ماكسفيلد باريش: سيرة الفنان ، اللوحات الشهيرة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

م. كان باريش فنانًا مشهورًا لدرجة أنه حتى أحد ألوان اللوحة تم تسميته باسمه: "أزرق باريش" (باريش أزرق فاتح). على الرغم من أن ماكسفيلد باريش كان مختلفًا تمامًا عن الفنانين المعاصرين الآخرين من خلال تقنياته واجتهاده والبحث عن نماذج وأكثر من ذلك بكثير ، فقد دخل تاريخ الرسم الأمريكي كمؤلف لوحة واحدة - "الفجر" ، والتي أصبحت بطاقة دعوته في عالم اللوحة.

سيرة قصيرة للفنان

يجب أن تبدأ سيرة ماكسفيلد باريش (1870-1966) بحقيقة أن والده ستيفن باريش كان نقاشًا ورسامًا للمناظر الطبيعية. كان لديه ما يكفي من المال والمهارات ليعطي الكثير لابنه ، الذي أظهر قدرة مبكرة على الرسم. بادئ ذي بدء ، هذا تعليم لائق: تخرج ماكسفيلد من أكاديمية الفنون الجميلة في ولاية بنسلفانيا. عند الولادة ، تلقى الفنان اسم فريدريك ، ولكن بدأ العمل وكسب المال ، غير اسمه إلى اسم والدته قبل الزواج ماكسفيلد. أصبح هذا الاسم اسمه المستعار الإبداعي

أول أعمال معروفة -الرسوم التوضيحية. هذه مجموعة من 1887 من تأليف بوم "حكايات مازر جوز في النثر" ، وهي عبارة عن رسوم توضيحية لمجموعة من القصائد للأطفال و "ألف ليلة وليلة". كانت أعماله الرائعة مع الجان والتنانين والجنيات مفهومة جدًا للأطفال ، فقد أسعدتهم كثيرًا وقدمت لهم عالمًا سحريًا حقيقيًا حتى غمر الفنان على الفور بالأوامر. كرسام ، تعاون Maxfield Parrish مع العديد من المجلات ، وأصبح أحد نجوم "العصر الذهبي للتوضيح" في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وأنشأ العديد من أغلفة المجلات.

كان مطلوبًا بشدة ، وكان غنيًا جدًا ومشهورًا برسومه التوضيحية. لكن الفنان يمرض ويعاني من الإجهاد ويتوقف عن العمل على الرسوم التوضيحية ، ويتحول إلى المناظر الطبيعية ، نوع والده. كانت لوحة باريش الزيتية ، التي تذكرنا بنمط واختيار مواضيع ما قبل الرفائيلية ، مختلفة تمامًا عن أعمال الفنانين الآخرين بتوهجها السحري الفريد. لوحات ماكسفيلد باريش معروضة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.

ملامح أسلوب وتقنية باريش

يمكن التعرف على أسلوب الفنان بسهولة: بعناية فائقة ودقة واقعية ، قام بكتابة تفاصيل العمل وإبرازها ، ووضع طبقات من الطلاء فوق بعضها البعض ، بالتناوب بينها وتنعيمها بطبقات من الورنيش. ينبعث الهدوء والسكينة من جميع لوحاته تقريبًا. إنها ممتعة وتؤكد على الحياة ، ترفع من التفاؤل وتزيد من التفاؤل.

أمضى ماكسفيلد باريش الكثير من الوقت في إنشاء مناظر طبيعية للوحات في ورشته من الأحجار والمواد المرتجلة المستخدمةإضاءة متنوعة بمصادر إضاءة متعددة.

لوحات الفنان لا تظهر ضربات الفرشاة ، كل شيء مخفي عن الأنظار. يأخذ هذا المشاهد إلى العالم السحري للفنان الذي رفض رسم القصص الخيالية ، لكنه خلق سحر السحر مرة أخرى في أعماله.

اختيار المعتصمين للوحات

صور لرسومات باريش ، كقاعدة عامة ، أقاربه وأصدقائه ومعارفه. وقد برر الفنان ذلك بحقيقة أنه يريد أن ينقل في لوحاته "روح البراءة" ، أي على الأرجح نضارة ، وعدم تماسك ، كما نقول اليوم.

ابنة جين قدمت للوحاته "الفجر". لكن النموذج الرئيسي لماكسفيلد باريش كان في البداية مربية الأطفال ، ثم مدبرة الأسرة - سوزان ليفين. كان من صورتها أنه رسم شخصيات عارية في لوحاته ، جسدها مرسوم من الفتاة الكاذبة في لوحة "الفجر" ، لكن وجه كيتي سبنس (ني روث بريان أوين) أصبح مظهرها. كيتي سبنس هي حفيدة السياسي الأمريكي دبليو دي بريان البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا ، والتي ظهرت له على غلاف مجلة لايف في 1922-1923 ، لأفلام كانيون (1923) ، صباح (1922) وغيرها.

قصة لوحة "الفجر"

لوحة "الفجر" ابتكرها الفنان لمدة عامين ، فكر فيها في معظمها دون أن يبدأ العمل ، تاركًا "اللوحة البيضاء الجميلة" التي كانت دائمًا أمام عينيه دون أن يمسها. في عام 1923 ، تم تقديم العمل النهائي للجمهور وحظي بتقدير كبير. وبحلول عام 1925 ، تم بالفعل نسخ لوحة ماكسفيلد باريش "الفجر"في شكل مطبوعة حجرية ولم تصبح أقل شهرة ، وفقًا للمعاصرين ، من العشاء الأخير لدافنشي أو علب حساء كامبل لإي وارهول. صحيح أن العديد من النقاد لاحظوا أن الطباعة الحجرية لا تنقل سحر النسخة الأصلية بالكامل.

في اللوحة ، ولأول مرة بعد رفض الرسوم التوضيحية ، وجد الفنان اتجاهًا جديدًا في الإبداع: مزيج من العصور القديمة والحداثة الأمريكية. فقط من خلال التمكن من العثور على تفاصيل الماضي والحاضر المميز والجمع بينها والتي تحظى بشعبية كبيرة بين المعاصرين ، مما يخلق عالمًا جديدًا من الحكايات الخيالية ، يجد الفنان نفسه جديدًا.

حبكة لوحة "الفجر" ومصيرها

تصور الصورة مشهدًا من الحياة في أركاديا ، أرض القصص الخيالية حيث يعيش الجميع ببساطة وراحة وسعادة. يملأ ضوء الشمس المشرقة اللوحة. الفتاتان البريأتان الصغيرتان المستلقيتان والميلتان لها مملوءتان بالنور والفرح

الأعمدة القوية والقوة اللطيفة للجبال في المسافة تحمي سلامهم ، والأغصان المزهرة ونعومة الأسطح الأمامية تضفي على الصورة الرقة والجمال الضروريين. تجسيد حقيقي وملموس لـ "الحلم الأمريكي": الثقة الهادئة في المستقبل ، فرحة الوجود ، الجمال والانسجام مع الطبيعة جعلت الصورة محبوبة لجيل كامل من سكان الولايات المتحدة. أشاد النقاد بالعمل على الفور باعتباره عملًا رائعًا للفن الأمريكي المعاصر.

"المجهول" الذي اشترى اللوحة مباشرة بعد العرض أخفىها عن أعين معاصريه لمدة 50 عامًا ، مما زاد أيضًا من شهرة اللوحة. تبين أن هذا "المجهول" هو دبليو دي بريان ، جد العارضة التي قدمت للفنان. اللوحة حاليا في السرالمجموعات.

لوحة صيف باريش

يمكن اعتبار الصورة "الصيف" (باللغة الإنجليزية "الصيف") نموذجية لعمل الرعية. في الصورة ، امرأة عارية تجلس على حافة بحيرة في ظل أغصان شجرة أو شجيرات مزهرة ، تنزل قدميها في الماء وتغلق عينيها. في صيف ماكسفيلد باريش ، تطغى الحرارة والشمس على الهواء وكل شيء من حوله. ومياه البحيرة ، تيارات الشلال المتدفقة من الجبال والجبال نفسها في الضباب تضفي نضارة باردة.

ما تفعله المرأة بالضبط في الأدغال غير واضح ، لا نرى يديها. هذا "عدم الفهم" للمخطط ، والمناظر الطبيعية للخلفية ، وتصوير الشكل الذي يقلد العصور القديمة مأخوذ بوضوح من ما قبل الرفائيلية ، وتوزيع الأحجام في الصورة (المستوى الأمامي + مستوى آخر + واحد آخر ، إلخ..) واختيار الألوان هو تكريم لازدهار فن الآرت نوفو آنذاك. الصورة موهوبة بالتأكيد وجيدة حتى في النسخ.

م. باريش ولوحاته اليوم

اليوم ، لوحات الفنان تبهر بالإشراق الذي يتدفق على المشاهد ، جمال العالم المذهل الذي ابتكره الفنان ، والذي يمكننا الدخول إليه بسهولة من خلال النظر إلى عمله. وجدت الحكاية الخيالية ، التي بدأها الفنان في رسوماته ، استمرارًا في لوحاته. إنها تعيش حتى في المناظر الطبيعية التي يمكن التعرف عليها بسهولة في ولاية هامبشاير.

لكن الفنان يفاجئ أيضًا بكفاءته ، دقة الانتهاء من أعماله ، اكتمال (دقة) جميع أعماله.