Paolo Veronese: اللوحات وأوصافها

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

أصبح الفنان الإيطالي باولو فيرونيزي من أبرز ممثلي فن القرن الرابع عشر. تُعرف أعماله في جميع أنحاء العالم ، وقد ألهمت المتابعين واستمرت في إلهامهم. سيساعد التحليل التفصيلي لسيرة حياته مع التسلسل الزمني لظهور اللوحات في التعرف على اللوحات التي أنشأتها Veronese.

السنوات المبكرة

ولد المبدع المستقبلي لعصر النهضة المتأخر في فيرونا ، في عائلة النحات الشهير غابرييل كالياري. ليس من المستغرب أن تستيقظ المواهب الفنية في الصبي. تدرب باولو على يد الرسام من فيرونا أنطونيو باديل ، الذي كان أيضًا عمه. في سن العشرين ، بدأت فيرونيز العمل المستقل. في البداية كان يعمل في إنشاء التراكيب الزيتية واللوحات الجدارية - واليوم تم حفظها في Villa Emo. تم الكشف عن موهبته كرسام تلوين ومصمم ديكور بالكامل في عملية إنشاء الجداريات لسورانزو في أوائل خمسينيات القرن الخامس عشر. في عمله ، هناك فهم لتقنيات رافائيل ومايكل أنجلو وكوريجيو وبارميجيانينو ، والتي ألهمت بشكل كبير فيرونيز. تستمر لوحات باولو في تقليد عصر النهضة ، فهي مليئة بالاحتفالات المبهجة ، والتي ستصبح السمة المميزة له.يعمل في المستقبل.

الطريق إلى الاعتراف

في عام 1551 ، انتقل Paolo Cagliari إلى البندقية ، حيث حصل على لقب "Veronese". لم تصبح لوحات أنطونيو باديل ، الذي درس منه ، مدرسة جادة. تم تقديم مساهمة حقيقية في عمله من خلال الرحلات إلى مانتوفا ، حيث فحص باولو اللوحات الجدارية التي رسمها جوليو رومانو واللوحات الموجودة في Camera degli Sposi. كان هناك استلهم الشاب الموهوب. استطاع باولو فيرونيزي ، الذي تمتلئ لوحاته بتناغم مذهل ، ووضعيات معقدة ، والتعبير عن الإيماءات والزوايا ، الوصول إلى ذروة المهارة دون تدريب جاد ، وبعد فترة وجيزة من الانتقال تلقى أمرًا جادًا. كان على Veronese - واللقب "Veronese" الذي تمت ترجمته بهذه الطريقة - أن يرسم بلافوندس لقاعات مجلس العشرة في قصر دوجي بتكليف من الحكومة. ساهم العمل الناتج في الاعتراف بالرسام. كشفت اللوحات التي ابتكرها فيرونيز على المنصات المركزية والزاوية عن موهبته في كل روعتها. تم نقل اللوحة الجدارية الضخمة "Jupiter Casting Out the Vices" لاحقًا إلى باريس من قبل نابليون ، وفي التكوين المجازي "الشيخوخة والشباب" تمكن الفنان من إظهار شخصيته الفردية دون أي آثار لتأثير أي شخص.

النجاح المستحق

كلافوند تمجد باولو فيرونيز. كانت اللوحات من قصر دوجي جيدة جدًا لدرجة أنه سرعان ما تبع ذلك ترتيب أكبر: كان عليه أن يرسم كنيسة دير سان سيباستيانو. عمل Veronets على إنشاء قصص مذهلة لما يقرب من عشر سنوات ووقع في حب هذا المكان لدرجة أنه قدم وصية يأمره بدفنه هناك.وبعد وفاته نفذ أقارب الفنان وصيته. تفرد النظام هو أن مباني الكنيسة كانت تزين عادة بلوحات جدارية صغيرة ، والتي تختلف بشكل ملحوظ عن حجم لوحة فيرونيز. فنان لوحة "تتويج مريم في الخزانة" ، الواقعة في الصحن المركزي ، ومبدع اللوحات الضخمة التي تصور قصصًا من حياة إستر ومردخاي ، كانا رائدين في مثل هذه المشاريع الشاملة للكنيسة الكاثوليكية.

أول أوامر خاصة

اللامع فيرونيز ، رسام اللوحات والألواح للكاتدرائية الكاثوليكية وأستاذ اللوحات الجدارية الموهوب ، كان مطلوبًا ليس فقط من الدولة. في عام 1560 ، تلقى باولو عمولة خاصة من دانييل باربارو ، الذي دعاه لتصميم فيلا بالقرب من ماسر. تم بناء هذا المبنى الأصلي من قبل Andrea Palladio على شكل صليب لاتيني (القاعة الرئيسية) ، حيث توجد غرف أصغر حوله. تم تزيين كل غرفة بمنافذ وأعمدة وهمية ، كان على فيرونيز تزيينها. تعامل ببراعة مع المهمة ، حيث جمع بين القصص الخيالية والحياة الحقيقية لعائلة باربارو في أعماله.

سلسلة الانجيل

في الستينيات ، أصبحت لوحات فيرونيز ذات العناوين المتعلقة بالأعياد من أهم الأعمال. هذه سلسلة دينية مبنية على نصوص الإنجيل التي تخبرنا عن وجبات الرب. رسامة علمانية ، خالية من الميل للشفقة الدينية ، قامت فيرونيز بعمل ممتاز مع لوحات ضخمة لم يسبق لها مثيل من قبل.تاريخ الفن الفينيسي. تصور لوحة بعنوان الزواج في قانا ، الموجودة الآن في متحف اللوفر ، العشاء الرباني على أنه وليمة كبيرة في الهواء الطلق ، مع الدرابزينات والأروقة حول الحواف وطاولة ضخمة مزدحمة بالضيوف. في الوسط توجد مريم والمسيح ، مشار إليه بهالات. يتم إخفاء قصة رمزية أيضًا في جوهر اللوحة: لطالما تم الاحتفال بأعياد البندقية بأبهة غير عادية. إن دور اللوحة التي رسمتها فيرونيز باسم "العشاء الأخير" أو "العيد في بيت ليفي" مهم للغاية - إنها تكمل الدورة. يتم شرح الاسم المزدوج ببساطة: الصورة النهائية تسببت في استياء من تفسير علماني للغاية للحدث من الكتاب المقدس. تم استدعاء فيرونيز للمحققين ، الذين غضبوا من تصوير العشاء الأخير. تنازل الفنان وأعطى اللوحة اسمًا ثانيًا - "العيد في بيت ليفي" ، وإزالة المجدلية من القماش.

قصة العشاء الأخير

أصبحت لوحات فيرونيز التي تحمل عناوين الأعياد مساهمة مهمة في الثقافة الإيطالية. لكن "العيد في بيت ليفي" يستحق اهتمامًا خاصًا ، وليس فقط فيما يتعلق بتاريخ الاسم. هذا عمل فخم يقوم على وهم بصري مذهل. بدلاً من الجدار ، تمكن الفنان من إنشاء لوجيا رخامية ثلاثية الأقواس ، مرسومة بشكل مقنع بحيث تبدو حقيقية تمامًا. يصبح مشهد عشاء المسيح مسرحيًا ومزدحمًا. كانت ماغدالينا فقط حاضرة في المركز ، ولكن بإصرار المحققين تم استبدالها … بكلب.

أخرىاللوحات الشهيرة ل باولو فيرونيز

يجب أن تكون الأسماء "عائلة داريوس قبل الإسكندر الأكبر" أو "دورة عائلة Cuccin" مألوفة لكل متذوق للفن الإيطالي. اللوحة الأولى هي واحدة من أكثر التراكيب إثارة وتصور لقاء القائد العظيم مع عائلة الملك الفارسي المهزوم. الأعمال المخصصة لعائلة Cuccin تستحق الاهتمام أيضًا. طلب دورة من اللوحات هو حقيقة غير عادية في حد ذاته. يقترح المؤرخون أن رب الأسرة قرر تخليد ذكرى الأخ المتوفى بهذه الطريقة ، بالإضافة إلى أنه من المعروف أن الفنان كان صديقه المقرب وأمضى الكثير من الوقت مع كوتشين ، وربما لهذا السبب وافق على ذلك. التقاط المنزل في لوحاته. اللوحة الرئيسية هي "مادونا من عائلة كوتشين" - صورة جماعية ممتازة ذات موضوع ديني. يعود تاريخ إنشاء الدورة إلى سبعينيات القرن الخامس عشر.

آخر سنوات الحياة

كان ابتكار لوحة فيرونيز "اختطاف أوروبا" في المرحلة الأخيرة من عمل الفنانة. تعتبر اللوحة القماشية ذات الحبكة الأسطورية المعروفة ، والتي تم استخدامها مرارًا وتكرارًا في أعمال أساتذة آخرين حول العالم في عصور مختلفة من التاريخ ، والتي تصور ثورًا يخطف أوروبا وملاكًا يحاول منعه ، من الأعمال التي يكمل أعظم حقبة في تاريخ فن عصر النهضة البندقية. كانت وفاة فيرونيز وتيتيان وتينتوريتو نهاية الأمر ، لكن سنوات حياة هؤلاء الأسياد لا تزال تلهم مبدعي الرسم الضخم.