الفنانة كوربيه غوستاف: الحياة والعمل

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Courbet Gustave (1819-1877) - فنان يتمتع بموهبة كبيرة ، علم نفسه تقريبًا. تخلى عن عمد عن الأسلوب الأكاديمي في الرسم وأصبح مؤسس الواقعية التي تحولت فيما بعد إلى طبيعية مباشرة.

يبدو غوستاف كوربيه الأكثر حكمة ، في الصورة (أعلاه) في سنواته الأخيرة ، وكأنه رجل مدروس لا يحاول أن يكون أفضل مما هو عليه.

الطفولة

وُلدت كوربيه غوستاف في بلدة صغيرة (وفقًا لمعاييرنا في قرية) يبلغ عدد سكانها ثلاثة آلاف نسمة ، في أورنان ، ليست بعيدة عن سويسرا. كان الأب يحلم بأن يكون ابنه محامياً ، لذلك أرسله في عام 1837 للدراسة في الكلية الملكية في بيزانسون ، الواقعة على مقربة من منزله. وفقًا لتقدير كوربيه الخاص ، يبدأ غوستاف الرسم تحت إشراف تلميذ ديفيد.

باريس

شاب في العشرين من عمره يذهب إلى العاصمة بزعم تعميق معرفته بالفقه. لكن في الواقع ، يزور متحف اللوفر وورش العمل الفنية ، حيث ، كما قرر بنفسه ، ليس لديه ما يفعله. لكنه بقي في إحدى ورش العمل: هناك تعلموا كيفية رسم العراة.

معرض

في المعرض الأول في صالون كوربيه ، قدم غوستاف صورته الذاتية مع كلب. إنه يظهر بالفعل الكتابة اليدوية المستقلة لفنان لا يزال رومانسيًا يبحث عن طريقه الخاص. شاب حر وفخور ومستقل في كهف من الصخور البرية

بغطرسة هادئة ينظر مباشرة إلى المشاهد. تقع العين تقريبًا على خط النسبة الذهبية ، حتى لا يتمكن المشاهد من تمزيق نفسه عنها. تم استعارة هذه التقنية بشكل متكرر وبدون جدوى من قبل فنانين من ليوناردو. هنا ، أيضًا ، لم ينجح تمامًا. لكن الذليل الهادئ الحزين ، واللون الاحتفالي الذهبي-البني ، والمناظر الطبيعية بالكاد مرئية في أعماق الصورة جيدة. لم يقبل الصالون باقي أعمال الفنان.

الرسم والسياسة

لطالما كانت باريس مدينة مسيّسة. كان يغلي في كل مكان في الثلاثينيات والأربعينيات ، وثورة 1848 أبعدت كوربيه أيضًا. أسس هو وأصدقاؤه نادٍ اشتراكي وأنشأوا شعار الشعب. لكن غوستاف لم يذهب إلى المتاريس. بحلول هذا الوقت ، كان الفنان قد زار هولندا بالفعل وأعاد رغبة واضحة في الانفصال التام عن الرومانسية. بعد إنشاء سلسلة من اللوحات بناءً على المفهوم الجديد ، عرض غوستاف كوربيه ، الذي تم رفض أعماله سابقًا ببساطة ، في عام 1849 7 لوحات في الصالون. ثم تم ذكر كلمة الواقعية أولاً ، وحصل أحد الأعمال "بعد الظهر في أرنان" على ميدالية ذهبية ثانية.

"الدفن في أرنان" (1849)

هذه اللوحة الكبيرة التي يبلغ طولها أكثر من ثلاثة أمتار وارتفاعها أكثر من نصف متر ، كرّس الفنان غوستاف كوربيه لواحدمن أجدادهم. الأشكال الموجودة على القماش مصنوعة تقريبًا بأحجام طبيعية. حاول جميع سكان البلدة الدخول في الصورة الملحمية. يصور الجناة ، كوريات ، عمدة المدينة ، وسكان يرتدون ملابس حداد سوداء.

لهجات ملونة مصنوعة على الجلباب الأبيض والأحمر لخدام الكنيسة. إن الصليب في الخلفية ، مرتفعًا فوق الأشخاص الواقفين ، مثير للإعجاب أيضًا. الحبكة مبتذلة للغاية ، لكن في هذه اللوحة ، صور الأشخاص الذين ابتكرهم كوربيه ، بعد أن وصلوا إلى مستوى التعميمات ، مثيرة للاهتمام. من خلال تركيز كل الاهتمام على عملية الجنازة ، وليس على أفعال المتوفى أو على وجود الروح بعد وفاته ، أثبت الرسام أنه واقعي تمامًا.

في باريس ، لم يفهموا لماذا يجب إنشاء مثل هذه الصورة الضخمة من جنازة عادية ، وحتى بتكوين مستوٍ. لم يتم قبولها في المعرض العالمي لعام 1855 ، على الرغم من أن لجنة التحكيم اختارت لها أحد عشر عملاً من أعمال كوربيه. لكنهم لا يأخذون إلى المعرض لوحة "أتيليه" التي يعبر فيها كوربيه عن مبادئه الفنية. بعد ذلك ، بدافع الغضب ، ينظم الفنان معرضه الخاص ، الذي يتكون من 40 لوحة. ينشر "بيان الواقعية" ، وكل من يبشر بالواقعية في الرسم يجاوره أستاذًا. هذا يسبب فضيحة في المجتمع.

The Winnowers (1854)

من المعروف أن أختى كوربيه وطفل مألوف قد تظاهرا في هذه اللوحة لعمل كوربيه الشاق من الفلاحين.

تلقت الصورة صوتًا مبهجًا بسبب اللون الذهبي واللباس الأحمر الفاتح للفتاة الواقفةمركز التكوين وجذب الانتباه على الفور. تنام قطة حمراء لطيفة بجانب فتاة رمادية تغفو ، مما يضفي الحيوية على الجو ، وهو أمر مهم بالفعل. ليس من الواضح فقط سبب رسم صندوق صندوق يغلق الباب ، بالقرب منه يقع الصبي.

برجولة (1862)

تظهر هذه الصورة كوربيه أخرى ، قادرة على الإعجاب بجمال الأنثى ، ومقارنتها بزهرة الورود المتسلقة على العريشة.

يمتد الخط الفاصل للتكوين بوضوح على طول النسبة الذهبية ، والجزء الرئيسي منها مشغول بالزهور البيضاء والبرتقالية والحمراء. صورة ظلية لفتاة تقف بشكل جانبي ويدها مرفوعة إلى أعلى الشبكة هي صورة رشيقة. تتناغم الأكمام البيضاء الشفافة والياقة البيضاء مع الأزهار المجاورة ، ويتطابق الفستان مع الظلال الموجودة أسفل الذراع اليسرى وأوراق الشجر المظللة على الجانب الأيسر من الصورة. هنا أظهر كوربيه نفسه على أنه ملون بارع.

أصل العالم (1866)

لا أريد أن أتطرق إلى هذا العمل لفترة طويلة. إنه أمر مزعج للغاية بالنسبة لشخص يتمتع بنفسية صحية ، ولا يميل إلى التجسس على شخص في أكثر اللحظات حميمية في حياته. تصور اللوحة جذع امرأة بلا وجه. يتم عرض لقطة مقربة لفرج مفتوح لامرأة غير معروفة أمام العارض. إليكم أحد النماذج التي اقترحها الباحثون للوحة "أصل العالم" (غوستاف كوربيه) ، والتي تظهر صورتها هنا.

ستسعد هذه الصورة فقط المتلصص الذي يشعر بالرضا من إظهار الأعضاء التناسليةشخص من الجنس الآخر ولا شيء أكثر. الشخص السليم لا يحتاج إلى هذا ، ولا يريد المرء أن ينظر في هذا التأليف. أريد فقط أن أنسى مثل هذا الوحل بسرعة.

خلال هذه الفترة ، ابتكرت كوربيه العديد من اللوحات المثيرة ، ومن بينها "النائمون" التي تتميز بصراحتها. تسبب هذه الطبيعية إدانة دائرة كل من الناس العاديين والأشخاص ذوي الأسماء. لكن برودون ، الذي رسم صورته ، يظل مؤيدًا متحمسًا له.

موجة (1870)

يعتبر هذا المشهد تحفة كوربيه. يُعطى نصف القماش تقريبًا للسماء والبحر. غطت الغيوم السماء بإحكام. تتلألأ ظلالها من الأخضر الرمادي إلى الوردي الفاتح وتذهل بجمالها.

يلعب لون الأمواج أيضًا مع جميع درجات اللون الأخضر ، مما يخلق مجموعة متنوعة من تأثيرات الألوان العميقة. إنه ينقل بشكل مثالي قوة القوى الطبيعية. انبهر الفنان بهذا الموضوع وأبدع سلسلة من الأعمال التي تصور مناظر مختلفة لإترت وبحرها العاصف الذي لا يهدأ.

في عام 1871 ، يقوم فنان مسيّس للغاية بدور نشط في أعمال كومونة باريس. بعد قمع الانتفاضة ، وجهت إليه تهمة الإطاحة بعمود فاندوم. بعد ذلك ، كان كوربيه في السجن ، وحُكم عليه بدفع غرامة كبيرة. هرب إلى سويسرا حيث مات في فقر مدقع

يسبب ردود فعل متباينة للغاية كشخص وفنان غوستاف كوربيه ، الذي لا يترك عمله الناس غير مبالين حتى اليوم. وهذا يتحدث عن الموهبة التي لا شك فيها وقوة الشخصية لهذا الرسام.