ايليا كاباكوف: اللوحات ووصفها. الفنان كاباكوف ايليا يوسيفوفيتش

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

من الجيد أن تكون ناقدًا فنيًا في عصر الإنترنت وألقاب مجردة - لن يعرف أحد الاسم الحقيقي ، ولا يمكنك كبح جماح نفسك ، لأن كل شيء واضح ومفهوم - إنهم جميعًا مختطفون ومتسللون ! هنا ، على سبيل المثال ، هو المفاهيمي إيليا كاباكوف. اللوحات والرسومات والتركيبات - بعض الأشياء لا تشبه أي شيء في العالم ، لكنها تكلف الملايين - كل شيء واضح!

لكن يجب على بعض الخبراء تهدئة صوتهم المكسور ، لكن من الأفضل الوصول إلى معرض هذا السيد. وإذا نظرت بعيون مفتوحة حقًا ، يمكنك أن ترى عالمًا رائعًا لا ينضب ، مليئًا أحيانًا بالفكاهة والسخرية ، وأحيانًا يرن بالألم للأشخاص الذين عاشوا ولا يزالون يعيشون في هذا البلد غير المفهوم …

14 عاما من الدراسة

لكن في البداية كانت هناك دراسة طويلة للمهنة. ولد كاباكوف إيليا يوسيفوفيتش عام 1933 في دنيبروبيتروفسك ، في عائلة يعمل بها صانع أقفال ومحاسب. خلال الحرب ، انتهى بها المطاف مع والدتها في سمرقند ، حيث تم إخلاء معهد ريبين من لينينغراد. بدأ إيليا الدراسة في مدرسة فنون الأطفال في هذا المعهد. بعد الحرب ، تم نقل كاباكوف إلى مدرسة موسكو الثانوية للفنون ، وتخرج منها عام 1951 والتحق بهاإلى أفضل جامعة فنية في البلاد - معهد سوريكوف ، إلى قسم الجرافيك. اختار التخصص في فن الكتاب مع البروفيسور دختيريف.

في مذكرات المعلم اليوم ، المليئة بالسخرية والخدع ، يمكن للمرء أن يجد موقفه التافه تجاه أنشطته في تصميم كتب الأطفال ، والتي اتخذها بعد تخرجه من المعهد عام 1957. يسميهم فقط طريقة للحصول على وسائل العيش ، والتي كرس لها جزءًا صغيرًا من وقته وجهده. كانت المنتجات المطبوعة للأطفال مشبعة بشكل خاص بالكليشيهات والعقائد الإيديولوجية ، ويُزعم أنه كان من المستحيل جعل شيئًا مثيرًا للاهتمام فيها.

يبدو أن هذا مخادع طفيف: نوعية الكتب التي تنشرها دار النشر "أدب الأطفال" ، مجلات "مورزيلكا" ، "الصور المضحكة" يتذكرها الكثيرون بفرح ، ليس فقط بسبب الحنين إلى الماضي. إيليا كاباكوف هو فنان ابتكر رسومًا توضيحية لقصائد مارشاك ، وحكايات خرافية لتشارلز بيرولت ، وقصصًا عن بيتر بان. في هذه الأعمال التي تبدو غير أكاديمية ، تظهر الحرية والجدة والخيال بوضوح. تصميم كتب الأطفال العلمية والتعليمية مثير جدًا للاهتمام: "عجائب من الخشب" (1960) ، "كلاي أند هاندز" (1963) ، "المحيط يبدأ مع قطرة" (1966) لإي مارا ، "حكاية غاز "بقلم إي بيرمياك (1960) ،" نقطة الصفر "(1966).

ورشة عمل تحت سقف "روسيا"

منذ نهاية الستينيات ، تم تشكيل مجتمع من الفنانين غير الملتزمين يسمى "شارع سريتينسكي" في موسكو. وشملت ايليا كاباكوف. كانت لوحات فناني هذه الجمعية الودية مختلفة تمامًا عن اللوحات المعتمدة رسميًااللوحة.

ظهرت فرصة الاجتماع إلى حد كبير بفضل كاباكوف. جلب العمل لدور النشر أموالاً جيدة ، وحصل الفنان على ورشته الخاصة. يسميها قصة صوفية ، كيف وجد غرفة تحت سقف مبنى شقق روسية السابق في شارع سريتينسكي واتفق مع السلطات على تجهيز الاستوديو هناك.

تم عرض أعمال إيليا كاباكوف وهولوت سوستر وإريك بولاتوف وأوليج فاسيليف وآخرين في معارض غير رسمية في موسكو والخارج ، تجسد الفن البديل لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أثناء الذوبان. لكن رد الفعل القاسي على الفن التجريدي من "نقاد الفن" الرئيسيين في البلاد أدى إلى انتصار الواقعية الاشتراكية وحدها.

قبل ظهور الاستوديو الخاص بنا ، كان "يعمل من أجل نفسي" يتألف من أوراق رسومية بأسلوب التعبير التجريدي وألبومات ذات تنسيق صغير. لاحقًا ، بدأت اللوحات ذات الشكل الأكبر بالظهور: "رأس بالكرة" (1965) ، "أنبوب ، قصب ، كرة وطيران" (1966) ، "بندقية هجومية ودجاجة" (1966).

النص كوسيط تصويري

إيليا كاباكوف ، الذي بدأت لوحاته تحتوي على المزيد والمزيد من الإيحاءات الفلسفية ، أصبح أحد قادة المفاهيمي. سلسلة من اللوحات "البيضاء" كبيرة الحجم - "بيرديانسك ينام" (1970) ، "رجل ومنزل صغير" (1970) - أثارت الأفكار حول شروط تصور اللوحة الجديدة ، حول التفاعل بين المشاهد و الفنان. يتم تقديم الحركة في هذا الاتجاه من خلال تجارب الفنان مع إدخال النص في مساحة الصورة. أول هذه الأعمال - "أين هم؟" (1970) ، "كل شيء عنه" (1970) ،"إجابات المجموعة التجريبية" (1970) - عناصر مختلفة من الحياة الحقيقية للشقق الجماعية في موسكو مع تعليقات نصية ، غالبًا ما تكون محاكاة ساخرة زائفة للتعليمات أو الإعلانات الرسمية.

يستخدم النص أيضًا لاحقًا بواسطة إيليا كاباكوف. "غرفة فاخرة" (1981) - صورة عبارة عن منظر لغرفة فندق مع إعلان لرحلة إلى منتجعات البحر الأسود مُركب على الصورة.

الألبومات التي اخترعها كاباكوف ، والتي أصبحت رائدة التركيبات ، هي أيضًا أعمال مفاهيمية. تم بناء هذه الألبومات - مزيج من النحت والتوضيح والأدب والمسرح - حول موضوع واحد أو تجربة شخصية ، يتم التعبير عنها من خلال الوسائل المرئية والنصية. إن مشاهدة الأحداث المهمة أو التي لا معنى لها تتراكم فوق بعضها البعض أمر رائع. إنها تبهر إما بالاكتمال أو الانفتاح في أي اتجاه من الزمان والمكان.

إيليا كاباكوف فنان جرافيك ، رسام ، مصمم كتابة. في مثل هذه الألبومات ، يتم تتبع جوهر أنشطته بدقة أكبر. الألبوم الأكثر شهرة هو Ten Characters (1970-74).

حرب وسلام شقق جماعية

الظروف الاجتماعية في الحقبة السوفيتية هي الهدف الرئيسي للبحث في أعمال كاباكوف. وجد التأثير القمعي لهيمنة أيديولوجية واحدة تعبيرًا عنه في أعمال مثل Checked! (1981) و "سوبر ماركت" (1981). حروب الجيران في الشقق الجماعية من أجل الهواء والمساحة الإضافية هي موضوع مؤلفات زيكوف "إخراج القمامة" (1980) ، "مساء الأحد" (1980). فيفي "سلسلة المطبخ" من نفس الفترة ، تُمنح أدوات المطبخ المألوفة قيمة فنية عالية معينة ، ومعنى ثقافيًا ، وغالبًا ما يتم فصلها عن الوظيفة.

تمتلئ النفايات المنزلية العادية بهذا المعنى في التركيب اللاحق "الرجل الذي لم يرمي قط" (1985). في ذلك ، يمكن للمرء أيضًا أن يرى مناقشات عالمية حول معنى النشاط البشري ، حول عادة التخزين الطائش للمحتوى الضروري وغير الضروري ، أو ، على العكس من ذلك ، مراجعة التاريخ مع ملاءمة الماضي لاحتياجات السياسة الحديثة.

إجمالي المنشآت

في عام 1987 ، هاجر إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف إلى الغرب. هنا يحصل على فرصة الوصول إلى مساحات العرض الكبيرة. "إجمالي التركيبات" - هكذا يسمي إيليا كاباكوف اللوحات والأشياء التي تشغل مساحات كبيرة ويوحدها تصميم عالمي مشترك.

الأكثر شهرة كان التثبيت "رجل طار إلى الفضاء من شقته" ، والذي يرمز إلى حد كبير لمصير الفنان نفسه. في وسط غرفة صغيرة ذات جدران مُلصقة بملصقات سوفيتية ، تم تثبيت شيء يشبه المقلاع. كسر السقف والتعليقات ووصف الغرفة على أنها مشهد الحادث - كل شيء يثبت حقيقة حدث غير عادي: ذهب مخترع معين بمساعدة منجنيق بارع ، اخترق السقف بجسده في الفضاء القريب من الأرض - لم يتم العثور على الجثة …

لنرى في مثل هذا الشيء فقط المزاح والاستهزاء بالتشكيل هو أمر خاطئ. تمامًا كما هو الحال في التثبيت "مرحاض" (1992) ، لا نجد سوى تشبيه حاقدالمراحيض العامة كظروف الحياة المعتادة في جميع أنحاء البلاد. هذه القطعة الفنية صدمت بشكل خاص المشاهد الغربي ، الذي يعتبر خصوصية مساحة المعيشة حاجة طبيعية للإنسان العادي.

عربة حمراء (1991) ، جسر (1991) ، حياة الذباب (1992) ، نعيش هنا (1995) هي منشآت كاملة جلبت شهرة كاباكوف. يتم عرضها في متاحف في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، ويتم دمجها في معارض مثل "قصر المشاريع" (1998 ، لندن) و "50 منشأة" (2000 ، برن) تمثل أعمال كاباكوف كظاهرة للثقافة العالمية.

الزوجة والمتعاون

يحب كاباكوف تلوين الحياة بالخدع. كان الفنانون مثل تشارلز روزنتال وإيغور سبيفاك وستيبان كوشيليف عرضة لمثل هذه الاختراعات. دخل كاباكوف في تعاون إبداعي معهم ، حتى أنه كتب مقالات عنهم بأسلوب مملة لنقاد الفن.

منذ عام 1989 ، وجد الفنانة مؤلفة مشاركة حقيقية - إميليا ليكه. أصبحت زوجته وتهتم بالعديد من الأمور التنظيمية والمالية ، مما يترك للسيد مزيدًا من الوقت للإبداع. وهناك المزيد والمزيد من مثل هذه الأسئلة ، لأن الاهتمام بعمل كاباكوف آخذ في الازدياد. مثال على ذلك مزاد شركة Phillips de Pury & Company. في عام 2007 ، مجموعة “إيليا كاباكوف. "جناح". تم شراء اللوحة بـ 2 مليون جنيه ، وأصبح كاباكوف أغلى رسام روسي معاصر.

في عام 2008 ، تم تأكيد ذلك من خلال المزادات المنتظمة في نفس المزاد. قطعة أخرى - "إيليا كاباكوف ،" بيتل "(1982) ، ورقم قياسي آخر - 2.93 مليون£.

القدرة على المفاجأة

عد الدولارات والجنيهات ضروري - هذا هو العالم الحالي. لكني أريد هذه الفكرة المبتذلة أن تبقى فيه ، أن السعادة ليست في المال. إنه في وجود هؤلاء الفنانين في عملهم ومواهبهم. ستتكون الإنسانية من بشر ، وليس حيوانات ، طالما أنها قادرة على الإعجاب بالفن والاستمتاع به.