نيكولاي كريموف ، رسام المناظر الطبيعية: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

نيكولاي بتروفيتش كريموف - فنان عمل في القرن الماضي. كانت المناظر الطبيعية هي النوع المفضل لديه. الحقول والغابات والمنازل الريفية المدفونة في الثلج أو أشعة الضوء - رسم كريموف طبيعته الأصلية ولم يغير مساره المختار على الرغم من الأحداث المضطربة التي حدثت في البلاد. لقد نجا من ثلاث حروب ، وعرف الفقر ، لكن في أعماله لم يتطرق أبدًا إلى السياسة أو موضوعات الساعة ، تمامًا كما لم يسعى أبدًا إلى إرضاء أي شخص بإبداعه.

الأسرة هي البداية

ولد الفنان N. P. Krymov في 2 مايو (20 أبريل ، النمط القديم) ، 1884. لم يكن من هؤلاء المبدعين الذين كان آباؤهم يعارضون الطفل بشكل قاطع على طريق الفن. كان والد نيكولاي ، بيوتر ألكسيفيتش ، رسامًا بورتريه ، وعمل بطريقة "المتجولون" ، ودرّس الرسم في صالات الألعاب الرياضية في موسكو. لاحظ هو وزوجته ماريا إيغوروفنا موهبة الصبي في وقت مبكر. رب أسرة كبيرة (كان لنيكولاي أحد عشر أخًا وأختًا) منذ سن مبكرة ، غرس في الأطفال حب الطبيعة والقدرة على رؤية جمال العالم من حولهم. أصبح المعلم الأول لنيكولاي كريموف.

المعلمين

في عام 1904التحق نيكولاي بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في قسم الهندسة المعمارية. في عام 1907 انتقل إلى الرسم. كان من بين أساتذته فنانين مشهورين: ف. سيروف ، الذي أجرى العديد من التغييرات في العملية التعليمية ، ل. أو.باسترناك ، والد بوريس باسترناك ، رسام أعمال ليو تولستوي ، ن. كاساتكين ، فنان متجول من جيل الشباب. ومع ذلك ، كما يكتب كريموف نفسه ، توفي الفنان الذي أصبح معلمه الرئيسي قبل أن يصبح نيكولاي طالبًا. كان إسحاق ليفيتان. كان لعمله تأثير كبير على عمل كريموف.

النجاح الأول

نيكولاي كريموف - فنان المصير السعيد. تم تقدير موهبته بالفعل أثناء إقامته في المدرسة. أثار رسم "الأسقف بالثلج" ، الذي كتب عام 1906 ، إعجاب المعلم أ. فاسنيتسوف ، شقيق الفنان الشهير. اشترى اللوحة من سيد شاب ، وبعد عامين اشتراها معرض تريتياكوف. كان كريموف يبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا فقط في ذلك الوقت.

وردة زرقاء

بالطبع ، Krymov هو رسام للمناظر الطبيعية: لقد حدد النوع المفضل لديه فقط عندما بدأ حياته المهنية ، لكن أسلوبه في الرسم قد تغير طوال حياته. في عام 1907 ، أصبح نيكولاي بتروفيتش أحد أصغر المشاركين في معرض بلو روز. تميز السادة المشاركون في المعرض بطريقة تصوير خاصة. عرفوا كيف يلاحظون الغموض في الجمال العادي ، لينقلوا شعر المألوف. في المعرض نشر كريموف ثلاثة أعمال: "بحلول الربيع" ونسختين من "المنحدرات الرملية".

فنانين ،المشاركة في المعرض ، بدأت تسمى "الدببة الزرقاء". كانت أعمالهم مليئة بالانسجام الداخلي والصمت الخاص. ممثلو الاتجاه ، بما في ذلك كريموف ، جربوا أيديهم في الانطباعية. كان هذا النوع قريبًا في الروح من Blue Bears. سعى الانطباعيون إلى نقل انطباعات عابرة في أعمالهم ، جمال اللحظة في حركتها. ومع ذلك ، حيث بدأ كريموف ورفاقه في السلاح ، الذين جربوا أنفسهم في الاتجاه الشاب الذي نشأ في فرنسا ، بالابتعاد عنه ، وترجموا أفكارًا جديدة ، أحيانًا معاكسة للانطباعية ، إلى لوحات فنية.

مزيد من البحث الإبداعي

أشبع الفنان N. Krymov تمامًا الرغبة في الرمزية التي تميز الدببة الزرقاء أثناء العمل على تصميم مجلة Golden Fleece. كانت لوحات تلك الفترة (1906-1909 ، "تحت الشمس" ، "Bullfinches" وغيرها) تشبه المفروشات مع بعض ضبابية الألوان وتشابه ضباب منتصف النهار.

في نفس الوقت ، بدأ أسلوب كريموف في الكتابة يتغير. بدأت الرمزية والتخفيض في إفساح المجال للسخرية والمزاح والبشاعة. لوحات "يوم رياح" ، "المناظر الطبيعية في موسكو. قوس قزح "،" بعد مطر الربيع "،" نيو إن "تنجذب نحو البدائية وتنقل انطباعات جديدة تراكمت على مدى سنوات عديدة من العيش في موسكو بمعارضها وأعيادها. تمتلئ المناظر الطبيعية الجديدة لكريموف بإدراك الأطفال. اللوحات الخفيفة تتنفس حرفيًا المتعة والإيذاء والفرح بسبب أحداث بسيطة ومألوفة: ظهور قوس قزح أو ضوء الشمس أو المباني العالية الجديدة في الشارع. وينقل الفنان هذا بمساعدة الألوان الزاهية وهندسة الشكل ،التي حلت محل الدراسة الدقيقة لتركيبات الألوان. ومع ذلك ، كانت هذه الطريقة في الكتابة مجرد مرحلة وسيطة في التطور الإبداعي لكريموف.

انسجام لا يمكن بلوغه

منذ عام 1910 ، بدأت الزخارف الكلاسيكية المميزة لرسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين في القرن السابع عشر تظهر بوضوح في أعمال كريموف. طوَّر كلود لورين ونيكولاس بوسين تركيبة مكونة من ثلاث طائرات ، كل منها كان يسيطر عليها لون معين: البني والأخضر والأزرق في الخلفية. الصور المرسومة بهذه الطريقة تجمع بين الواقع والخيال في نفس الوقت. لقد نقلوا مناظر طبيعية أرضية تمامًا ، لكن التناغم الذي ساد على القماش كان مثاليًا إلى حد بعيد.

نيكولاي كريموف فنان لم يتبع المعلمين بشكل أعمى أو عباقرة الماضي المعروفين. لقد جمع الأسلوب الكلاسيكي لبوسين ولورين في أعماله مع البدائية ، كما في لوحة "الفجر" ، ولاحقًا مع نظريته الخاصة في النغمة. بمرور الوقت ، ابتعد عن رسم المناظر الطبيعية فقط عن الطبيعة. بدأ نيكولاي بتروفيتش في استكمال ما رآه في الواقع بالخيال ، وإعادة إنتاج المؤامرات من الذاكرة وخلق الانسجام ذاته الذي سعى معظم سادة بداية القرن الماضي لتحقيق حلمه.

الشتاء والصيف

من الطبيعة ، كتب كريموف فقط في الصيف ، عندما غادر هو وزوجته المدينة أو يزوروا أصدقاء. لطالما بحث الفنان عن سكن به شرفة ليتمكن من العمل في الهواء الطلق وتصوير المناظر الطبيعية الخلابة.

في الشتاء ، عمل السيد من الذاكرة ، مضيفًا عناصر جديدة إلى اللوحات الحقيقية. هذه الأعمالبالإضافة إلى تلك المكتوبة من الطبيعة ، فقد نقلت جمال الطبيعة وانسجامها وسرها وحياتها الواضحة. إحدى اللوحات التي رسمها الفنان كريموف بهذه الطريقة هي "أمسية الشتاء" (1919). حتى إذا كنت لا تعرف اسم الصورة ، فلا شك أن الوقت من اليوم عليها: الظل يغطي الثلج تدريجيًا ، وتظهر السحب الوردية في السماء. بسبب تلاعب اللون والضوء ، تمكن الفنان من نقل ثقل تساقط الثلوج التي تنام الأرض تحتها ، ولعب أشعة الشمس الغاربة ، غير المرئي على القماش ، وحتى الشعور بالصقيع ، وحث مسافرين الوطن لدفء الموقد.

نظام النغمات

في مذكرات معاصريه ، يظهر الفنان كريموف ، الذي توجد لوحاته الآن في المتاحف والمجموعات الخاصة ، كرجل صاحب مبدأ وثبات ، وله وجهة نظره الخاصة في كل شيء. من بين آرائه ، تبرز نظرية "اللهجة العامة" ، التي طورها واختبرها مرارًا وتكرارًا. جوهرها هو أن الشيء الرئيسي في الرسم ليس اللون ، ولكن النغمة ، أي قوة الضوء في اللون. علم كريموف الطلاب أن يروا أن ألوان المساء أغمق دائمًا من ألوان النهار. ولخص النظرية ، اقترح مقارنة اللون الأبيض للورقة والقميص النشوي. أثبت نيكولاي بتروفيتش في مقالاته ، ثم أوضح في أعماله ، أن النغمة الصحيحة هي التي تعطي الطبيعة الطبيعية للمناظر الطبيعية ، ويصبح اختيار اللون مهمة ثانوية.

بكل تقلبات العصر

الانسجام غير الأرضي ، مسرحية الضوء والظل ، السلام واللحظة التي تم التقاطها - كل هذا هو الفنان كريموف. لوحة "أمسية الشتاء" ، وكذلك لوحات "غراي داي" و "أمسية في زفينيجورود" و "منزل في تاروزا" وغيرها ، تنقل جمال العالم بأسره.والطبيعة على وجه الخصوص. لم يحيد نيكولاي بتروفيتش عن هذا الموضوع في عمله ، على الرغم من كل الأحداث المضطربة التي كانت تحدث في ذلك الوقت في البلاد. لم تخترق الشعارات والتعليمات السياسية للحزب لوحاته. طور "نظام اللهجة" الخاص به ونقله إلى طلابه. توفي نيكولاي كريموف في 6 مايو 1958 ، بعد أن تمكن من نقل علم الرسم إلى العديد من الفنانين الشباب الذين أصبحوا فيما بعد فنانين مشهورين.

مساهمة نيكولاي كريموف في نظرية الرسم لا تقدر بثمن. اليوم ، يمكن رؤية أعمال الماجستير في متاحف الدولة. يتم الاحتفاظ بالعديد من لوحات كريموف في مجموعات خاصة. لا تزال لوحات الفنان موضع إعجاب ، وأصبحت تصريحاته الرحيمة والهادفة بين الفنانين منذ فترة طويلة تعبيرات شعبية.