Filippino Lippi - رسام عصر النهضة الإيطالي: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تحكي المقالة عن حياة وعمل Filippino Lippi ، ممثل الرسامين من عائلة Lippi. يُنظر إلى مسار حياته وخصائص أسلوب الكتابة ، بما في ذلك تمثيله للتكليف (مرحلة أواخر عصر النهضة) وفقًا لـ D. Vasari.

سيرة الفنان

تبدأ سيرة فيليبينو ليبي تقريبًا بمزحة. ولد حوالي 1457-1458 في مدينة براتو التوسكانية ، في عائلة الرسام الشهير فرا فيليبو ليبي ولوكريزيا بوتي. كان والده راهبًا (ومن هنا جاءت الإضافة "Fra") ، كان يفضله الحاكم الفعلي لفلورنسا ، كوزيمو دي ميديشي ، لموهبته.

كونه لا يزال زير النساء ، على الرغم من كرامته وعمره (حوالي 50 عامًا) ، أقنع فرا فيليبو مبتدئًا صغيرًا من الدير ، لوكريشيا بوتي ، بأن يكون نموذجًا لوحته ، أغوى الفتاة وتركها. لما أنجبت ولدا راعي الفنانة كوزيمو دي ميديشي ، من أجل تهدئة مفضلته ، أجبره على الزواج.

أُطلق على والد الفنان اسم Fra Filippo Lippi (في تاريخ الفن المعروف باسم Filippo Lippi the Elder) ، وكان ممثلًا بارزًا لعصر النهضة الأولي ، وكان لديه مدرسته الفنية الخاصة. التلميذكان الموهوب ساندرو بوتيتشيلي.

الفلبينية (ضآلة من Filippo) Lippi ، أو ببساطة فلبينية لكل شخص يعرفه (Filippo Lippi the الأصغر في تاريخ الفن) ، فقد والده مبكرًا - في سن الثانية عشرة. الحزن في عيني الفنان على صورته الذاتية

درس الرسم مع Fra Diamante ، وتطور بشكل أكبر تحت تأثير Sandro Botticelli وأعمال والده.

عملت Filippino Lippi في فلورنسا ، وأمضت بعض الوقت في براتو ، وعاشت وعملت في روما. توفي في فلورنسا في 18 أبريل 1504. تم دفنه في كنيسة سان ميشيل بيسدومين الفلورنسية.

عمل فنان

يشير معظم نقاد الفن إلى أنه كان أقل موهبة من والده. ومع ذلك ، في لوحات Filippino Lippi ، روحانية غريبة مؤثرة وغنائية لأعمال والده ، يتم الحفاظ على حنان اللون. مثل والموديلات المفضلة للفنانين. ومع ذلك ، إذا سادت جلالة Fra Filippo الهادئة ، التي تميز أفضل أعمال Quattrocento ، فإن الهدوء في ابنه يتحول إلى حزن وقلق وقلق وتمجيد ديني.

في خلفية لوحاته في الخلفية ، غالبًا ما يتم التأكيد على التوتر من خلال العواصف الرعدية ، مجموعات السحب قبل العواصف الرعدية. أعماله أكثر ديناميكية ، وحتى درامية في بعض الأحيان. تم تجميع الشخصيات في عمله ببراعة ، لكنها نادرًا ما تكون حرة الحركة بشكل جميل. هذا يجعل Filippino Lippi أسلافًا نموذجيًا.

جميع لوحاته تقريبًا رسمت على مواضيع دينية ، توضح القديم والعهد الجديد. من الواضح أن حبكاتهم تمر في قلب الفنان ، كما هو الحال في أعمال ساندرو بوتيتشيلي ، فهي تنقل الحركة والرحلات الجوية وشوق الروح المتحمسة.

العمل المبكر في فلورنسا

كانت فلورنسا مسقط رأس فيليبينو ليبي. تنتمي اللوحات الجدارية التي أكمل بها الفنان زخرفة الكنيسة الصغيرة في كنيسة القديسة ماري ديل كارمين الفلورنسية ، والتي بدأها ماساشيو ماسوليني ، إلى أعماله المبكرة والجميلة بشكل مذهل. هذه هي العديد من اللوحات الجدارية للعهد الجديد التي تصور حياة وأعمال الرسول بطرس ، يشار أحيانًا إلى اللوحة الجدارية "عشق المجوس" ، والتي لا تزال محفوظة في معرض أوفيزي في فلورنسا ، إلى نفس الأعمال.

في لوحتين مميزتين صغيرتين لفيليبينو ليبي "موت لوكريزيا" و "إستر" ، كان النمط الفلورنسي مرئيًا بوضوح. إنها تشبه عمل المعلم ساندرو بوتيتشيلي في الوضوح والرحابة والانسجام والهدوء. أنها تحتوي على موسيقى السطور والأحجام من روائع الهندسة المعمارية في فلورنسا. الآن "The Death of Lucretia" في معرض Pitti ، و "Esther" موجودة في Chantilly الفرنسية.

اللوحات الجدارية المتأخرة

اللافت للنظر هي بعض اللوحات الجدارية اللاحقة من قبل Filippino Lippi. هذان عملان رومانيان فريدان في كنيسة القديسة ماري سوبرا مينيرفا ، يخبرنا: على أحد اللوحات الجدارية الضخمة - حول انتصار القديس توما ، ومن ناحية أخرى ، أصغر - حول اصطحاب العذراء إلى الجنة.

يمتلك الفنان أيضًا اللوحات الجدارية لكنيسة ستروزي في كنيسة القديسة ماري نوفيلا في فلورنسا. يصور أعمال الرسل يوحنا والاسمية سانت فيليبينو - فيليب. الصور الموجودة على اللوحات الجدارية هي بالفعل مجاملة وطنانة دينياً ، لكن يد السيد ، الأفضل بعد بوتيتشيلي في دائرته ، تتواءم بمهارة بشكل جيد مع التراكيب والألوان متعددة الأشكال.

أعمال للفنان من مجموعة معرض الفنون في برلين

أعمال الحامل للسيد ليست كثيرة بشكل خاص ، على الرغم من وجودها في كنائس فلورنسا. تم نقل بعضها وعرضها في متاحف فنية في أوروبا وأمريكا. لذلك ، يمتلك معرض برلين الفني عمل "Allegory of Music" (الاسم الثاني هو "Erato"). هذه اللوحة ، رغم كل مزاياها الواضحة ، غالبًا ما يتم انتقادها ، خاصة من قبل الشباب بسبب عدم فهم القصة الرمزية وافتقارها إلى الاحتراف مقارنة بأعمال تيتيان ، الذي يتم تمثيله على نطاق واسع جدًا في نفس المعرض.

العديد من الأعمال الأخرى لعصر النهضة الإيطالية ، من فناني عصر النهضة إلى فناني عصر النهضة العالي والمتأخر ، معروضة أيضًا في معرض برلين للفنون.

تكريم "الأشياء الصغيرة" في لوحات الفنان

عند وصف أعمال معاصره ، لا يعجب جورجيو فاساري بأسلوبه أو احترافه ، ولكن بمعرفته بالحياة القديمة. في الواقع ، يقدم Filippino في أعماله كميات كبيرة للغاية من التفاصيل المستعارة من مختلف التوابيت والميداليات العتيقة والعملات المعدنية القديمة والحلي من ديكور المباني والمزهريات القديمة.

هذه التفاصيل هي تكريم للموضة في ذلك الوقت ، وفي عيون الناس في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، ليس على الإطلاقتزيين الصورة ، ولكن أظهر للجمهور فقط شغف الفلبين المهووس بجمع التحف النادرة. هذا أيضًا نتيجة لأسلوب Mannerism ، وهو نذير بدعوى الزخارف القوطية أو الإفراط في الفخامة والارتباك في أسلوب الباروك (الروكوكو) المستقبلي.

التأثير على فنان الكنوز القديمة في روما واللوحة الهولندية

في روما ، حيث انتهى المطاف بالفنان في عام 1488 ، بدلاً من المناظر الطبيعية الإيطالية ، اختار Filippino الأنواع "البرية" من الآثار المنسوخة من الطبيعة كخلفية للوحات الجدارية. ومن الواضح أن المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية للسيد تم إنشاؤها تحت تأثير لوحة هولندا. هذا ملحوظ في اللوحات الجدارية لـ Filippino Lippi في لوحة كنيسة القديسة ماري سوبرا مينيرفا المذكورة أعلاه. تم أخذ تفاصيل المناظر الطبيعية للوحات الجدارية من فنانين شماليين ، لكن تم استعارتها بشكل منطقي وممتع ، وأحيانًا يتم دمجها مع المناظر الطبيعية الإيطالية القريبة من الفنان.

الأسباب المحتملة للتأقلم

أثرالوصول إلى روما بشكل كبير على الفنان ليس فقط بروائعه العتيقة ، ولكن أيضًا بالمزاج العام لـ "القلق" المرتبط بما يسمى "النار الدينية". نتج هذا الحريق عن الخطب النارية التي ألقاها جيرولامو سافونارولا. استمر لعدة سنوات. تظهر قوة هذه النار تخلي المعلم والصديق الفلبيني ساندرو بوتيتشيلي عن فنه.

كان هذا التمجيد للطبيعة الدقيقة للفنانين تحت تأثير خطب سافونارولا الدينية أمرًا لا مفر منه ، وكان لإعدام الراهب المتهم بالهرطقة تأثير أكثر صعوبة وتعقيدًا على نفسهم. متدينأصبح العذاب والعذاب بلا شك أحد أسباب الألم والكرب في عمل ليبي الفلبيني.

صورة شخصية

تقع في معرض لندن الوطني ، وتتميز الصورة الذاتية (الصورة العلوية) بألوان واضحة ونقية لا تتعارض مع شخصية الفنان المصور.

الصورة واقعية للغاية بحيث يبدو أنك تبدأ في فهم حتى أفكار الشخص. القول بأن العيون في الصورة حزينة هو عدم قول أي شيء. استقر الحزن فيهم منذ زمن طويل ، لأن اليتيم يتيم. نعم ، وساندرو بوتيتشيلي ، وفقًا لأوصاف معاصريه ، لم يكن حنونًا للغاية ، على الرغم من أنه أعطى الصبي الكثير كمدرس.

أول ما يلفت الأنظار في الصورة الذاتية للفنان هو الفخر بتقليب الرأس ، والشفتين المغلقتين ، والعيون العميقة باللون الأزرق البياض. يبدو الفنان ذو البشرة الداكنة متوحشًا وكئيبًا إلى حد ما. ينزلق تحدي للمشاهد في عينيه: "حسنًا ، ماذا تريد؟" عندما تقابل مثل هذا المظهر ، فأنت تريد الابتعاد حتى لا تحرج صاحبها. إذا قارنا أبطال روميو وجولييت ، فإن الصورة تصور Mercutio بدلاً من روميو.

رقبة الفلبينيين القوية هي تقدير لضرورة البقاء على قيد الحياة في ذلك الوقت المضطرب الذي عاش فيه الفنان. الأوبئة والحروب والانفجارات الدينية وانقلابات القصر والفقر والرفاهية الرائعة ، المتواجدة جنبًا إلى جنب ، أجبرت الرجال على الاستعداد باستمرار للمناوشات وحمل السلاح والقدرة على صد أي هجوم. لكن الحماس في الصورة يخفف بالقدرة على التفكير والشعور بالجمال والتقاطه للأجيال القادمة.

صورة شخصية هي إحدى زخارف المعرض ، بالإضافة إلى عمل فلبيني مشهور آخر - "مادونا مع القديسين جيروم ودومينيك أمامها".