2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
عاش ماشكوف إيليا إيفانوفيتش ، الفنان الأكثر إشراقًا وأصالة في القرن العشرين ، حياة ممتعة ومليئة بالأحداث. لقد تعرض لتأثيرات الفنانين المختلفين ، والبحث الثوري ووجد مكانه في الفن. إرثه اليوم هو عدة مئات من الأعمال الموجودة في العديد من المجموعات حول العالم.
الطفولة والعائلة
Mashkov Ilya Ivanovich ولد في قرية ميخائيلوفسكوي منطقة دون القوزاق (منطقة فولغوغراد اليوم) في عائلة فلاحية فقيرة. كان إيليا الأكبر بين تسعة أطفال ، ولم يكن لدى والديه ، اللذان كانا يشتغلان في التجارة الصغيرة ، المال اللازم لدراسات أبنائهما. تم إرسال الصبي ، الذي أظهر منذ سن مبكرة جاذبية وقدرة كبيرة على الرسم ، إلى مدرسة ضيقة الأفق ، ولكن في سن الحادية عشرة تم نقله من هناك وإرساله للعمل حتى يتمكن من مساعدة الأسرة. كان عليه أن يقف على قدميه لمدة 14 ساعة في متجر بائع فواكه ، يخدم العملاء ، لقد كره هذه الوظيفة ، لكن لم يكن هناك خيار آخر.
مهنة و دراسة
لاحقًا ذهب إيليا مشكوف للعمل في متجر تاجر ، ولم يكن العمل أسهل ، ولكن هنا تم تكليفه أحيانًا برسم ملصقات وإشارات.أعطاه هذا الاحتلال متعة كبيرة. في أوقات فراغه ، أعاد رسم الصور من المجلات ، ورسم اسكتشات للأشياء المحيطة ، والطيور. أحب الصبي الرسم. على الرغم من وضعه المالي الصعب للغاية ، فقد طلب صندوقًا من الدهانات عن طريق البريد. بمجرد أن اكتشف مدرس في صالة بوريسوجليبسك للألعاب الرياضية صبيًا رسمًا وسأله عما إذا كان يريد الدراسة. كان إيليا متفاجئًا للغاية ، لأنه لم يشك حتى في إمكانية تعلم الرسم. لذلك بدأ في تلقي المهارات والنصائح الأولى من مدرس من صالة للألعاب الرياضية. سمح له هذا بفهم دعوته وتحديد هدف - أن يصبح فنانًا.
في عام 1900 التحق بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. هنا يدرس مع معلمين بارزين: K. Korovin ، L. Pasternak ، V. Serov ، A. Vasnetsov. منذ السنوات الأولى من دراسته ، أظهر ماشكوف موهبة غير عادية وشخصية غريبة الأطوار. كان مغرمًا جدًا بالمبالغة ، واللون الزائد ، بينما كرس الكثير من الوقت لإتقان تقنية الرسم ، كان فعالًا للغاية. كطالب فقير في المدرسة ، عُرض عليه وظيفة بدوام جزئي ، ومنذ عام 1904 بدأ مشكوف في إعطاء الدروس لكسب قوته.
شباب ثوري
بسرعة كبيرة يقف إيليا مشكوف على قدميه. في عام 1906 ، بنى لنفسه ورشة عمل في مبنى جمعية البوليتكنيك. سيصبح منزله الإبداعي لبقية أيامه. في عام 1907 التقى بيوتر كونشالوفسكي ، وكان لهذا الاجتماع تأثير كبير على الفنان. عام 1908 سافر الفنان إلى أوروبا ، وزار فرنسا وإنجلترا والنمسا وألمانيا وإيطاليا ،إسبانيا حيث يتعرف على الاتجاهات الجديدة في الرسم
في عام 1910 ، طُرد مشكوف من المدرسة ، لكن بحلول ذلك الوقت كان قد وجد طريقه بالفعل. لا يزال الفنان يعمل بجد ، ويتلقى دروسًا في استوديو K. عرض أعماله ، بما في ذلك في الصالون في باريس ، حيث اشترى المحسن الروسي س.موروزوف عمله. حتى ذلك الحين ، تتميز لوحات مشكوف بمنظر غير عادي للعالم والأشياء المحيطة. إنه مشبع بالأفكار الثورية في أوروبا ويتوق إلى تغيير الفن الروسي.
جاك من الماس
في عام 1911 ، أسس إيليا مشكوف ، بالاشتراك مع بيوتر كونشالوفسكي ، جمعية جاك أوف دايموندز للفنون. أولاً ، في عام 1910 ، أقيم معرض بهذا الاسم ، وبعد ذلك أنشأ الفنانون المتشابهون في التفكير مجتمعًا يحمل نفس الاسم. صدم الاسم نفسه الجمهور ، ملمحًا إلى السجناء السياسيين. حدد رسامو موسكو هدفهم في إحداث ثورة في الفن ونجحوا تمامًا في ذلك. عارضوا تقاليد الأكاديمية والواقعية ، وأعلنوا هيمنة الأفكار الانطباعية والفاوفية والتكعيبية.
أصبح مشكوف أحد أيديولوجيين المجتمع. بفضله ، لا تزال "الرافعات" المرسومة في كثير من الأحيان تذكرنا بعلامات محل البقالة. جرب الفنانون الشكل واللون. على عكس العديد من الفنانين الطليعيين ، أكد مشكوف ورفاقه على الموضوعية في الفن. في عام 1911-1914 ، كان الفنان هو سكرتير المجتمع ، ويشارك في جميع معارضه. في عام 1914 ، ترك "جاك الماس" وذهبالحدود
مشكوف و "عالم الفن"
عند عودته ، ينضم ماشكوف إلى "عالم الفن" - وهي جمعية كانت موجودة منذ نهاية القرن التاسع عشر ووحدت أبرز الفنانين الروس. في هذا الوقت فقط ، تعلن المجموعة عن إمكانية إنشاء كلاسيكي جديد ، الفكرة الرئيسية هي "الأكاديمية الجديدة" لـ A. Benois. كان النصف الثاني من العشرينيات من القرن العشرين صعبًا على الفنانين المشمولين بهذا المجتمع. على الرغم من حقيقة أن "عالم الفن" عبارة عن جمعية قدمت مساهمة هائلة في الرسم الروسي ، إلا أنها كانت في وقت ماشكوف وحدة رسمية ، بالأحرى. لكن الفنان يشارك في المعارض ويدعم رفاقه. خلال هذه الفترة ، لا يزال مشكوف يعمل بجد ، لكنه يتحول تدريجياً إلى واقعية جديدة.
رابطة فناني روسيا الثورية
في عام 1925 ، انضم إيليا مشكوف إلى جمعية AHRR الجديدة ، التي تبشر بالمثل العليا الجديدة والثورية. في الواقع ، أصبح من أوائل أيديولوجيين الواقعية الاشتراكية. الفنانة عضو في الجمعية حتى انهيارها عام 1929. خلال هذه الفترة ، كان يرسم صورًا لحياة جديدة سعيدة ، وصورًا لقادة الإنتاج ، ولا تزال تتأرجح مع وفرة من المنتجات. رسامو موسكو ، المساعدون السابقون لماشكوف ، لا يفهمون مُثله الجديدة ، فكثير منهم يعيشون في المنفى. إيليا إيفانوفيتش لا يزال في الاتحاد السوفياتي ويدعم بالكامل الأفكار الجديدة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، رسم ماشكوف لوحات صحيحة أيديولوجيًا: "تحياتي إلى المؤتمر السابع عشر للحزب الشيوعي (ب)" ، "الخبز السوفيتي".
خلال حرب مشكوفيعيش في أبرامتسيفو ، ويرسم صورًا للجنود والجرحى ، وعمال الجبهة الداخلية. يقدم الراحل ماشكوف موقفه المتفائل تجاه الجمهور. قال الناقد الفني الشهير ياكوف توجيندهولد إن "الحب الصحي للدم واللحم اللامعين" ظاهر في أعماله. احتفظ بذوقه للمبالغة حتى أيامه الأخيرة.
نشاط المعرض
كان إيليا مشكوف مثمرًا للغاية طوال حياته ، كما عرض أعماله بنشاط. شارك في العديد من المعارض الهامة في أوائل القرن العشرين. هذه هي أحداث "Jack of Diamonds" ، "World of Art". في عام 1916 ، في "معرض الرسم الروسي المعاصر" ، عرض 70 عملاً ، كان أكبر معرض مدى الحياة لإيليا مشكوف. منذ العشرينيات من القرن الماضي ، عرض الفنان الكثير في الخارج: البندقية ، لندن ، نيويورك. في الثلاثينيات ، كانت السلطات السوفيتية سعيدة بنقل لوحات مشكوف إلى أكبر مدن العالم.
نشاط تربوي
طوال حياته تقريبًا ، درس الفنان إيليا مشكوف ، الرسام. حتى في شبابه ، طور طريقته الخاصة في تعليم الرسم والرسم. مدرسته ، التي افتتحها في بداية القرن العشرين ، أصبحت فيما بعد الاستوديو المركزي لـ AHRR. كان من بين طلابه فالك ، تاتلين ، أوسميركين ، ف.موخينا.
بعد الثورة علم الفنان الكثير ، وعمل في دورات مختلفة ، في الأكاديمية العسكرية وفي VKHUTEIN.
الحياة الخاصة
ايليا مشكوف اظهر حبه للحياة اليومية. كان يحب السيدات وتزوج ثلاث مرات. أولاًكانت زوجته الإيطالية صوفيا أرينزفاري ، وتزوجها ماشكوف عام 1905 ، وبعد عام ولد الابن الوحيد للفنانة فالنتين. أصبح مهندس تصميم ، في عام 1937 تعرض للقمع. الزوجة الثانية عام 1915 كانت الفنانة فيدوروفا إيلينا فيدوروفنا. الزوجة الثالثة كانت أيضًا فنانة: في عام 1922 تزوج مشكوف من ماريا إيفانوفنا دانيلوفا.
التراث والذاكرة
إيليا مشكوف ، التي تحظى لوحاتها بتقدير كبير من قبل عشاق الفن ، توفي في 20 مارس 1944 في منزله الريفي في أبرامتسيفو. لقد ترك وراءه إرثا عظيما. لوحاته موجودة اليوم في مجموعات 78 مدينة حول العالم. تبرعت أرملة الفنانة بأكبر مجموعة لمتحف فولغوغراد للفنون. نادرًا ما تظهر لوحاته في المزادات وتباع بمبالغ ضخمة. وهكذا بيعت اللوحة القماشية "زهور" بـ 3.5 مليون دولار ، و "Still Life with Fruit" مقابل 7.2 مليون دولار.
عمل مشكوف درس من قبل نقاد الفن ، الكتب مكرسة له. المتحف في فولغوغراد يحمل اسمه. لا تختفي ذكرى الفنان ؛ تقام معارض لأعماله بشكل دوري في المتاحف الكبرى. لذلك ، في عام 2014 ، تم عرض الأعمال المتأخرة للفنان في موسكو ، وحقق المعرض نجاحًا كبيرًا.
موصى به:
الفنان الكسندر ايفانوفيتش موروزوف
من المقالة يمكنك التعرف على مسار حياة وعمل A. I. Morozov. تم تحليل لوحة "الخروج من الكنيسة في بسكوف" ولوحة "المدرسة الريفية الحرة" ، وتم الكشف عن موضوعات أعمال ألكسندر إيفانوفيتش موروزوف. كما يتم النظر في سمات الأسلوب الإبداعي ونوعه الشعري
الفنان إسحاق إيليتش ليفيتان: سيرة ذاتية ، إبداع
إسحاق ليفيتان ، الذي تبدأ سيرته الذاتية بالانتقال إلى موسكو ، يسير على خطى شقيقه الفنان ، الذي اصطحبه إلى المعارض ، والهواء الطلق ، والرسومات. في سن الثالثة عشرة ، تم قبول إسحاق في مدرسة للفنون
الفنان باكست ليف سامويلوفيتش: سيرة ذاتية ، إبداع
باكست ليف بيلاروسي الأصل ، روسي الروح ، عاش لسنوات عديدة في فرنسا ، عُرف في التاريخ كفنان روسي بارز ، فنان رسومي مسرحي ، مصمم ديكور. تتنبأ أعماله بالعديد من اتجاهات القرن العشرين في الفن ، فهي تجمع بين سمات الانطباعية والحداثة والرمزية. باكست هو واحد من أكثر فناني روسيا أناقة وتطوراً في مطلع القرن ، وكان له تأثير قوي ليس فقط على الثقافة المحلية ، ولكن أيضًا على الثقافة العالمية
الفنان الألماني هانز هولباين (صغير): سيرة ذاتية ، إبداع
ترأس هانز هولبين الأب (≈1465-1524) ورشة العمل الفنية. كان شقيقه يعمل هناك ، ثم ولديه فيما بعد. لعب ابنه الأصغر ، الذي يحمل الاسم الكامل لوالده - هانز هولباين (1497-1543) دورًا خاصًا بارزًا في فن عصر النهضة الشمالية
ايليا كاباكوف: اللوحات ووصفها. الفنان كاباكوف ايليا يوسيفوفيتش
يعيش إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف ويعمل في أمريكا. يحظى عمله بتقدير محبي الفن في جميع أنحاء العالم. ولكن فقط عندما يتذكرون ما هو "السوفياتي" ، فإن لوحاته وتركيباته تكتسب معنى كاملًا وعميقًا