دورة سوناتا-سيمفونية: خصائص الأنواع والبنية والأنواع وعدد الأجزاء

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

دورة سوناتا السمفونية شكل معقد يتكون من عدة أجزاء. لقد كان معروفًا منذ فترة طويلة ، ولا يزال مناسبًا لتأليف الأعمال الموسيقية حتى يومنا هذا. تُستخدم أنواع دورة السوناتا السمفونية لكتابة السوناتات والمجموعات الآلية (الرباعية ، والثلاثي ، والخماسي) والكونسيرتو ، فضلاً عن السمفونيات. تم تشكيل الشكل الحديث لهذا النموذج في بداية القرن الثامن عشر ، والأصل حتى قبل ذلك

حدث هيكل دورة السوناتا سيمفونية الكلاسيكية أثناء إنشاء مؤلفين مثل V. A. موزارت وجيه هايدن. بشكل منفصل ، يجب تمييز بيتهوفن ، لأنه أصبح مؤسس السيمفونية ، حيث كتب 104 مقطوعة موسيقية من هذا النوع. ينتمي كل هؤلاء الموسيقيين إلى مدرسة فيينا. والآن أنت بحاجة إلى معرفة الأنواع التي لها شكل دورة السوناتا السمفونية.

الأنواع

مثل هذا الشكل الموسيقي على شكل حلقة ينتمي إلى أحد الأنواع التالية:

• سيمفوني
• سوناتا
• حفلة
• فرقة موسيقية

دورة سوناتا سيمفونية كلاسيكية

الميزات:

1. متماثل - مستودع متناسق (وهذا يعني أن أحد الأصوات هو لحن ، بينما يردد الآخرون ، يطيعونه. هذا المصطلح عادة ما يعارض تعدد الأصوات - تعدد الأصوات).
2. الموضوعات داخل كل جزء متناقضة (لا تحسب الأشكال القديمة).
3. تنمية متكاملة
4. تحتوي جميع الأجزاء على محتوى فردي وشكل وسرعة (إيقاع).
5. يتم استبدال كل جزء بجزء متباين

مبنى

والآن الأمر يستحق الخوض في مزيد من التفاصيل حول هيكل دورة السوناتا السمفونية.

أولاً وقبل كل شيء ، يحتوي كل جزء فيه على مفتاح ومزاج وإيقاع معين. إذن ، كم عدد الحركات في دورة السوناتا السمفونية؟ موقع المكونات ليس عرضيًا وهو مهم. تصنيف M. G. Aranovsky ، عالم الموسيقى الروسي ، يعطي الترتيب التالي:

• 1 جزء "رجل في العمل" ؛
• 2 جزء "رجل الانعكاس" ؛
• 3 جزء "رجل يلعب" ؛
• 4 جزء "رجل في المجتمع".

شكل سوناتا

كما ذكرنا سابقًا ، عادةً ما يتم إنشاء الجزء الوحيد (في معظم الحالات الأول) على شكل سوناتا - أعلى شكل موسيقي ، وفقًا لمعظم الموسيقيين ، لأنه يسمح للمؤلف بوصف مواقف الحياة المعقدة ، الأحداث. إذا تحدثنا عن أي جزء من دورة السوناتا سيمفونية هو الحاسم ، فعلى الأرجح سيكون الجزء مباشرةمكتوب على شكل سوناتا

بالحديث عن السوناتا ، يمكننا رسم تشابه مع الدراما. هذه أعمال أدبية مخصصة للإنتاج المسرحي. وهي مبنية على المبدأ التالي:

• سلسلة (التعارف مع الشخصيات ، ظهور الصراع الرئيسي) ؛
• تطوير (أحداث تكشف بشكل أعمق شخصيات الشخصيات ، قم بتغييرها) ؛
• خاتمة (حل الصراع الرئيسي ، النتيجة التي يأتي إليها الأبطال).

شكل السوناتا ، الذي يعتمد عليه هيكل دورة السوناتة السيمفونية بشكل مباشر ، يتكون من:

• تعريضات - تقديم الموضوعات الرئيسية لقطعة موسيقية ؛
• تطوير - تطوير مواضيع مألوفة بالفعل وتغييرها ؛
• يتكرر - عودة السمات الأصلية في شكل معدل.

تكوين وتطبيق نموذج سوناتا

نطاق الاستخدام:

1. أول حركة أو خاتمة للكونشيرتو والسوناتات والسمفونيات
2. قطعة سيمفونية أو عرض.
3. مقطوعات كورال رغم ان هذا نادرا ما يحدث

والآن دعونا نفكر على وجه التحديد في الأجزاء التي يتكون منها شكل السوناتا.

• التعرض. الحزب الرئيسي (الخط الرئيسي ، عادةً ما يكون مكتوبًا بالمفتاح الرئيسي). Binder (مصمم لربط الأجزاء الرئيسية والجانبية ، لضمان الانتقال من مفتاح إلى آخر). الطرف الجانبي (الموضوع ، الذي يتعارض مع الموضوع الرئيسي ، يتم كتابته عادةً في مفتاح الدرجة الخامسة - المفتاح المهيمن للحزب الرئيسي للدرجة الرئيسية والثالثة للقاصر) ؛ نهائي (الجزء الأخير من العرض ، عادةً ما يتم إصلاح الدرجة اللونيةحفلة جانبية. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن الأجزاء النهائية والمتصلة من الجزء البطيء من دورة السوناتا - السمفونية ليست مستقلة ، فهي تعتمد على المادة الموسيقية للموضوعات الرئيسية والثانوية ولا تؤثر على تطور فكرة. قد يختلف هذا النمط ، وليس قاعدة صارمة ، حسب رغبة المؤلف. في الواقع ، بالنسبة إلى الملحن ، فإن الشيء الرئيسي هو نقل جوهر المحتوى ، وعدم مراعاة جميع أنماط الدرجات اللونية والساعة. على سبيل المثال ، يتعلق هذا بعمل V. A. موزارت (سوناتات رقم 11 ورقم 14).
• التنمية. في هذا الجزء ، يمكن تطوير العمل وفقًا لعدة سيناريوهات. إن استخدام الأجزاء الرئيسية والجانبية فقط لتحقيق أهداف فنية لا يجعل من الممكن دائمًا الامتثال لجميع المعايير الموسيقية. يمكن ذكر J. Haydn (sonata No. 37)، S. S. Prokofiev (السيمفونية رقم 1) كمثال للأعمال الموسيقية مع أبسط تطور. في بعض الأحيان ، تلعب المقدمة في شكل سوناتا دورًا خاصًا. يتحكم في سرعة التطور (L. Beethoven، Symphony No. 5، Sonata No. 8؛ Franz Schubert، Symphony No. 8). سوناتا القرن العشرين لديها تطور نشط في الموضوعات في التنمية (س. قد ينطوي مفهوم المؤلف على خيارات التطوير التالية: التطوير المستقبلي للأطراف الرئيسية والجانبية ؛ ظهور موضوع جديد ؛ نضوج الأجزاء المتصلة والأخيرة.
• تكرار. تتمثل مهمة هذا الجزء في العودة إلى موضوعات العرض ، وتحويل نغمة الموضوع الثانوي إلى الموضوع الرئيسي ، وليس السائد. هنا ، أيضًا ، الانحرافات ممكنة. قد يستمر التكرار في تطوير الجزء الأوسط أوتظهر في ذروة الذروة. على سبيل المثال ، كما في Symphony No. 4 بواسطة P. I. تشايكوفسكي.

هناك أيضًا مقطوعات موسيقية على شكل سوناتا لا تنتهي بالتكرار ، ولكن لها حركة إضافية تسمى "كودا". هذا هو المقطع الأخير الذي يبدو بعد تكرار. يساعد على استكمال أو توسيع بنية النموذج. قد تحتوي على مواضيع عامة أو واحدة فقط ، والتي احتلها الملحن في المرتبة الأولى من حيث الأهمية في الدراماتورجيا (I. Brahms، Rhapsody in B Minor؛ W. A. Mozart، Sonata No. 14).

عند تحليل نموذج السوناتا ، من المهم تحديد الموضوعات والمفاتيح الرئيسية التي كُتبت بها. وأيضا محاولة التعرف على الأنماط في ظهور مثل هذه الأطراف وفكرة تفاعلها في العمل.

من المثير للاهتمام ملاحظة أن نموذج السوناتا يتكون عادة من آلة فردية.

الأوركسترا السيمفونية و السيمفونية

في البداية ، كانت كلمة "سيمفونية" تدل على أي تركيبة صوتية. لاحقًا ، تم تحويل هذا المصطلح إلى مفهوم "المقدمة" - مقدمة للأوبرا ، إلى جناح الأوركسترا.

فقط مع بداية القرن الثامن عشر ، تحولت السيمفونية إلى مقطوعة موسيقية مستقلة من أربعة أجزاء ، من المقرر أن تؤديها أوركسترا سيمفونية. عادة ما ترسم السيمفونية بمحتواها صورة للعالم. جميع الأجزاء لها صورتها الفردية ، والمعنى الدلالي ، وكذلك الشكل والإيقاع. بشكل عام ، يمكن تمييز كل جزء من الأجزاء بشيء مثل هذا:

1. هذا الجزء هو الأكثر الأحداث الذي يحدث في حياة الشخص. مكتوبة في شكل سوناتابوتيرة سريعة. يشار إلى الحركة الأولى للعمل السمفوني عادة باسم "سوناتا اليجرو".
2. إنه يمثل عزلة الشخص مع نفسه ، وتعميقه في نفسه ، والتفكير في معنى الحياة ، والانحراف الغنائي في الفكرة العامة للعمل الموسيقي. تتميز بالإيقاع البطيء في ثلاثة أجزاء أو شكل مختلف.
3. على عكس الجزء الثاني ، فإنه لا يُظهر التجارب الداخلية للبطل ، ولكن الحياة من حوله. لوصفها بشكل أكثر وضوحًا ، استخدم الملحنون المينوت بشكل أساسي ، ولاحقًا ظهر شكل مثل scherzo ، والذي يتميز بإيقاع متحرك في شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي في منتصف الجزء.
4. الجزء الأخير ، النهاية. إنه يلخص المحتوى الدلالي للسمفونية بأكملها. في كثير من الأحيان ، يؤسسها الملحنون على الزخارف الشعبية بوتيرة سريعة. يتميز هذا الجزء بشكل سوناتا او روندو او روندو سوناتا

بالطبع ، لكل ملحن رؤيته الخاصة لصورة العالم ، مما يجعل الأعمال الموسيقية فريدة حقًا. بالحديث بإيجاز عن دورة السوناتا السيمفونية ، فلكل منها نوعها ومميزاتها.

تكوين الأوركسترا السيمفونية

كما ذكرنا سابقًا ، تتم كتابة السمفونيات بشكل أساسي للأداء بواسطة أوركسترا مختلطة كبيرة. تسمى هذه الأوركسترا "سيمفونية". يتضمن 4 مجموعات من الآلات:

• طبول (تيمباني ، صنج). المجموعة الأكثر شمولاً ، والتي تستخدم لإنشاء عمل عالمي ، تزيد من سماع الصوت.
• آلات النفخ (الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون).
• رياح (بوق ، طوبا ،الترومبون ، القرن). بمساعدة تقنية “tutti” ، أي اللعب معًا ، يكملون القطعة الموسيقية بصوتهم القوي.
• مقوسة بأوتار (كمان ، فيولا ، تشيلو ، دبل بيس). عادة ما تلعب أدوات هذه المجموعة الدور الرئيسي ، وتقود الموضوع.

في بعض الأحيان يتم استخدامها كأدوات منفردة ، ولكن في كثير من الأحيان يرددون أجزاء سلسلة ، يكملونها.

إذا لزم الأمر ، تتم إضافة أدوات منفصلة إلى التكوين: القيثارة ، الأرغن ، البيانو ، سيليستا ، القيثارة. لا يمكن أن تضم الأوركسترا السيمفونية الصغيرة أكثر من 50 عازفًا ، بينما يمكن أن تضم الأوركسترا الكبيرة ما يصل إلى 110 موسيقيين.

من المرجح أن توجد فرق الأوركسترا السيمفونية الصغيرة في البلدات الصغيرة ، لأن استخدامها غير عملي لأداء معظم الموسيقى الكلاسيكية. غالبًا ما يؤدون موسيقى الحجرة والموسيقى في العصور المبكرة ، والتي تتميز بوجود عدد قليل من الآلات.

للإشارة إلى حجم الأوركسترا ، كثيرا ما يستخدم مفهوم "مزدوج" و "ثلاثي". يأتي هذا الاسم من عدد آلات الرياح المستخدمة (أزواج من المزامير ، المزمار ، الأبواق ، إلخ). تمت إضافة الفلوت ألتو ، بيكولو ، أبواق القرن ، طوباس الجهير ، الكيمباسو في تكوين رباعي وخمسي.

أشكال أخرى

إلى جانب أداء جزء من دورة السوناتا السيمفونية من قبل أوركسترا سيمفونية ، يمكن كتابة السمفونيات لأوركسترا الرياح أو الوتر أو الحجرة. علاوة على ذلك ، يمكنهم إضافة جوقة أو أجزاء فردية.

إلى جانب السمفونية ، هناك أنواع أخرى من هذا النوع.على سبيل المثال ، السيمفونية هي كونشيرتو تتميز بأداء عمل لأوركسترا بآلة فردية. وإذا زاد عدد المعزوفات المنفردة (من 2 إلى 9 في حالات مختلفة) ، فإن هذا النوع الفرعي يسمى "سيمفونية الحفلة الموسيقية".

كل هذه الأصناف متشابهة في الهيكل

تسمى أيضًا أعمال سيمفونية للجوقة (سيمفونية كورالية) والآلات (على سبيل المثال ، الأرغن أو البيانو).

يمكن تحويل Symphony إلى أعمال أخرى مختلطة بمساعدة الأنواع الموسيقية الأخرى. وهي:

• سيمفونية - خيال ؛
• جناح سيمفوني:
• سيمفونية - قصيدة ؛
• سيمفونية - كانتاتا

شكل من ثلاثة أجزاء

ما هي الأنواع الموجودة في شكل دورة سوناتا سيمفونية؟ وهي تشمل أيضًا شكل من ثلاثة أجزاء. هذا التنوع ، بدوره ، ينقسم إلى عدة أنواع:

• بسيط. يتكون النموذج الثلاثي البسيط من عدة أقسام: أ - ب - أ. أ هو الجزء الأول الذي يعرض الموضوع الرئيسي في شكل فترة. ب - القسم الأوسط ، حيث يتم تطوير الموضوع المطروح أو ظهور موضوع جديد مشابه له. ج هي الحركة الثالثة التي تكرر موسيقاها المقطع الأول. قد يكون هذا التكرار دقيقًا أو مختصرًا أو معدلاً.
• شكل مركب من ثلاثة أجزاء: A - B - A. A - يتكون في شكل بسيط ، والذي يمكن أن يتكون من جزء أو جزأين (ab أو aba). ب - الجزء الأوسط ثلاثي. A هو تكرار يمكن أن يكرر الجزء الأول بالضبط ، أو يمكن تغييره أو تغييرهديناميكية.

أن تصبح

تم تغيير دورة السوناتا السمفونية على مراحل. لعب موسيقيون من إيطاليا وألمانيا دورًا مهمًا في ذلك. وتشمل هذه:

• Arcangelo Corelli.
• انطونيو فيفالديا.
• دومينيكو سكارلاتي. كونسيرتيه غروسي ، سوناتا منفرد وثلاثي شكلت تدريجيا ملامح دورة السوناتا السيمفونية.

إلى جانب مدرسة فيينا ، لعب مؤلفو مدرسة مانهايم دورًا مهمًا:

• سفياتوسلاف ريختر.
• كارل كانابيتش.
• كارل فيليب ستاميتز.

في ذلك الوقت ، كان هيكل دورة السوناتا السمفونية يعتمد على أربعة أقسام. ثم جاء نوع جديد من الأوركسترا الكلاسيكية

كل هذه اللحظات هيأت لظهور دورة السوناتا السمفونية الكلاسيكية في أعمال ج. هايدن. تنتقل خصائصها الخاصة من السوناتة القديمة ، ولكن هناك أيضًا ميزات جديدة.

هايدن

في المجموع ، كتب هذا الملحن 104 سمفونيات. ابتكر أول عمل موسيقي من هذا النوع عام 1759 ، وآخر عمل موسيقي عام 1795.

يمكن تتبع تطور دورة سوناتا سيمفونية هايدن في عمله الإبداعي. بدءًا من عينات من الموسيقى اليومية وموسيقى الحجرة ، تقدم إلى سيمفونيات باريس ولندن.

باريس سيمفونيات

هذه دورة من الأعمال مع تكوين كلاسيكي (زوجي) للأوركسترا. يتميز التكوين بمقدمة بطيئة يتبعها تطور متباين

يتميز النمط السمفوني لـ J. Haydn ككل بزيادة في التباين المجازي ، وتفرد المحتوى.

تم إنشاء "6 Paris Symphonies" في الثمانينيات من القرن الثامن عشر. ترتبط معظم عناوين الأعمال السمفونية لهذا الملحن بالظروف التي تم فيها كتابتها أو تنفيذها.

لندن سيمفونيات

تعتبر دورة 12 عملاً بحق واحدة من أعلى إبداعات هذا الملحن. تتمتع سيمفونيات لندن بحيوية وبهجة خاصة ، فهي ليست مثقلة بمشاكل خطيرة ، لأن المهمة الرئيسية للمؤلف كانت إثارة اهتمام مستمع متطور.

يوازن التكوين الأوركسترالي المقترن صوت الأوتار وآلات النفخ. هذا يساهم في المظهر المتناغم والمتناغم للسمفونية. تستهدف سيمفونيات هايدن المستمع وخلق شعور بالانفتاح. من الأهمية بمكان في هذا استخدام الملحن للأغنية والرقص ، وكذلك الدوافع اليومية ، والتي غالبًا ما كانت مستعارة من الفن الشعبي. إن بساطتها ، المنسوجة في نظام معقد من التطور السمفوني ، تكتسب إمكانيات ديناميكية وخيالية جديدة.

تم إنشاء التكوين الكلاسيكي للأوركسترا ، والذي يضم جميع المجموعات الخمس للآلات الموسيقية ، في العمل السمفوني لـ J. Haydn في فترة لاحقة. في هذه السمفونيات ، يتم تقديم أكثر جوانب الحياة تنوعًا في شكل واحد متوازن. هذا ينطبق على الانعكاسات الغنائية الفلسفية ، والأحداث الدرامية الجادة والمواقف الفكاهية ، للتلخيص والتحدث بإيجاز.

سوناتا-تحتوي الدورة السمفونية لـ J. Haydn على 3 أو 4 أو 5 أجزاء. في بعض الأحيان ، قام الملحن بتغيير الترتيب المعتاد للأجزاء من أجل خلق حالة مزاجية خاصة. تجعل اللحظات الارتجالية لأعماله من السهل إدراك حتى أنواع الآلات الموسيقية الأكبر والأكثر خطورة.