2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
يُستخدم مصطلح "إيتود" للإشارة إلى الأعمال الفنية بأشكال مختلفة شائعة في الثقافة الغربية. على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يميز الرسومات التصويرية والموسيقية ، والرسم التخطيطي كنوع من تكوين الشطرنج ، والرسم المسرحي المستخدم في علم أصول التدريس ، بالإضافة إلى واحدة من أبسط الكاميرات ذات التنسيق المتوسط في الاتحاد السوفيتي بهذه الطريقة.
منذ العصور القديمة ، قام الناس بمحاولات لالتقاط المشاهد المختلفة التي تظهر في حياتهم. في البداية ، كانت هذه صورًا مأخوذة من الذاكرة ، ولكن بعد مرور بعض الوقت ، دخلت اللوحات المستمدة من الطبيعة الفن بحزم. إنها رسومات من الحياة ورسومات الشخصيات التي تحتل مكانة خاصة في الرسم الحديث.
ما هو النقش؟
الرسم في الرسم هو عمل فني يلعب دورًا داعمًا وهو مستوحى تمامًا من الحياة. في الفنون الجميلة المعاصرة ، بالإضافة إلى الأدوار الداعمة ، يمكن للدراسة أيضًا أن تلعب الدور الرئيسي - أن تكون عملاً مكتملاً.
مبدئيًا ، الرسم في الرسم هو الرسومات الأولى التي ستشكل الصورة الكبيرة. يجب أن تلتقط الشعور العام ، والذي سيتم الحفاظ عليه لاحقًا في عملية رسم الصورة بالتفصيل.
تتضمن عملية إنشاء رسم في الرسم دراسة الضوء واللون وشكل المنظور والتكوين.
في فن الرسم ، عادة ما تكون الدراسة جزءًا من اللوحة. غالبًا ما يكون هذا الجزء عبارة عن عمل له قيمة مستقلة في التكوين الفني العام.
في الدراسات التصويرية ، على عكس الدراسات الموسيقية ، من بين المجموعة الكاملة من الدراسات المعدة ، يتم اختيار تلك التي تتوافق بشكل أفضل مع نية المؤلف وتدعم جوهر العمل. بعد التحديد ، يقوم الفنان بإعادة تدويرها بالكامل وإنشاء لوحة كبيرة.
وفقًا لتاريخ حدوثها ، تنتمي اللوحات الفنية إلى عصر النهضة. أعطى عصر النهضة دفعة جديدة للتطور الثقافي للفنون الجميلة.
أدناه مثال لدراسة في الرسم
تخصيص دراسات قصيرة المدى في الفنون الجميلة
اعتمادًا على كيفية إنشاء الدراسة ، يمكن أن تكون قصيرة الأجل أو طويلة الأجل.
الدراسة قصيرة المدى في الرسم هي صورة يتم تنفيذها بسرعة وتعكس فقط السمات العامة التي تميز مظهر الطبيعة.
الغرض من مثل هذا الرسم التخطيطي هو التقاط حالة لحظية محددة من الطبيعة. لا يمكن التقاط الأحداث والظواهر العابرة والفريدة من نوعها إلا في شكل رسم تخطيطي سريع. لمثلتشمل الأحداث ، على سبيل المثال ، العمليات المتعلقة بالعمل والمسابقات الرياضية والمناظر الطبيعية ، والتي تتغير حالتها باستمرار مع التغيرات في الإضاءة وحركة الأشخاص والحيوانات. من أجل الحصول على الوقت لالتقاط هذه اللحظات ، لدى الفنان بضع دقائق أو حتى ثوانٍ فقط تحت تصرفه ، بينما لا يمكنه فحص الطبيعة بالتفصيل ورؤية كل تفاصيلها. الميزة الرئيسية لدراسة قصيرة المدى في الرسم ليست في تفصيلها واكتمالها ، ولكن ، أولاً وقبل كل شيء ، العاطفة والنضارة والحدة ، تصور الموقف المرئي. بمساعدة الرسم التخطيطي ، تمكن الفنان من نقل ما يحدث بشكل صريح.
غالبًا ما يتم عمل الرسومات التخطيطية للوحات في الرسم على المدى القصير.
"وظائف" دراسة طويلة
دراسة طويلة في الرسم هي عمل يستغرق عدة جلسات حتى تكتمل ، كل جلسة تدوم من ساعتين إلى أربع ساعات.
المهمة الرئيسية لدراسة طويلة هي عمق وشمولية دراسة الطبيعة. يتم إيلاء اهتمام خاص لطبيعة أشكالها ، وحركتها ، ونسبها ، وبنيتها الهيكلية ، وخصائصها الملونة ، والإضاءة ، وما إلى ذلك. في عملية إنشاء مثل هذا النقش ، يحدث انعكاس أكثر تفصيلاً لمظهر الطبيعة. بعد دراسة متأنية للشيء الذي يتم رسمه ، فإن الفنان ، لكي يعكس بالكامل الصفات المتأصلة في الطبيعة التصويرية والبلاستيكية ، لديه الفرصة لاختيار النغمة واللون والخطوط. تختلف الدراسة الطويلة عن الرسم التخطيطي من حيث أنها نشطةتتم معالجة الانطباعات من الطبيعة ، ومن الممكن إيجاد وسائل معبرة لتجسيدها.
خطوات إنشاء دراسات قصيرة المدى
مراحل العمل على دراسة دراسة في الرسم تعتمد على نوع الدراسة نفسها.
العمل على إنشاء دراسة قصيرة الأمد ليس له مراحل خاصة ، لأنه يحدث بسرعة كبيرة وبطلاقة. نظرًا لأنه يتم عمل نوع من الرسم التخطيطي ، فلا يوجد ببساطة تسلسل محدد بوضوح للإجراءات.
التسلسل في إنشاء دراسة طويلة
يتم إنشاء دراسة طويلة على مرحلتين
المرحلة الأولى (إعدادي):
- دراسة وتحليل خارجي للطبيعة المرسومة ؛
- يحتاج الفنان إلى إيجاد حل تركيبي ، أي اختيار مكان (وجهة نظر) يتم من خلاله تنفيذ الرسم ؛
- بعد إنشاء رسم ورسم من أجل الكشف عن الحل التركيبي ؛
- تحديد شكل وحجم العمل ، مرتبة ؛
- تعيين نظام الألوان ؛
- تم عمل اسكتشات قصيرة المدى من أجل الدراسة المتعمقة لبعض أهم جوانب الطبيعة وأكثرها تعقيدًا ؛
- يمكنك أيضًا تضمين في المرحلة التحضيرية إنشاء رسم للرسم (يتم ذلك على ورقة ورقية مختلفة ومنفصلة).
المرحلة الثانية (الرئيسية):
- يتم نقل الرسم المعد مسبقًا للرسم إلى قاعدة نظيفة ؛
- تحت الطلاء والتسجيل والتزجيج قيد التنفيذ
- إنشاء دراسة طويلةينتهي به الأمر بجلبه إلى النزاهة.
دراسات النفط
استخدام الدهانات الزيتية عند إنشاء عمل فني نموذجي للدراسات الطويلة.
بدأ الطلاء الزيتي في الفنون الجميلة يحظى بشعبية لدى الفنانين الأوروبيين في وقت مبكر من القرن الخامس عشر. منذ ذلك الوقت ، وباستخدام الدهانات الزيتية ، ابتكر الفنانون أشهر الأعمال في كل العصور.
نظرًا لأن الدهانات الزيتية مادة متقلبة للغاية للرسم ، فقد طور الفنانون في الممارسة العملية عددًا من القواعد التي تسهل استخدامها:
- قبل بدء العمل ، يجب تحضير اللوحة القماشية ؛
- قبل تطبيق الطبقة التالية من الطلاء على الطبقة السابقة ، من الضروري تجفيفها تمامًا. هذه القاعدة مهمة للغاية خاصة إذا تم استخدام الدهانات المبشورة بزيت واحد يجف ببطء شديد (الجوز ، الخشخاش ، عباد الشمس).
- ضروري لتجنب تطبيق طبقة سميكة جدًا من الطلاء الزيتي.
على الرغم من تعقيد العمل ، تم رسم الدراسات الزيتية في الرسم في وقت سابق ويتم رسمها كثيرًا الآن.
مشاهير الرسامين النفط
استخدم العديد من الفنانين الروس الدهانات الزيتية لإنشاء رسوماتهم التخطيطية. من بينهم شخصيات مشهورة:
- إسحاق إيليتش ليفيتان. غالبًا ما كان يرسم رسومات طويلة على شكل مناظر طبيعية. ومع ذلك ، من بين لوحاته صور شخصية - صورته الذاتية ، نيكولاي بتروفيتش بانافيدين وصوفيا بتروفنا كوفشينيكوفا.
- سيرجي مارشينكوف.فنان روسي معاصر ، تتميز أعماله بالواقعية الحسية. كما تخرج دراسات طويلة من تحت فرشاته. تتميز لوحاته في الغالب بنساء شبه عاريات ، وأحيانًا زوجته ناتاليا.
- ديمتري ليفين. معترف به من قبل معاصريه باعتباره أستاذًا في المشهد الروسي ، والذي أثبت أنه ممثل موهوب لمدرسة الواقعية الروسية. يعتبر التعلق بالطبيعة أهم مصدر لفنه. لهذا السبب غالبًا ما يتم تصوير القرية الروسية في لوحاته من خلال إنشاء دراسة طويلة.
رسومات بالألوان المائية
الصور الملونة بالألوان المائية شائعة جدًا في الرسم.
يقول الأساتذة الذين يستخدمون الألوان المائية أنك بحاجة إلى الرسم باستخدام هذه الدهانات فقط بحركات واثقة. وفقًا لهم ، كلما كانت الضربات أكثر جرأة ووضوحًا ، كانت النتيجة النهائية أكثر فعالية ، وتعطي العيوب والخطوط والبقع نمط الرسومات.
قبل الرسم بالألوان المائية ، يجب تغطية الورق تمامًا بالماء - لذلك سيكون الطلاء أفضل. يجب ترطيب الورق المجفف قليلاً مرة أخرى في الأماكن التي يتوقع ظهور بقع فيها (على سبيل المثال ، الماء والسماء). يجب أن تبدأ في الرسم بالألوان المائية من المناطق المظلمة. وفقًا لقواعد الرسم بالألوان المائية ، يجب أن تكون كل خطة تالية ، في "عمق" الرسم ، أبرد وأبرد. الفنانون الذين يستخدمون الألوان المائية لا يستخدمون أبدًا الألوان النقية - يستخدمون لوحة الألوان.
ألوان مائية سادة
الفنانين الروس العظماء لم يهملواالدهانات المائية. من بين سادة الرسم بالألوان المائية الفنانون التاليون:
فيودور بتروفيتش تولستوي. تنتمي العديد من اللوحات الشهيرة ، المرسومة بالألوان المائية والزيتية ، إلى فرشاته. غالبًا ما كان يستخدم الدهانات المائية لتصوير الأرواح الساكنة. ومن أشهر أعماله المائية لوحة عنقود عنب
- كارل بافلوفيتش بريولوف. كما استخدم الزيوت والألوان المائية في لوحاته. غالبًا ما استخدم الألوان المائية للصور - ماريا بتروفنا كيكينا في الطفولة ، سيلفستر فيدوزيفيتش ششيدرين وآخرين.
- ميخائيل أليكساندروفيتش فروبيل. ممثل الاتجاه الرمزي للحداثة. غالبًا ما كان يرسم أعمالًا لموضوعات دينية ، لكنه لم يهمل ما زال يفسد. واحدة من أشهر رسومات الألوان المائية لـ Vrubel هي Rose in a Glass.
موصى به:
صالونات ادبية. تاريخ المنشأ ، صالونات شعبية من القرن التاسع عشر. تشغيل الصالونات الحديثة
كانت الصالونات والدوائر الأدبية المختلفة في القرن التاسع عشر ذات قيمة كبيرة لتطوير الحياة الثقافية والاجتماعية لروسيا لفترة طويلة من الزمن. في وقت مبكر من منتصف القرن الثامن عشر ، بدأت الدوائر الأدبية الأولى في الظهور
مجموعة "سموكي" - تاريخ المنشأ وطريق النجاح
قصة ظهور مجموعة سموكي وأول نجاحاتها على المسرح. أبرز أغاني فرقة سموكي وانتصاراتها في المخططات
لوحة فياتكا: تاريخ المنشأ والرموز والصور
ظهر الرسم على الخشب في روسيا منذ وقت طويل جدًا ، ولا يزال هذا الشكل الفني موضع اهتمام العديد من الفنانين وعلماء الثقافة. حتى الأطفال على دراية بـ Khokhloma اللامع و Gzhel اللطيف. ولكن على الرغم من حقيقة أن لوحة Vyatka ليست منتشرة على نطاق واسع ، إلا أنها واحدة من أكثر اللوحات غموضًا وجمالًا في روسيا. بالطبع ، هذه الحرفة موجودة منذ فترة طويلة جدًا ، لكن العديد من الحرفيين يستخدمونها حتى يومنا هذا
المستقبل في العمارة: المفهوم ، التعريف ، توصيف الأسلوب ، الوصف بالصورة والتطبيق في البناء
المستقبل المعماري هو شكل فني مستقل ، متحد تحت الاسم العام للحركة المستقبلية التي ظهرت في بداية القرن العشرين وتشمل الشعر والأدب والرسم والملابس وأكثر من ذلك بكثير. تتضمن Futurism رغبة في المستقبل - سواء بالنسبة للاتجاه بشكل عام أو للهندسة المعمارية على وجه الخصوص ، فإن السمات المميزة هي مناهضة التاريخ ، والنضارة ، والديناميكيات ، والشعر الغنائي المتضخم
أشهر الفنانين التجريديين: التعريف ، الاتجاه في الفن ، ملامح الصورة وأشهر اللوحات
الفن التجريدي ، الذي أصبح رمزًا لعصر جديد ، هو اتجاه تخلى عن الأشكال القريبة من الواقع قدر الإمكان. لا يفهم الجميع ، فقد أعطى دفعة لتطوير التكعيبية والتعبيرية. السمة الرئيسية للتجريد هي عدم الموضوعية ، أي أنه لا توجد أشياء يمكن التعرف عليها على القماش ، ويرى الجمهور شيئًا غير مفهوم وخارج نطاق سيطرة المنطق ، وهو ما يتجاوز التصور المعتاد
