأجزاء الذكرية في الذروة إلى السجل العلوي باستخدام "الصوت المغطى" الموصوف سابقًا. أُجبر فناني أداء أجزاء الباريتون على إعادة بناء عمل الجهاز الصوتي من تيسيتورا مرتفع (ترتيب مرتفع للأصوات بالنسبة لمدى الغناء) ، تمليه انعكاس الحالة العاطفية للشخصيات. أدى ذلك إلى ظهور مصطلح جديد - "فيردي باريتون". كان عمل جي فيردي ، 26 أوبرا جميلة تم تنظيمها في لا سكالا ، بمثابة الولادة الثانية لبيل كانتو - فن إتقان الصوت وصل إلى الكمال.

جولة حول العالم

لا يمكن إبقاء الأسلوب الصوتي الخفيف والرشيق داخل حدود دولة واحدة. سقطت معظم أوروبا تدريجياً تحت تعويذته. غزا الغناء الجميل المسرح المسرحي العالمي وأثر على تطور الثقافة الموسيقية الأوروبية. تم تشكيل اتجاه الأوبرا الذي أطلق عليه اسم "بيلكانتا". دفع الأسلوب حدود تطبيقه ودخل إلى الموسيقى الآلية.

اللحن الموهوب لـ F. Chopin (1810-1849) قام بتجميع الشعراء الفولكلوريين البولنديين والأوبرالي الإيطالي بيل كانتو.تمتلئ البطلات الحالمات واللطيفات في أوبرا J. Masnet (1842-1912) بسحر بلكانث. اتضح أن تأثير الأسلوب كبير جدًا لدرجة أن تأثيره على الموسيقى أصبح كبيرًا حقًا ، حيث امتد من الكلاسيكية إلى الرومانسية.

ربط الثقافات

أصبح الملحن العظيم إم آي جلينكا (1804-1857) مؤسس الكلاسيكيات الروسية. تمتلئ كتاباته الأوركسترالية - الغنائية الرائعة وفي نفس الوقت الضخمة - باللحن ، حيث يمكن رؤية كل من تقاليد الأغنية الشعبية وتطور بيلكانتي للألحان الإيطالية. اتضح أن الكانتلينا الخاص بهم يشبه لحن الأغاني الروسية الطويلة - الصادقة والمعبرة. غلبة اللحن على النص ، والترانيم داخل المقطع (التشديد الغنائي للمقاطع الفردية) ، وتكرار الكلام الذي يخلق طول اللحن - كل هذا في أعمال M. تقاليد الأوبرا الإيطالية. الأغاني الشعبية الباقية ، حسب النقاد ، تستحق لقب "بيل كانتو الروسية".

في ذخيرة النجوم

انتهى العصر الرائع لبيل كانتو الإيطالي في عشرينيات القرن الماضي. تجاوزت الاضطرابات العسكرية والثورية في الربع الأول من القرن الجوهر المعياري للتفكير الأوبرالي الرومانسي ، وتم استبدالها بالكلاسيكية الجديدة والانطباعية ، والحداثة ، والمستقبلية وغيرها مقسمة إلى اتجاهات. ومع ذلك ، لم تتوقف الأصوات الأوبرالية الشهيرة عن التحول إلى روائع الغناء الكلاسيكي الإيطالي. أتقنت A. V. فن "الغناء الجميل" ببراعة. Nezhdanov و FI Chaliapin. كان المعلم غير المسبوق لهذا الاتجاه الغنائي هو إل في سوبينوف ، الذي كان يُطلق عليه سفير بيل كانتو في روسيا. تم تكريم ماريا كالاس (الولايات المتحدة الأمريكية) وجوان ساذرلاند (أستراليا) من قبل الزملاء بلقب "صوت القرن" ، والتينور الغنائي لوسيانو بافاروتي (إيطاليا) والباس غير المسبوق نيكولاي جيوروف (بلغاريا) - استند فنهم إلى اساس فني و جمالي لبيل كانتو الايطالي

الخلاصة

فشلت الاتجاهات الجديدة في الثقافة الموسيقية في تجاوز تألق أوبرا بيل كانتي الإيطالية الكلاسيكية. شيئًا فشيئًا ، يبحث فنانو الأداء الشباب عن المعلومات المحفوظة في ملاحظات أسياد السنوات السابقة حول التنفس السليم ، وإنتاج الصوت ، والنحت الصوتي وغيرها من التفاصيل الدقيقة. هذه ليست مصلحة خاملة. أيقظ الجمهور المتطور الحاجة ليس لسماع تفسير حديث للأعمال الكلاسيكية ، ولكن الانغماس في الفضاء المؤقت الموثوق به لفن الغناء الذي لا تشوبه شائبة. ربما تكون هذه محاولة لكشف لغز ظاهرة "بل كانتو" - كيف ، في عصر حظر الأصوات النسائية وتفضيلات تسجيل ذكور عالية ، يمكن أن يولد اتجاه غنائي صمد قرونًا وتحول إلى نظام متناغم وضع الأساس لتدريب المطربين المحترفين لعدة قرون.