الرسم: عصر النهضة. إبداع فناني عصر النهضة الإيطاليين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

عصر النهضة - ترجمت من الفرنسية تعني "عصر النهضة". هكذا أطلقوا على العصر بأكمله ، رمزًا للازدهار الفكري والفني للثقافة الأوروبية. بدأت النهضة في إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر ، إيذانا بانهيار حقبة من التدهور الثقافي والركود (العصور الوسطى) ، التي كانت قائمة على البربرية والجهل ، وبلغت ذروتها في القرن السادس عشر.

للمرة الأولى ، كتب مؤرخ من أصل إيطالي ، رسام ومؤلف أعمال عن حياة مشاهير الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين جورجيو فاساري عن عصر النهضة في أوائل القرن السادس عشر.

في البداية ، يعني مصطلح "النهضة" فترة معينة (بداية القرن الرابع عشر) لتشكيل موجة جديدة من الفن. لكن بعد فترة ، اكتسب هذا المفهوم تفسيرًا أوسع وبدأ يشير إلى حقبة كاملة من التطور وتشكيل ثقافة معاكسة للإقطاع.

ترتبط فترة النهضة ارتباطًا وثيقًا بظهور أنماط جديدة وتقنية الرسم في ايطاليا. هناك اهتمام بالصور القديمة. العلمانية والنزعة البشرية هي سمات متكاملة تملأ التماثيل والرسم في ذلك الوقت. يحل عصر النهضة محل الزهد الذي كان يميز عصر القرون الوسطى. هناك اهتمام بكل شيء عادي ، بجمال الطبيعة اللامحدود ، وبالطبع الإنسان. يقترب فنانو عصر النهضة من رؤية جسم الإنسان من وجهة نظر علمية ، محاولين عمل كل شيء بأدق التفاصيل. تصبح الصور واقعية. اللوحة مليئة بالأسلوب الفريد. أسست شرائع الذوق الأساسية في الفن. ينتشر على نطاق واسع مفهوم جديد للرؤية العالمية يسمى "الإنسانية" ، والتي بموجبها يعتبر الشخص أعلى قيمة.

الثقافة الفنية في عصر النهضة

روح الازدهار لها تعبير واسع في اللوحات الفنية في ذلك الوقت وتملأ اللوحة بشهوانية خاصة. يربط عصر النهضة الثقافة بالعلم. بدأ الفنانون في اعتبار الفن فرعًا من فروع المعرفة ، ودرسوا بالتفصيل فسيولوجيا الإنسان والعالم من حوله. تم ذلك من أجل أن تعكس بشكل أكثر واقعية حقيقة خلق الله والأحداث التي تجري على لوحاتهم. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصوير الموضوعات الدينية ، والتي اكتسبت محتوى أرضيًا بفضل مهارة العباقرة مثل ليوناردو دافنشي.

هناك خمس مراحل في تطور فن عصر النهضة الإيطالي.

الدولية (محكمة) القوطية

تتميز المحكمة القوطية (ducento) ، التي نشأت في بداية القرن الثالث عشر ،الإفراط في التلوين والغرور والغطرسة. النوع الرئيسي من اللوحات هو المنمنمات التي تصور مشاهد المذبح. يستخدم الفنانون دهانات تمبرا لإنشاء لوحاتهم. عصر النهضة غني بالممثلين المشهورين لهذه الفترة ، مثل الرسامين الإيطاليين فيتوري كارباتشيو وساندرو بوتيتشيلي.

فترة ما قبل النهضة (بروتو عصر النهضة)

المرحلة التالية ، التي تعتبر أنها توقعت عصر النهضة ، تسمى عصر النهضة الأولي (trecento) وتقع في نهاية القرن الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. فيما يتعلق بالتطور السريع للنظرة الإنسانية للعالم ، تكشف لوحة هذه الفترة التاريخية أن العالم الداخلي للإنسان ، روحه ، له معنى نفسي عميق ، ولكن في نفس الوقت له بنية بسيطة وواضحة. تتلاشى المؤامرات الدينية في الخلفية ، وتصبح المؤامرات العلمانية رائدة ، ويعمل الشخص بمشاعره وتعبيراته وإيماءاته كشخصية رئيسية. تظهر الصور الأولى لعصر النهضة الإيطالية ، لتحل محل الرموز. مشاهير الفنانين في هذه الفترة - جيوتو ، بيترو لورينزيتي.

عصر النهضة المبكر

في بداية القرن الرابع عشر ، بدأت مرحلة أوائل عصر النهضة (quattrocento) ، والتي ترمز إلى ازدهار الرسم مع غياب الموضوعات الدينية. تتخذ الوجوه على الأيقونات شكلاً بشريًا ، وتحتل المناظر الطبيعية ، كنوع من الرسم ، مكانة منفصلة. مؤسس الثقافة الفنية في أوائل عصر النهضة هو Mosaccio ، الذي يعتمد مفهومه على الفكر. لوحاته واقعية للغاية. استكشف السادة العظماءالمنظور الخطي والجوي والتشريح والمعرفة المستخدمة في إبداعاتهم ، والتي يمكنك من خلالها رؤية الفضاء ثلاثي الأبعاد الصحيح. ممثلو عصر النهضة المبكر هم ساندرو بوتيتشيلي ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، بولايولو ، فيروكيو.

عصر النهضة العالي أو "العصر الذهبي"

منذ نهاية القرن الخامس عشر ، بدأت مرحلة النهضة العالية (cinquecento) ولم تستمر طويلاً حتى بداية القرن السادس عشر. أصبحت البندقية وروما مركزها. يوسع الفنانون آفاقهم الأيديولوجية ويهتمون بالفضاء. يظهر الشخص على صورة البطل ، وهو مثالي روحيًا وجسديًا. شخصيات هذا العصر هي ليوناردو دافنشي ورافائيل وتيتيان فيسيليو ومايكل أنجلو بوناروتي وغيرهم. كان الفنان الإيطالي العظيم في عصر النهضة ليوناردو دافنشي "رجلاً عالمياً" وكان يبحث باستمرار عن الحقيقة. من خلال مشاركته في النحت والمسرحيات والتجارب العلمية المختلفة ، تمكن من إيجاد وقت للرسم. يعكس إنشاء "Madonna in the Rocks" بوضوح أسلوب chiaroscuro الذي ابتكره الرسام ، حيث يخلق الجمع بين الضوء والظل تأثيرًا ثلاثي الأبعاد ، ويتم صنع "La Gioconda" الشهير باستخدام تقنية "smuffato" ، مما يخلق وهم ضباب

أواخر عصر النهضة

خلال أواخر عصر النهضة ، الذي يصادف بداية القرن السادس عشر ، تم الاستيلاء على مدينة روما ونهبها من قبل القوات الألمانية. يمثل هذا الحدث بداية عصر الانقراض. لم يعد المركز الثقافي الروماني هو الراعي الأكثرشخصيات مشهورة ، واضطروا إلى التفرق إلى مدن أخرى في أوروبا. نتيجة للتناقض المتزايد في وجهات النظر بين الإيمان المسيحي والإنسانية في نهاية القرن الخامس عشر ، أصبح الأسلوب الأسلوب السائد الذي يميز الرسم. يقترب عصر النهضة تدريجياً ، لأن أساس هذا الأسلوب يعتبر طريقة جميلة تلقي بظلالها على الأفكار حول تناغم العالم والحقيقة والقدرة المطلقة للعقل. يصبح الإبداع معقدًا ويكتسب ميزات مواجهة الاتجاهات المختلفة. تنتمي الأعمال المبتكرة إلى فنانين مشهورين مثل باولو فيرونيزي وتينوريتو وجاكوبو بونتورمو (كاروتشي).

أصبحت إيطاليا المركز الثقافي للرسم وأعطت العالم فنانين لامعين في هذه الفترة ، ولا تزال لوحاتهم تثير البهجة العاطفية.

إلى جانب إيطاليا ، كان لتطور الفن والرسم مكانة مهمة في البلدان الأوروبية الأخرى. هذا التيار كان يسمى النهضة الشمالية. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى لوحة عصر النهضة الفرنسية ، التي نمت على ترابها. أدت نهاية حرب المائة عام إلى نمو الوعي العالمي وتطور النزعة الإنسانية. في الفن الفرنسي ، هناك واقعية ، ارتباط بالمعرفة العلمية ، انجذاب نحو صور العصور القديمة. كل الميزات المذكورة أعلاه تجعلها أقرب إلى الإيطالية ، لكن وجود ملاحظة مأساوية في اللوحات يعد فرقًا كبيرًا. مشاهير فناني عصر النهضة في فرنسا - أنجويراند شارونتون ، نيكولا فرومنت ، جان فوكيه ، جان كلويه الأكبر.