2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
مصير أي لوحة تلفت انتباهنا في المعارض الفنية والمتاحف مثير للاهتمام دائمًا. من الفضول الخاص ، بالطبع ، الصور. بعد كل شيء ، يصورون أشخاصًا عاشوا أو يعيشون الآن بشخصيتهم الخاصة ، ومصيرهم ، الذين استولت الفنانة على روحهم وخلدتها على القماش. سواء كان شخصًا غير معروف لنا أو مشهورًا ، فمن الغريب دائمًا التعمق أكثر في مصير كل من السيد الذي ابتكر التحفة والشخص المصور في الصورة.
اليوم ستكون صورة أ.س.بوشكين في مركز اهتمامنا. أصبح Tropinin Vasily Andreevich واحدًا من العديد من الفنانين الذين التقطوا الشاعر الروسي العظيم على قماش. كيف تطور مصير الفنان ومساره الإبداعي قبل هذا التعارف؟ تحت أي ظروف رُسمت اللوحة وأين هي الآن؟ دعنا نتعرف عليها
بضع كلمات عن الفنانة
مسقط رأس فاسيلي تروبينين ، الذي يُعتبر بحق أحد أبرز رسامي اللوحات في عصره في روسيا ، هي قرية كاربوفو بمقاطعة نوفغورود. من المفارقات ، ولكن والد تروبينين كان عبدا للكونت مينيتش ، وعندما ابنته - ناتاليا أنتونوفناMinich - أصبحت زوجة الكونت كاروت ، تم نقل الفنان الشاب كمهر للمالك الجديد.
عندما أرسل الكونت موركوف تروبينين إلى سانت بطرسبرغ لدراسة الحلويات ، حضر سرا محاضرات في أكاديمية الفنون. ساهمت موهبته الفطرية في الرسم في حقيقة أن تروبينين سُمح له بالتطوع في الأكاديمية. ومع ذلك ، لم يتلق أي تعليم مطلقًا واضطر للذهاب مع سيده إلى أوكرانيا.
تدريجيًا ، جذب انتباه الجمهور بشكل متزايد بعمله الموهوب حقًا. أخيرًا ، في عام 1823 ، أصبح حراً ، وحصل على لقب أكاديمي وبدأ حياته في موسكو ، بالقرب من جسر بولشوي كاميني. كان هناك رسم تروبينين صورة لبوشكين ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أشهر صور الشاعر.
مسار إبداعي
تتميز أعمال تروبينين المبكرة بالعلاقة الحميمة للصور ، لطيفة ، ولكن في نفس الوقت مجموعة ألوان محنكة للغاية ، والتي استخدمها عند رسم رسومات اسكتشات لأسياده - عائلة الجزر.
في أعمال الفترة 1820-1830. يمكنك أن ترى الوضوح النحتي للأحجام ، والتوصيف النشط واليقظ للنموذج ، والصوت الكامل للون الذي بدأ تروبينين في استخدامه. صورة بوشكين ، في إشارة إلى هذه الفترة ، توضح تمامًا كل ما سبق.
في لوحات من 1830 إلى 1840. هناك زيادة في ميزات النوع ، من المضاعفات في التكوين. يولي تروبينين اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل المختلفة ، مما يساهم في إنشاء صور حادة ونموذجية لمعاصريه. يعملفي ذلك الوقت تتميز أيضًا بميول رومانسية ظاهرية ، معظمها ليست من سمات عمله.
الهدف الرئيسي للفنان هو إظهار الطابع النموذجي للشخصيات التي يصورها ، ونقل الجاذبية الداخلية وعدم إظهار الانتماء الواضح لفئة معينة. رسم أشخاصًا محددين ، حاول إظهار كل ما كان نموذجيًا لأفراد هذه الدائرة. هذه صورة "Lacemaker" ، يتخللها صدق ودفء المشاعر لشخص بسيط من الناس.
الرسومات التمهيدية ، التي عمل عليها الفنان تروبينين في العملية ، هي أيضًا ذات قيمة فنية. لعبت لوحاته دورًا مهمًا في تطوير الفن الديمقراطي الروسي في القرن التاسع عشر وتشكيل التقاليد الفنية في موسكو.
تاريخ إنشاء الصورة
من المعروف أن بوشكين نفسه لم يكن مغرمًا جدًا بالتظاهر للفنانين. ولهذا السبب ، هناك عدد قليل جدًا من صور الشاعر المكتوبة من الطبيعة. ومع ذلك ، بعد عودته من منفى ميخائيلوفسكي ، في نهاية قضية ديسمبريست ، تم رسم صورتين من هذا القبيل في عام 1827 ، والتي أصبحت فيما بعد كلاسيكيات الرسم الروسي وأفضل صور بوشكين. تم رسم الأول بواسطة O. A. Kiprensky ، و V. A.
على عكس النسخة الشعبية ، تم رسم الصورة بأمر من الشاعر نفسه ، وليس بواسطة صديقه سيرجي ألكساندروفيتش سوبوليفسكي ، الذي أراد الحصول على صورة لبوشكين بشكله المعتاد قبل المغادرة ، وليس بالكامل فستان. أصبح هذا واضحًا من رسالة سوبوليفسكي ،نُشر عام 1952 ، والذي قال إن الشاعر أمر سرًا بلوحة وأهداه لصديق.
كان من السهل اتخاذ قرار بشأن اختيار الفنان ، حيث كان فاسيلي أندريفيتش معروفًا بالفعل كرسام بورتريه ممتاز في ذلك الوقت. ومع ذلك ، في عملية العمل ، كان لا بد من التخلي عن الفكرة الأصلية ، والتي تتعارض مع النظام المعتاد الراسخ ، والذي كان تروبينين منتميًا إليه. لم تصور النسخة النهائية من صورة بوشكين السهولة الحميمة والطبيعية للشخص المنتظر ، كما أراد سوبوليفسكي ، ولكن الاضطراب الشعري الذي غالبًا ما يرتبط به الإلهام بالفن الرومانسي. تم نقل الأهمية الداخلية العميقة والشدة الإبداعية للشاعر بشكل مثالي.
حاول تروبينين إظهار كل هذا للمشاهد من خلال إنشاء صورة لبوشكين. مرة أخرى ، يثبت وصف اللوحة أنه نجح. الشاعر جالس ، وضعيته طبيعية وغير مقيدة. اليد اليمنى مع حلقتين على الأصابع تقع على الطاولة ، بجانب الكتاب المفتوح. يرتدي رداء واسع بياقة زرقاء ووشاح أزرق طويل حول رقبته. تتحد الخلفية والملابس بلون ذهبي وبني مشترك ، مما يجعل الوجه وطية صدر السترة للقميص ، مركز التكوين ، يبرزان. لم يكن الهدف من تروبينين تجميل مظهر بوشكين ، لكنه نجح في إعادة إنشاء والتقاط الروحانية العالية للشاعر.
مصير اللوحة
قصة حياة اللوحة مثيرة للاهتمام أيضًا. التقط Sobolevsky نسخة صغيرة من الصورة من Avdotya Petrovna Elagina ،ليأخذها معك. وعلى الرغم من أنه تم بشكل احترافي ، فقد فقد جوهر الصورة بالكامل. كما كتب الباحثون ، لم تنقل القوة الداخلية والحركة التي يحملها الأصل.
مغادرة روسيا ، ترك سوبوليفسكي الصورة للتخزين بنفس Avdotya Elagina. ومع ذلك ، عندما عاد من الخارج بعد خمس سنوات ، اكتشف أنه تم استبدال الأصل بنسخة منخفضة الجودة.
ظهرت الصورة الأصلية في منتصف الخمسينيات في أحد متاجر التغيير. في عام 1909 ، انضم إلى مجموعة معرض تريتياكوف ، وبعد الثورة ، في عام 1937 ، انتقل إلى All-Union ، الآن متحف عموم روسيا لـ AS Pushkin في سانت بطرسبرغ.
الآن الصورة موجودة في شقة Pushkin Memorial Museum على Moika Embankment ، 12 ، والتي تعد جزءًا من مجمع المتحف.
انتقاد العمل
أدرك المعاصرون بالإجماع تشابه صورة تروبينين مع بوشكين الحقيقي. لكن أحد النقاد أشار إلى أن الفنان لم يستطع نقل وجهة نظر الشاعر بشكل كامل. لا يمكن أن يكون هذا البيان عادلاً ، نظرًا لأن نظرة بوشكين الشديدة والنية من الصورة تعبر عن إلهام حقيقي في لحظات من الدافع الإبداعي.
على عكس عمل Kiprensky ، فإن صورة Tropinin أكثر تواضعًا ، لكنها ليست أقل شأنا من الأولى سواء من حيث القوة التصويرية أو التعبيرية.
صورة تروبينين وصورة كيبرينسكي
تم إنشاء هاتين اللوحتين في نفس العام وتظهران صورتين مختلفتين للشاعر. تم رسم صورة كيبرينسكي في صيف عام 1827 بأمر من صديق بوشكين أ.ديلفيج. بوشكين مستوحى منه ، بنظرة عميقة لكن شاردة الذهن ، مركزة بعمق. بوشكين من Kiprensky مليء بالجدية والأهمية.
هذا يختلف اختلافًا جوهريًا عما كتبه تروبينين. صورة بوشكين من قبله ، كما قلنا ، تصور الشاعر في شكل شخص عادي في بيئة منزلية وملابس. هذه الصورة أقرب إلى المشاهد ودافئها.
المزيد من صور بوشكين
بالإضافة إلى الصور الكلاسيكية لـ Tropinin و Kiprensky ، هناك صور أخرى لبوشكين. أولها كانت منمنمة لفنان مجهول ، تصور الشاعر في سن حوالي ثلاث سنوات.
بعد ذلك تم رسم العديد من البورتريهات وعمل نسخ وقوائم من الصور الكلاسيكية للشاعر. بوشكين نفسه ، الذي يعرف جيدًا ملامح وجهه ، رسم صورًا ذاتية في الملف الشخصي ، ظهر أولها في عملية التحضير لنشر المجموعة الأولى من القصائد.
ومع ذلك ، من الصعب الجدال مع حقيقة أن أي صورة شخصية لبوشكين ، التي نراها على الإنترنت أو في الكتب ، يمكن أن تحل محل المتعة الجمالية للتأمل في الصورة الأصلية المعروضة في معرض فني. هناك فقط يمكنك أن تشعر باللون الفريد والروح المنبثقة من القماش ، وتفهم تمامًا نية الفنان.
موصى به:
Zhostovo اللوحة. عناصر اللوحة Zhostovo. مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي
الرسم على المعدن Zhostovo هو ظاهرة فريدة ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. الحجمي ، كما لو كان الزهور المقطوفة حديثًا ، مليء بالألوان والضوء. انتقالات سلسة للألوان ولعب الظلال والإبرازات تخلق عمقًا وحجمًا ساحرين في كل عمل لفناني Zhostovo
"الصباح الساكن" بتروف-فودكين: وصف اللوحة والتواصل مع الواقع
إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية قطة في إبريق شاي لامع وبيض واحد فقط ينعكس فيه. كأس ذو أوجه مع شاي طازج ومظهر أنيق للكلب. ما القصة التي كان بتروف-فودكين يحاول نقلها في لوحة "صباح لا تزال حية"؟ سيتم إعطاء وصف اللوحة أدناه
بيروف ، لوحة "الصيادون الساكنون": تاريخ الإبداع ، وصف اللوحة والقليل عن الفنان نفسه
ابتكر فاسيلي غريغوريفيتش بيروف العديد من اللوحات المذهلة. من بينها لوحة "الصيادون في الراحة". على الرغم من أن الفنان رسمها في نهاية القرن التاسع عشر ، إلا أن خبراء الفن لا يزالون سعداء بالنظر إلى اللوحة التي تصور أناسًا حقيقيين ، يتم نقل تعابير وجوههم وإيماءاتهم
اللوحة الماسية: لوحة حجر الراين. اللوحة الماسية: مجموعات
اللوحة الماسية: الأطقم ومكوناتها. ملامح التقنية الفنية. اختلافها عن الرسم التقليدي والتطريز والفسيفساء
أين ولد بوشكين؟ المنزل الذي ولد فيه الكسندر سيرجيفيتش بوشكين. في أي مدينة ولد بوشكين؟
كتابات السيرة الذاتية التي تفيض على رفوف المكتبات المتربة يمكن أن تجيب على العديد من الأسئلة حول الشاعر الروسي العظيم. أين ولد بوشكين؟ متى؟ من تحب لكنهم غير قادرين على إحياء صورة العبقري نفسه ، الذي يبدو لمعاصرينا أنه نوع من الرومانسية الراقية ، اللطيفة ، النبيلة. دعونا لا نكون كسالى للغاية لاستكشاف الهوية الحقيقية لألكسندر سيرجيفيتش