الطليعية في الموسيقى: الميزات والممثلين والتاريخ والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

القرن العشرين هو عصر التجارب الجريئة في الفن. كان الملحنون والفنانون والشعراء والكتاب يبحثون عن وسائل جديدة يمكن أن تساعد في إظهار الحداثة بكل تناقضاتها وتناقضاتها ، لتعكس الأحداث المضطربة في وقتهم في عملهم. في بحثهم الإبداعي ، ذهبوا في اتجاهات مختلفة ، واكتسبوا أشخاصًا ومتابعين متشابهين في التفكير. وهكذا ، تم تشكيل اتجاهات طليعية جديدة في الفن.

ابتكار طليعي

هناك العديد من الاتجاهات الجديدة في الموسيقى الكلاسيكية. جرب الملحنون مثل A. Schoenberg و V. Shcherbachev و A. Mosolov وغيرهم استخدام النغمة ، مما أدى إلى تدميرها. حول الملحنون الآخرون انتباههم إلى أسلوب التعامل مع الصوت الموسيقي ، سعياً وراء خلق أشكال جديدة من الصوت وآلات موسيقية جديدة ، وكذلك استخدام أصوات الآلات البعيدة عن الموسيقى (على سبيل المثال ، آلة كاتبة) في مؤلفاتهم.

ابتكر مؤلفو "مدرسة نوفوفن" تقنيات ومبادئ جديدة للتكوين (dodecaphony ، موسيقى مسلسل). موضع التساؤل هو المكانة المهيمنة للحنفي العمل. يأتي الإيقاع في المقدمة. طليعة الموسيقى الكلاسيكية تزيل كل الأسس والقواعد ، وتؤسس قواعد جديدة.

على سبيل المثال ، استخدم الملحنون F. Glass و S. Reich و T. Riley تقنية البدائية - تقليد أصوات الطبيعة ، والسعي وراء الطبيعة والبساطة.

تتجلى الطليعة في موسيقى الملحن الأمريكي J. Cage في حقيقة أن عملية تأليف العمل تستند إلى مبدأ "النرد": الأصوات حوادث غير متوقعة وعدم اليقين.

وهكذا ، يتم تمثيل الطليعة في الموسيقى بأنواع محددة: التعبيرية الموسيقية ، والضوضاء ، والموسيقى التسلسلية ، وعلم الموسيقى والعديد من المجالات الأخرى.

موسيقى محددة

"الخرسانة" هو أسلوب حالي للموسيقى الطليعية يستبدل الأصوات الموسيقية بأصوات مختلفة (المؤثرات الصوتية والطبيعية). لأول مرة ، بدأ الملحن الفرنسي بيير شيفر يستخدم تقنية الموسيقى الملموسة في عمله. ومن أشهر أعماله "سيمفوني لشخص واحد" ، والذي يقدم سلسلة معينة من الأصوات تذكرنا بموسيقى تصويرية لأداء مسرحي.

تجلى الطليعة في موسيقى شيفر في حقيقة أنه سعى إلى تحرير نفسه من الآلة الموسيقية ومن المؤدي. كان عمله بمثابة بداية إنشاء وتطوير الموسيقى الإلكترونية ، ولاحقًا على الكمبيوتر.

تعبيرية

يتم تمثيل الطليعة في موسيقى القرن العشرين أيضًا بالتعبير. تلقى هذا الاتجاه في المجال الموسيقي أكثر من غيرهالتنمية في ألمانيا والنمسا. أكبر ممثل لهذا الاتجاه هو أرنولد شوينبيرج. موسيقاه مليئة بعلم النفس العميق. اليأس ، والعجز ، والرعب ، والدولة العاطفية تجد مخرجًا في كتابات شوينبيرج.

التعبيريون كانوا ضد الفن التأملي والسلبي ، يقودون الإنسان إلى عالم وهمي ، ويدعون إلى عدم محاولة الهروب من مشاكل الحياة الحقيقية. ألحان أعمالهم متقطعة ومتقطعة. الانسجام المتنافر يسود

ابتكار الملحنين التعبيريين هو النهج التسلسلي: 12 صوتًا في أي تسلسل ، لكن لا يتكرر حتى يتم نطق الباقي. يشار إلى هذا النهج أيضًا باسم "dodecaphony". تتميز الموسيقى التعبيرية بالذنب.

التعبيرية قريبة من الرومانسية من حيث أنها تسعى جاهدة أيضًا للإثارة الروحية والتعبير عن التجارب الإنسانية. تشمل التعبيرية أعمال A. Schoenberg و A. Webern و A. Berg و G. Mahler و I. Stravinsky و B. Bartok والأعمال المتأخرة لـ R. Wagner.

النقطية

أنطون ويبرن ، أحد مؤسسي مدرسة فيينا الجديدة ، بدأ في استخدام تقنية التنقيط (الكتابة المنقطة) في كتاباته. في ذلك ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام للأصوات المنفصلة. تم استخدام تقنية التنقيط في أعمالهم من قبل الملحنين K. Stockhausen ، L. Nono ، P. Boulez.

صوتيات الصوت

في الموسيقى الطليعية ، تحتل الموجات الصوتية مكانًا مهمًا. الأساس السليم لهذا التيار هو الجرسالمجمعات ، كتل الصوت ("سونور") ، غير مقسمة في الوقت المناسب. Sonor هو تلوين خاص للصوت ، له تأثير جمالي معين. عند إدراكها ، تفقد طبقة الصوت الفردية قوتها التعبيرية. تعتبر بعض أعمال K. Penderetsky و V. Lutoslavsky و S. Gubaidulina و A. Eshpay و K. Stockhausen من ألمع الأمثلة على التناغم الرنان.

Aleatorica

Aleatorica ("النرد") هي تقنية تركيبية خاصة تتضمن توليفة عشوائية من الأصوات. على سبيل المثال ، بدلاً من تأليف الموسيقى ، يلقي الملحن الموسيقي النرد ، ويترجم الأرقام الناتجة إلى ملاحظات. أو رش الطلاء على الموسيقى ورقة. هؤلاء الملحنون هم V. Lutoslavsky و P. Boulez.

موسيقى الطليعة الروسية

كان ألكسندر سكرابين من الفنانين الروس الطليعيين في أوائل القرن العشرين بتناغمه وتقنيته الأصلية ، نيكولاي مياسكوفسكي وفلاديمير ريبيكوف ، بالإضافة إلى ملحنين آخرين مبتكرين جسدوا المثل الجمالية للرمزية في أعمالهم.

تخلى بعض الملحنين عن النظام الرئيسي - الثانوي ، وهو الشكل والبنية المعتاد لقطعة موسيقية. بدأوا في البحث عن التناغمات الجديدة ، والأخشاب ، والإيقاعات. قدم الملحنون N. Obukhov و L. Sabaneev و I. Vyshnegradsky وآخرون الأساس النظري لأنظمة النغمة الأصلية.

موسيقى العصر الجديد

طور بعض مؤلفي الدولة السوفيتية الفتية في عملهم فكرة استبدال اللحن بالضوضاء. موسيقى الضجيج هي نزعة تم تصورها أقرب ما يمكن إلى احتياجات وحياة البروليتاريا.ومن الأمثلة الرائعة في هذا المجال "سيمفونية الأبواق" لأفرااموف ، والتي تستند إلى مزيج من الأصوات المختلفة في الصناعة: هذه هي أبواق المحرك ، وصفارات القاطرات ، وطلقات المسدس.

تم تدمير الخط الفاصل بين الفن الراقي و "الفن الأدنى" عمليا من قبل الطليعيين. اعتمد الملحنون على جمهور عريض ، مما جعل الموسيقى أقرب إلى حياة العمال ، وغالبًا ما يبتعد عن الفن الموسيقي هدفه الأعلى: رفع العقول بشكل جميل.

بعض أعمال العصر الطليعي فقدت بالفعل قيمتها الجمالية وموضوعيتها ، وظلت مثيرة للاهتمام فقط لعلماء الموسيقى. ولكن هناك أيضًا العديد من الأعمال التي دخلت خزينة الكلاسيكيات العالمية وحصلت على تقدير من معاصري الملحنين الذين قاموا بإنشائها ومن نسلهم.