لوحات فيلونوف ، سيرة الفنان

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

أصبح الممثل البارز للرائد الروسي بافيل نيكولايفيتش فيلونوف منذ بداية القرن العشرين معروفًا كمؤلف لوحة تحليلية خاصة. أصبحت شخصيته القوية أسطورة ، نزلت منها قناعة الفنان الراسخة بصحة اكتشافاته ، وهوسه بالعمل والزهد الرهباني في الحياة.

عمله جزء لا يتجزأ من تاريخ الرسم الطليعي. في الوقت نفسه ، تعتبر لوحات فيلونوف ظاهرة أصلية بشكل مدهش ، نتيجة للتطورات النظرية للسيد ، والتي شكلت ربما أهم جزء من إرثه.

ابدأ

ولد الفنان المستقبلي عام 1883 لعائلة فقيرة من فلاحي ريازان الذين انتقلوا إلى موسكو بحثًا عن حياة أفضل. كان الأب يعمل حوالة ، وكانت الأم تعمل كغرفة غسيل. مفتونًا بالرسم ، سرعان ما أدرك بافيل أن الرسم سيكون عمل حياته.

بعد التعليم الابتدائي في مدرسة أبرشية في موسكو ، أكمل دورات في الرسم وورش الرسم في عام 1901 بالفعل في سان بطرسبرج. هناك بعد أن تركوا أيتام انتقل بعد أن تزوجت أخته

العمل كرسام ، والذي جلب دخلاً متواضعًا ، سمح لي أحيانًا بممارسة الرسم. لذلك يذكر الفنان مشاركته في الرسم الجداري لبعض الشقق الغنية وفي ترميم الصور الخلابة على قبة كاتدرائية القديس اسحق.

بالتوازي مع هذه الفصول ، يحضر فيلونوف دروس الرسم في "جمعية تشجيع الفنون" ويحاول التحضير للقبول في أكاديمية الفنون. المحاولة الأولى - في عام 1903 - لم تنجح ، ودخل فيلونوف الاستوديو الخاص بديمترييف كافكازسكي لمواصلة تعليمه الفني.

في عام 1908 أصبح متطوعًا في الأكاديمية ، لكنه غادر طواعية بعد عامين ، ولم يجد تفاهمًا بين الأساتذة بسبب آرائه الغريبة جدًا في الرسم.

باحث فنان

تم التعبير عن النهج التحليلي للصورة التصويرية من خلال لوحات فيلونوف الأولى التي تحمل عناوين "رؤوس" (1910) ، "رجل وامرأة" (1912) ، "امرأتان وراكبون" (1912) ، "شرق" والغرب "(1912). ليس لديهم حتى الآن خاصية المعلم المتمثل في تكوين صورة من العديد من الخلايا المتذبذبة ، لكن هذه بالفعل أعمال مجردة بشكل واضح.

هنا ، تعمل المهارة الاحترافية على التعبير عن فكرة مرتبطة بشكل غير مباشر فقط بالأشياء التي تتشبع بها الصورة. بدرجات متفاوتة ، تطرح هذه الأعمال للفنان أسئلة حول المجتمع في عصره ، والذي فقد أهدافه ، ويعبر عن العجز في مواجهة الاضطرابات القادمة.

غموض لوحة الفنان فيلونوف "عيد الملوك" (1912-1913) ليس كذلك.يريح الباحثين من عمله حتى الآن. الفضاء مليء بالأشكال التي تحتوي على إشارات كتابية واضحة ، ورموز أسطورية لمقياس فوق وطني.

مليء بالإشارات المبهمة والمراجع الغامضة. تعتبر الصورة الأكثر غموضًا للسيد ، بينما تتفق مع صفاتها النبوية الواضحة. يشكل الملوك والملكات متعددو القبائل ، الجالسون على العروش ، تركيبة مثيرة تتوافق مع الحالة المزاجية العامة قبل الحرب العالمية الأولى. العيد الشعائري لملوك فيلونوف أبدي ومناسب لأي وقت.

مشارك في العملية

ولد عشية الاضطرابات العالمية في جميع مجالات الحياة العامة ، بافيل فيلونوف ، الذي تتميز لوحاته بأصالة واضحة في الشكل والطموح الدلالي ، هو جزء من العملية الفنية العامة ، وليس فقط الروسية.

يشارك في أنشطة اتحاد الشباب الفني ، ثم يتعاون لاحقًا مع الشعراء المستقبليين ، بما في ذلك فلاديمير ماياكوفسكي وفليمير كليبنيكوف. في نقاش مع الكوبيين ، حدد أخيرًا التركيبات الأيديولوجية لنظرته الإبداعية للعالم - الفن التحليلي.

في عام 1912 ، قام فيلونوف برحلة إلى فرنسا وإيطاليا ، متحركًا ، على حد قوله ، سيرًا على الأقدام ويكسب لقمة العيش كعامل. يتعرف على تراث أسياد الماضي العظماء وعلى الاتجاهات الحديثة للحياة الفنية سريعة التطور في أوروبا. يرى اللوحات الأولى لبيكاسو وغيره من التكعيبات في قلب الطليعةالفن - في باريس - ويشكل رأيه الخاص بهم.

إرث فيلونوف النظري

الميل إلى التحليل المستمر والشامل - وهذا ما ميز فيلونوف دائمًا. تعتبر لوحاته مشتقة إلى حد كبير من مثل هذا التحليل ، وظلت الأعمال النظرية للسيد في تاريخ الفن.

إذن ، في مقالته "القانون والقانون" يخرج بتقييم حاد للتكعيبية والتكعيبية المستقبلية ، والتي كانت تكتسب زخماً ، وفي بيان "صنع الصور" يحاول صياغة مفهومه. نهج تحليلي للرسم

كما كتب الفنان فيلونوف في نصوصه ، فإن لوحات بيكاسو وأتباعه بها نفس الخلل في النظرة أحادية الجانب للواقع مثل الواقعية الكلاسيكية. لا يمكنهم تحقيق ارتباط حقيقي مع طبيعة الأشياء والعالم الداخلي للشخص بسبب القيود الكمية للوسائل والأساليب الفنية. مقارنةً بالتنوع الذي لا ينضب لخصائص الطبيعة والتفكير ، فإن إمكانياتهم هزيلة.

من أجل تفاعل أكثر دقة مع الطبيعة ، هناك حاجة إلى مناهج جديدة تتضمن استخدام الترسانة الروحية الكاملة للخالق البشري. الهدف هو إنشاء صور ورسومات بمساعدة العمل الجاد والقوي للإنسان ، والعمل على كل جزيء ، كل ذرة.

الحرية والتنوع

تعتبر لوحات فيلونوف التجريدية ، الأساسية لعمل الفنان ، أهمية أكبر عندما يصبح مستوى مهارته المهنية واضحًا. يتضمن تراث السيد أيضًا صورًا رسمها بطريقة تقليدية وكلاسيكية. فييصورون بشكل أساسي أخواته والأشخاص المقربين منهم.

في خريف عام 1916 ، ذهب فيلونوف إلى الحرب - تم تعبئة بافيل نيكولايفيتش وإرساله كجندي إلى الجبهة الروسية الرومانية. مكث هناك حتى عام 1918 ، عندما عاد الفنان بعد تصفية الجبهة إلى بتروغراد في ظل الحكومة الجديدة وشارك بنشاط في العمل.

يتتبع الباحثون موضوع الحرب العالمية فقط في الأعمال التي تم إنشاؤها قبل التعبئة ، وبعد عودته من الأمام ، تمتلئ لوحات فيلونوف بمحتوى مختلف تمامًا ، على الرغم من أنها تحتوي في بعض الأحيان على زخارف ما بعد المروع.

النضال من أجل الفن الجديد

مثل قادة الطليعة الروس الآخرين ، يتوقع فيلونوف من فترة ما بعد الثورة تحقيق آماله في ولادة فن جديد ، غير ملزم بأي اتفاقيات. يشارك في إنشاء معهد الثقافة الفنية (إنخوك) ، وبعد أن أصبح أستاذاً في أكاديمية الفنون ، يحاول إعادة تنظيمه من وجهة نظر العصر الجديد. عمله الرئيسي ، إلى جانب العمل الجاد والشاق في الورشة ، هو "مدرسة الفن التحليلي" ، التي أسسها عام 1925.

كان طلاب فيلونوف حوالي مائة رسام شاب شاركوا بآرائه ، المنصوص عليها في "إعلان الرخاء العالمي" (1923) - العمل النظري الرئيسي للسيد. يعلن فيه عن وجود عالم شاسع من الظواهر التي لا تستطيع "العين القاضية" اكتشافها ، ولكنها في متناول "العين القائمة على المعرفة". يجب على الفنان الحديث أن يعكس هذا الواقع الآخر ، وأن يقدمه في شكل ،إبداعي.

لم يستطع العديد من الطلاب تجنب تأثير الطاقة التي كانت تشعها لوحات فيلونوف ووقعت في تقليد خالص ، ولكن كان هناك أيضًا أولئك الذين أصبحت أفكار المعلم لهم مساعدة قوية لتطلعاتهم الإبداعية.

صيغ خلابة

Filonov في عام 1927 ، مع طلابه ، صمموا الديكورات الداخلية لدار الصحافة ، وخلق المشهد والتصميم الفني لإنتاج "المفتش" لغوغول ، والعمل على نشر كتاب "كاليفالا" ، إلخ.

لكن العمل الجاد على اللوحات الجديدة ظل العنصر الأساسي في حياة الفنان. التزامه بأفكاره وإنكاره لذاته في عمله أسعد البعض ، والبعض الآخر ، كالعادة في بيئة إبداعية ، غاضب.

من بين أهم الأعمال التي تم إنشاؤها في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، هناك العديد من اللوحات التي تسمى الصيغ: "صيغة بتروغراد بروليتاريا" (1921) ، "صيغة الربيع" (1927) ، "صيغة الإمبريالية" (1925) وما إلى ذلك. وهذا تأكيد آخر على الإخلاص لأفكار الرسم التحليلي الذي احتفظ به الفنان فيلونوف حتى نهاية أيامه.

اللوحات "نارفا جيتس" (1929) ، "الحيوانات" (1930) ، "الوجوه" (1940) هي انعكاس للعالم الذي لا يراه إلا عين الفنان الحقيقي.

Filonovshchina

في محاولات الفنان لخلق واقع منفصل عن الواقع القاسي ، رأى النقد الرسمي والهيئات الأيديولوجية في ذلك الوقت في أحسن الأحوال محاولة للهروب من جبهات النضال من أجل مستقبل أكثر إشراقًا ، وفي أسوأ الأحوال في محاولة لتقويض وحدة الجيشوبناة الشيوعية. وبالتدريج ، أصبح الفنان بافيل فيلونوف ، الذي كانت لوحاته قليلة الشبه بأمثلة الواقعية الاشتراكية ، منبوذًا.

لتأكيد ولائه لأفكار الثورة البروليتارية ، قام برسم عدة لوحات حول الموضوعات "الصحيحة": "أبطال العمل في مصنع الفجر الأحمر" (1931) ، "متجر الجرارات" (1931) ، ولكن هذا لا ينفعه - محروم من رزقه ومضايق وعزلة

يمكن أن يطلق على مصير السيد المأساوي (مات من الإرهاق في الشهر الأول من الحصار ، 3 ديسمبر 1941) ، إذا كنت لا تتذكر الشهرة العظيمة بعد وفاته التي جاءت له في أكثر اعتدالاً مرات. اليوم ، يتم تقييم أعماله على مستوى أعظم روائع العالم ، ويصنف الاسم بشكل لا لبس فيه من بين أهم الأعمال في تاريخ الفن التصويري.