الفنان الأمريكي إدوارد هوبر: السيرة الذاتية والإبداع واللوحات والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يمكن لكل مدرسة وطنية للرسم تمييز العديد من أفضل ممثليها. كما أن الرسم الروسي في القرن العشرين مستحيل بدون ماليفيتش ، كذلك الرسم الأمريكي بدون إدوارد هوبر. لا توجد أفكار ثورية وموضوعات حادة في أعماله ، ولا صراعات ومؤامرات معقدة ، لكن جميعها تتخللها أجواء خاصة لا يمكننا دائمًا الشعور بها في الحياة اليومية. جلب هوبر الرسم الأمريكي إلى المستوى العالمي. كان أتباعه ديفيد لينش وفنانين آخرين في وقت لاحق.

طفولة وشباب الفنان

ولد إدوارد هوبر عام 1882 في مدينة نواسكو. كانت عائلته ذات دخل متوسط ، وبالتالي كانت قادرة على تزويد إدوارد الشاب بالتعليم المناسب. بعد انتقاله إلى نيويورك عام 1899 ، درس في مدرسة فناني الإعلانات ثم التحق بمدرسة روبرت هنري المرموقة. دعم أولياء الأمور الفنان الشاب بقوة وحاولوا تنمية موهبته

رحلة إلى أوروبا

بعد ترك المدرسة ، عمل إدوارد هوبر لمدة عام واحد فقط في وكالة إعلانات في نيويورك وذهب بالفعل في عام 1906 إلى أوروبا. كانت هذه الرحلة إلىلتفتح أمامه فنانين معروفين من مدارس أخرى ، لتعريفه ببيكاسو ، مانيه ، رامبرانت ، إل جريكو ، ديغا وهالس.

تقليديًا ، يمكن تقسيم جميع الفنانين الذين زاروا أوروبا أو درسوا هناك إلى ثلاث فئات. استجاب الأول على الفور للتجربة الموجودة بالفعل للسادة العظماء وسرعان ما غزا العالم بأسره بأسلوبهم المبتكر أو عبقرية عملهم. بالطبع بيكاسو ينتمي إلى هذه الفئة إلى حد كبير. آخرون ، بسبب طبيعتهم الخاصة أو لأسباب أخرى ، ظلوا مجهولين ، على الرغم من الفنانين الموهوبين للغاية. لا يزال آخرون (وهو أكثر قابلية للتطبيق على الرسامين الروس) أخذوا الخبرة المكتسبة معهم إلى وطنهم وابتكروا أفضل أعمالهم هناك.

ومع ذلك ، خلال هذه الفترة بالفعل ، بدأت العزلة والأصالة في الأسلوب في أعمال إدوارد هوبر. على عكس جميع الفنانين الشباب ، فهو ليس متحمسًا لأي مدارس وتقنيات جديدة ويأخذ كل شيء بهدوء تام. عاد بشكل دوري إلى نيويورك ، ثم ذهب مرة أخرى إلى باريس. لم تستحوذ أوروبا عليها بالكامل. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ افتراض أن مثل هذا الموقف يميز هوبر بأنه طفل أو شخص غير قادر على تقدير التراث الفني الرائع الموجود بالفعل للسادة الآخرين. هذا هو بالضبط أسلوب الفنان إدوارد هوبر - الهدوء والسكينة الخارجيين ، وراءهما دائمًا معنى عميق.

بعد أوروبا

كما ذكرنا سابقًا ، أنتجت جميع أعمال السادة إدوارد هوبر برايت ، لكنانطباع قصير المدى. سرعان ما أصبح مهتمًا بتقنية وأسلوب هذا المؤلف أو ذاك ، لكنه عاد دائمًا إلى أسلوبه الخاص. كان أكثر ما أعجب بلوحات مانيه وديغا. يمكن القول أن أساليبهم حتى صدى. لكن أعمال بيكاسو ، كما قال هوبر نفسه ، لم يلاحظها حتى. من الصعب تصديق مثل هذه الحقيقة ، لأن بابلو بيكاسو ربما كان الأكثر شهرة بين الفنانين. ومع ذلك ، تبقى الحقيقة.

بعد عودته إلى نيويورك ، لم يغادر هوبر أمريكا أبدًا.

بدء العمل المستقل

مسار إدوارد هوبر ، على الرغم من أنه لم يكن مليئًا بالدراما وفضائح التنافر الحاد ، إلا أنه لم يكن سهلاً.

في عام 1913 ، عاد الفنان إلى نيويورك إلى الأبد ، واستقر في منزل في ساحة واشنطن. يبدو أن بداية حياته المهنية تسير على ما يرام - تم بيع اللوحة الأولى لإدوارد هوبر في نفس عام 1913. ومع ذلك ، ينتهي هذا النجاح مؤقتًا. عرض هوبر أعماله لأول مرة في معرض Armory Show في نيويورك ، والذي تم تصميمه كمعرض للفن المعاصر. هنا ، لعب أسلوب إدوارد هوبر مزحة قاسية عليه - على خلفية اللوحات الطليعية لبيكاسو وبيكابيا والرسامين الآخرين ، بدت لوحات هوبر متواضعة جدًا وحتى ريفية. لم يفهم معاصروه فكرته. كان كل من النقاد والمشاهدين ينظرون إلى لوحات الفنان إدوارد هوبر على أنها واقعية عادية ، ولا تحمل أي قيمة فنية. هكذا تبدأ فترة الهدوء. هوبر يعاني من صعوبات مالية لذلك اضطر لتولي منصب الرسام

حتى الاعتراف

تعاني من المصاعبفي المنصب ، يتولى إدوارد هوبر عمولات خاصة للمطبوعات التجارية. لفترة من الوقت ، يترك الفنان الرسم ويعمل بتقنية الحفر - النقش ، والتي يتم إجراؤها بشكل أساسي على سطح معدني. في العشرينيات من القرن الماضي ، كان النقش هو الأكثر ملاءمة لأنشطة الطباعة. لم يكن هوبر في الخدمة أبدًا ، لذلك كان عليه أن يعمل بجد واجتهاد. بالإضافة إلى ذلك ، أثر هذا الموقف أيضًا على صحته - فالفنان غالبًا ما يصاب بالاكتئاب الشديد.

بناءً على ذلك ، يمكن الافتراض أن إدوارد هوبر ، كرسام ، قد يفقد مهاراته خلال السنوات التي لم يرسمها. لكن لحسن الحظ لم يحدث هذا

العودة بعد "الصمت"

مثل أي موهبة ، احتاج إدوارد هوبر إلى المساعدة. وفي عام 1920 ، كان الفنان محظوظًا بما يكفي لمقابلة جيرترود ويتني ، وهي امرأة ثرية جدًا كانت مهتمة جدًا بالفن. كانت ابنة المليونير الشهير فاندربيلت في ذلك الوقت ، لذا كان بإمكانها أن تكون راعية للفنون. لذلك ، أرادت جيرترود ويتني جمع أعمال الفنانين الأمريكيين وبالطبع مساعدتهم وتوفير الظروف لعملهم.

لذا ، في عام 1920 ، نظمت لإدوارد هوبر معرضه الأول. الآن كان رد فعل الجمهور على عمله باهتمام كبير. حظي فيلم "رياح المساء" و "ظلال الليل" لإدوارد هوبر ، بالإضافة إلى بعض رسوماته ، باهتمام خاص.

ومع ذلك ، لم يكن نجاحًا مذهلاً بعد. ولم يتحسن الوضع المالي لـ "هوبر" بصعوبة ،لذلك اضطر لمواصلة العمل كرسام.

اعتراف طال انتظاره

بعد عدة سنوات من "الصمت" يعود إدوارد هوبر إلى الرسم. يأمل أن يتم تقدير موهبته

في عام 1923 ، تزوج هوبر من الفنانة الشابة جوزفين فيرستيل. كانت حياتهم العائلية صعبة للغاية - كانت جو تغار من زوجها وحتى منعته من رسم طبيعة أنثوية عارية. ومع ذلك ، فإن تفاصيل الحياة الشخصية هذه ليست مهمة بالنسبة لنا. ومن المثير للاهتمام أن جو هو الذي نصح هوبر بتجربة يده على الألوان المائية. ولكي نكون منصفين ، فقد قاده هذا الأسلوب إلى النجاح.

تم تنظيم المعرض الثاني في متحف بروكلين. تم تقديم ستة أعمال لإدوارد هوبر هنا. اقتنى المتحف إحدى اللوحات لعرضها. هذه هي نقطة انطلاق طفرة إبداعية في حياة الفنان.

تشكيل النمط

خلال الفترة التي اختار فيها إدوارد هوبر الألوان المائية كأسلوبه الرئيسي ، تبلور أسلوبه الخاص أخيرًا. تظهر لوحات هوبر دائمًا مواقف بسيطة تمامًا - الناس في شكلهم الطبيعي ، في المدن العادية. ومع ذلك ، خلف كل حبكة كهذه صورة نفسية خفية تعكس المشاعر العميقة والحالات الذهنية.

على سبيل المثال ، قد تبدو "Night Nights" للفنان إدوارد هوبر للوهلة الأولى بسيطة للغاية - مجرد مقهى ليلي ونادل وثلاثة زوار. لكن،هذه اللوحة لها قصتان. وفقًا لإحدى الروايات ، ظهرت "Night owls" نتيجة انطباعات من "Night Café in Arles" لفان جوخ. ووفقًا لرواية أخرى ، كانت الحبكة انعكاسًا لقصة إي همنغواي "القتلة". تم تصوير فيلم "Killers" عام 1946 ، ويعتبر بحق تجسيدًا ليس فقط للمصدر الأدبي ، ولكن أيضًا لأسلوب لوحة هوبر. من المهم أن نلاحظ أن Nighthawks لإدوارد هوبر (يشار إليها باسم "Midnighters") أثرت من نواح كثيرة على أسلوب فنان آخر - ديفيد لينش.

في نفس الوقت ، لا يتخلى هوبر عن تقنية النقش أيضًا. على الرغم من أنه لم يعد يواجه صعوبات مالية ، إلا أنه استمر في عمل النقوش. بالطبع ، أثر هذا النوع أيضًا على لوحة السيد. تركيبة غريبة من التقنيات وجدت مكانًا لها في العديد من أعماله.

الاعتراف

منذ عام 1930 ، أصبح نجاح هوبر لا رجوع فيه. تكتسب أعماله شعبية متزايدة وتتواجد في معارض جميع المتاحف تقريبًا في أمريكا. في عام 1931 وحده ، تم بيع حوالي 30 لوحة من لوحاته. بعد ذلك بعامين ، يستضيف متحف نيويورك معرضه الفردي. مع تحسين حالة المواد ، تم أيضًا تغيير أسلوب هوبر. لديه فرصة للسفر خارج المدينة ورسم المناظر الطبيعية. لذلك بالإضافة إلى المدينة ، يبدأ الفنان في رسم المنازل الصغيرة والطبيعة.

النمط

في أعمال هوبر ، يبدو أن الصور تتجمد ، وتتوقف. كل تلك التفاصيل التي يستحيل اكتشافها في الحياة اليومية ، لتقييم أهميتها ، تصبح مرئية. هذا يبرر جزئيًا اهتمام المخرجين بالأفلام.هوبر. يمكن رؤية لوحاته كما لو كانت الإطارات المتغيرة للفيلم.

واقعية هوبر متشابكة بشكل وثيق مع الرمزية. إحدى الحيل هي فتح النوافذ والأبواب كعرض للوحدة الرنانة. إلى حد ما ، تعكس هذه الرمزية الحالة الذهنية للمؤلف. نوافذ الغرف مائلة قليلاً ، وأبواب المقهى ، حيث لا يوجد سوى زائر واحد ، تظهر شخصًا واحدًا من بين العالم الواسع. سنوات عديدة قضاها بمفرده في البحث عن فرصة للإبداع تركت بصماتها على موقف الفنان. وفي اللوحات ، روح الإنسان ، كما كانت ، مفتوحة ، معروضة ، لكن لم يلاحظها أحد.

على سبيل المثال ، يمكنك مشاهدة لوحة إدوارد هوبر "Reclining nude". تبدو صورة الفتاة العارية مشبعة باللامبالاة والصمت. ويؤكد نظام الألوان الهادئ وعدم ثبات الألوان المائية على حالة النعيم والفراغ هذه. يتم رسم مخطط كامل عقليًا - امرأة شابة في غرفة فارغة ، منغمسة في أفكارها. هذه سمة مميزة أخرى لعمل هوبر - القدرة على تخيل الموقف ، الظروف التي قادت الشخصيات إلى مثل هذه البيئة.

أصبح الزجاج رمزًا مهمًا آخر في لوحات السيد. تظهر لنا نفس "منتصف الليل" الشخصيات من خلال نافذة المقهى. يمكن رؤية هذه الحركة كثيرًا في عمل هوبر. يتم التعبير عن عزلة الشخصيات بهذه الطريقة أيضًا. عدم القدرة أو عدم القدرة على بدء محادثة - هذا هو الزجاج. إنه شفاف وأحيانًا غير محسوس ، لكنه لا يزال باردًا وقويًا. كنوع من الحاجز الذي يعزل الأبطال عن العالم كله. ويمكن تتبع ذلك في اللوحات "أوتوماتيكي" ، "شمس الصباح" ، "مكتب فينيويورك."

الحداثة

حتى نهاية حياته ، لم يتوقف إدوارد هوبر عن العمل. رسم آخر لوحاته "الكوميديون" قبل وفاته بعامين فقط. شارك الفنان في جميع معارض قاعة ويتني ، وهو متحف أنشأته الراعية جيرترود ويتني. في عام 2012 ، تم إطلاق 8 أفلام قصيرة مخصصة للفنانة. سيقول أي شخص على الأقل على دراية بعمله أن "Nighthawks" للفنان إدوارد هوبر هي واحدة من أشهر لوحاته. هناك طلب الآن على نسخ أعماله في جميع أنحاء العالم ، وتحظى النسخ الأصلية بتقدير كبير. لا يزال تفرد موهبته قادرًا على اختراق الطليعة العصرية في ذلك الوقت ، من خلال وجهات النظر النقدية للجمهور ، ومصاعب حالة العاطلين عن العمل. دخلت لوحات إدوارد هوبر في تاريخ الرسم كأعمال نفسية دقيقة للغاية ، آسرة بعمقها وعدم مزعجها.