مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي: سيرة ذاتية ، صورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كتب الفنان الرائع والمدرس ومصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي صفحات مشرقة في تاريخ فن الرقص الحديث. يرتبط اسمه بتشكيل الباليه في الاتحاد السوفيتي والجولة المظفرة لنجوم الباليه السوفياتي في الخارج. مصمم رقصات رائع ومنظم موهوب وشخص وسيم - هكذا تذكره معاصروه

مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي: السيرة الذاتية ، الصورة

هناك أشخاص ، عند ذكر اسمهم ، تثير الذاكرة على الفور ارتباطًا بظاهرة أو حدث ما. ترتبط هذه الأسماء ارتباطًا وثيقًا بخدمة عالية لقضية المرء. في معرض الوجوه التي جلبت شهرة عالمية إلى الباليه الروسي ، من المستحيل أن تمر على صورة شخص موهوب ومتحمس - مصمم الرقصات ليونيد ميخائيلوفيتش لافروفسكي.

الطفولة

ليونيد ميخائيلوفيتش إيفانوف (هذا هو الاسم الحقيقي لمصمم الرقصات) ولد في 5 يونيو 1905 في سانت بطرسبرغ. كانت الأسرة فقيرة تعمل. ومع ذلك ، كان والد مصمم الرقصات المستقبلي مغرمًا جدًا بالموسيقى وصنع شيئًا غير متوقعالفعل. استقال من وظيفته وانضم إلى جوقة مسرح ماريانسكي. من غير المعروف كيف يمكن أن يتطور المصير الإبداعي لمصمم الرقصات العظيم المستقبلي بدون هذا العمل الحاسم من والده. ولكن منذ ذلك الوقت ، بدأت لينيا الصغيرة في قضاء الكثير من الوقت خلف كواليس المسرح. بدأ في استكشاف عالم المسرح من الداخل.

الفن المسرحي يأسر الشاب الموهوب. التحق بكلية لينينغراد للرقص وتخرج عام 1922. أثناء دراسته مع المعلم الرائع فلاديمير بونوماريف ، اتضح أن الرجل لديه موهبة وفنية راقصة مبتدئة. تدريجيا ، بدأت رؤيته الفنية للمهنة تتشكل. في الوقت نفسه ، قرر إيفانوف أن يأخذ اسمًا مستعارًا إبداعيًا. على ما يبدو ، يبدو أن لقبه الخاص به بسيط للغاية بالنسبة له ، والراقص ليونيد لافروفسكي يتخرج بالفعل من كلية الرقص.

في بداية الرحلة

بعد الانتهاء من دراسته في المدرسة التقنية ، التحق لافروفسكي بفرقة الباليه في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه كأول عازف منفرد. في المقدمة ، كانت الذخيرة الموسيقية الكلاسيكية والعروض التي تم اختبارها على مدار الوقت ، حيث سيؤدي أجزاءً في Giselle ، Swan Lake ، Sleeping Beauty. الفنان الشاب يعمل بجد ، لكنه يحب أيضًا أن يقضي وقتًا ممتعًا بعد الأداء. ومع ذلك ، منذ هذه السنوات ، شكّل الفنان نوعية شخصية جيدة جدًا: حتى بعد ليلة عاصفة ، لم يسمح لنفسه أبدًا بالتأخر عن المسرح أو تفويت البروفة. في الوقت نفسه ، تزوج ليونيد لافروفسكي لأول مرة. وكان اختياره هو راقصة الباليه إيكاتريناهايدنريتش.

الولائم الصاخبة والمبهجة في دائرة التعارف لم تصبح عقبة أمام مزيد من الدراسة والتعليم الذاتي. يقرأ ليونيد كثيرًا ، ويأخذ دروسًا في العزف على البيانو وتاريخ الموسيقى ، ويذهب إلى المعارض. تدريجيًا ، يتحول شاب ضعيف التعليم من عائلة من الطبقة العاملة إلى شخص مثقف وجيد القراءة. المظهر الأنيق والذكاء الفطري يكملان تشكيل مصمم الرقصات العظيم في المستقبل.

ومع ذلك ، لم تسير الأمور بسلاسة كبيرة في المسرح. كان الراقصون الشباب والموهوبون يتنفسون بالفعل في الخلف. بدا للافروفسكي أنه تعرض للضغط ، ولم يُسمح له بالرقص. أدى الصراع المتصاعد ببطء مع المدير الفني لفرقة الباليه أ. فاجانوفا إلى تفاقم معنوياته. في عام 1936 ، استقال لافروفسكي ، غير قادر على تحمل التوتر في المسرح. ومع ذلك ، فإن الفنانة لم تبقى في وضع العاطل عن العمل لفترة طويلة. حرفيا بعد أسبوع ، وافق على عرض لرئاسة الباليه في دار الأوبرا الصغيرة في لينينغراد. عمل إل لافروفسكي في هذا المنصب حتى عام 1937.

الإنتاج الأول

بالتزامن مع مشاركته في عروض الباليه ، يبدأ ليونيد ميخائيلوفيتش نشاطه التدريجي. في مدرسة لينينغراد للرقص ، قام بإخراج The Sad W altz لموسيقى J. Sibelius (1927) و The Seasons (P. I. Tchaikovsky ، 1928). تم تنظيم Schumanniana و Symphonic Etudes (1929) على موسيقى R. Schumann. لا يمكن القول أن نشاط التدريج الذي قام به لافروفسكي كان دائمًا ناجحًا. فشل برنامج الحفلة على طراز M. Fokin (1932) وتم الاعتراف بهمنحلة وقوادة للأذواق البرجوازية

فشل لم يوقف المخرج. فرض العصر الجديد أن الفن يجب أن يكون متاحًا ومفهومًا لجمهور عريض من العمال والفلاحين. بالنسبة لمدرسة لينينغراد للرقص ، يرتدي ليونيد لافروفسكي اثنين من الباليه ، فاديتا وكاترينا. هذه المرة كان محقا في الهدف. تم التعرف على كلا العرضين على أنهما ناجحان ، ويأخذ مصمم الرقصات الشاب بجرأة إنتاجات جديدة تعتمد على أعمال N. A. Rimsky-Korsakov و A. Adam و A.

في نفس الوقت يحدث حدث آخر. ليونيد لافروفسكي ، الذي لم تنجح حياته الشخصية مع E. Heidenreich ، يتزوج مرة ثانية. أصبحت إيلينا تشيكفيدزه ، التي شاركت في إنتاج باليه "سجين القوقاز" على موسيقى ب.أسافييف ، هي التي اختارها. في عام 1941 ، ولد ابنهما - لافروفسكي ميخائيل ليونيدوفيتش ، الذي ترتبط سيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا بفن الباليه.

مسرح كيروف

وفي الوقت نفسه ، لم تهدأ المشاعر في مسرح ماريانسكي. جلب الطابع الاستبدادي والمتسلط لـ A. Vaganova الوضع في فرقة الباليه إلى أقصى حد للعواطف. تم لوم القائد على الافتقار إلى العروض الجديدة في الذخيرة ، وقمع الفنانين الشباب ، والاستبداد في اتخاذ قرارات إبداعية مهمة ، والنظام القديم والاستبداد. كما تم تذكيرها بالخروج من مسرح لافروفسكي. من الصعب القول مدى صحة كل هذه الاتهامات. لكن كل هذا انتهى بحقيقة أن كرسي المدير الفني للباليه كان فارغًا. 31 ديسمبر 1937 ليونيد لافروفسكي ، مصمم رقصات وفنانالباليه ، رئيسًا للباليه في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه. إس إم كيروف. شغل هذا المنصب حتى عام 1944.

S. بروكوفييف وروميو وجولييت (1940)

في عام 1940 ، بدأ L. Lavrovsky العمل على باليه "روميو وجولييت" على موسيقى S. S. لم يولد أداء واسع النطاق بسهولة. بحلول ذلك الوقت ، لم يكن هناك تقليد لعرض أعمال دبليو شكسبير في الباليه العالمي. تم تفسير أعماله من قبل مصممي الرقصات بطرق مختلفة ، لذلك لم تكن هناك قوانين ثابتة يمكن للمخرج الاعتماد عليها في عمله. لكن لافروفسكي واجه صعوبة أخرى. قد يبدو غريبًا ، لكن هذه العقبة كانت الموسيقى الرائعة لـ S. S. Prokofiev. قماش إيقاعي معقد ، تقنيات تركيبية غير عادية. قماش موسيقي منسوج من مواضيع مختلفة متشابكة وخلقت أرقى دانتيل لتصور المؤلف للمأساة الخالدة. في البداية ، لم يتمكن الفنانون ببساطة من فهم نية الملحن.

ل. كان لافروفسكي صبورًا ومثابرًا. ولكن تم تغيير الدرجة الموسيقية أيضًا من أجل جعل الأداء أكثر إشراقًا ووضوحًا. تدريجيًا تغلبت الفرقة على المقاومة الموسيقية. تلقى إنتاج "روميو وجولييت" استحسان الجمهور والنقاد. لاحظوا الموسيقى غير العادية لـ S. Prokofiev ، وابتهجوا بنجاح مصمم الرقصات L. Lavrovsky ، وأثنوا على المشهد. انتصار هذا الأداء بلا منازع كانت غالينا أولانوفا. تبين أن العرض الأول للباليه في موسكو كان أكثر إشراقًا. تم الاعتراف بالأداء باعتباره أفضل رقص باليه في عصرنا. هذا إلى حد كبيرحددت سلفا الحياة المستقبلية للمخرج. في عام 1944 ، تم تعيين إل لافروفسكي مديرًا للباليه في المسرح الرئيسي للاتحاد السوفيتي.

موسكو ، مسرح البولشوي

ل. أدرك لافروفسكي أن كل ما فعله حتى ذلك الوقت كان مجرد مقدمة للعمل في المسرح الرئيسي للبلاد. بادئ ذي بدء ، بدأ بنشاط وموهبة استعادة ذخيرة الباليه الكلاسيكية. بمناسبة مرور 100 عام على عرض الباليه "جيزيل" لافروفسكي ، يصنع نسخته الخاصة من المسرحية. تم التعرف على جيزيل مع G. Ulanova المجددة كواحدة من أفضل إنتاجات هذا الباليه وأصبحت نموذجًا لأجيال عديدة من مصممي الرقصات. ثم تم إنشاء طبعات جديدة من الباليه "Raymonda" و "Chopiniana".

عمل آخر واسع النطاق لـ L. Lavrovsky هو إعادة إنشاء روميو وجولييت على مسرح مسرح البولشوي. لا يمكن نقل الإنتاج ميكانيكيًا إلى مرحلة جديدة. لقد أصبح أكبر وأكثر أهمية. تحول التركيز واشتدت الصراعات. أكملت المشاهد الجماعية الضخمة والمشهد الجديد تحول مفهوم المؤلف عن L. Lavrovsky. تبين أن الإصدار الجديد من الباليه الشهير كان ناجحًا للغاية. حصل L. Lavrovsky على جائزة Stalin ، وأصبح الأداء السمة المميزة لمسرح Bolshoi على مدى عقود.

20 عامًا: نجاحات وإخفاقات

ل. اعتقد لافروفسكي أنه لا يمكن أن يكون هناك رقص من أجل الرقص نفسه. كان معنى نشاطه هو اكتشاف المواهب الجديدة والترويج لأسماء جديدة على المسرح. خلال عمله ، قدم Bolshoi Ballet ظهورًا ناجحًا للعديد من الراقصين ومصممي الرقصات الموهوبين. نفسيالزعيم أيضا ليس خاملا. إنتاجه القادم هو "زهرة حمراء". هذه نسخة جديدة من رقص الباليه "Red Poppy" للمؤلف R. Glier. قصة بسيطة لراقصة صينية وبحارة سوفياتية عن تضامن أناس من دول مختلفة وألوان بشرة مختلفة. أحب الجمهور هذا العرض ، ورقص فيه الفنانون بسرور. لهذا الإنتاج ، حصل L. Lavrovsky على جائزة Stalin أخرى.

مشهد الباليه "Walpurgis Night" في "Faust" للمخرج C. Gounod هو تحفة رقص صغيرة منقوشة على قماش الأوبرا الكلاسيكية. تطلع جميع راقصي الباليه الرائدين إلى الرقص في هذا المشهد. ذهب عشاق الرقص الكلاسيكي إلى الأوبرا لرؤية أصنامهم في ألماسة حقيقية من فن الرقص.

ومع ذلك ، فشل العمل العظيم التالي للافروفسكي. كانت "حكاية زهرة الحجر" استنادًا إلى أعمال ب. بازوف. يبدو أن موسيقى S. Prokofiev ، موهبة G. Ulanova وتجربة L. Lavrovsky كانت أداة إبداعية قوية قادرة على خلق عمل باليه آخر عظيم. في الواقع ، تحول كل شيء بشكل مختلف. في عام 1953 ، توفي S. بعد مرور عام ، اكتمل الإنتاج ، لكن اتضح أنه طبيعي للغاية ، وخالٍ من شعر الباليه والخفة. في يناير 1956 ، تم فصل إل لافروفسكي من منصب رئيس شركة Bolshoi Ballet.

الرحلات الخارجية

اليوم من المستحيل تخيل أنه كان هناك وقت لم يكن العالم يعرف فيه عن الباليه الروسي. أسماء عظيمة ،كانت العروض والإنتاجات الشهيرة لمصممي الرقصات السوفييتية موجهة للجمهور الغربي خلف الستار الحديدي نفسه الذي خلفه الاتحاد السوفيتي بأكمله. كان اختراق هذه الهاوية بمساعدة فن الباليه مسألة سياسية. عُهد إلى الجولة الأولى لراقصات الباليه إلى لندن (1956) بقيادة المتقاعد إل لافروفسكي. تركت أربعة عروض في ذخيرة الفنانين السوفييت ، قدم اثنان منها من قبل إل لافروفسكي ، انطباعًا ثقافيًا مذهلاً على الجمهور الإنجليزي الراقي. كانت الجولة منتصرة. ومع ذلك ، في نهاية كل منهم ، كان مصمم الرقص عاطلاً عن العمل مرة أخرى.

بعد عامين ، كرر الوضع نفسه. جولات إلى فرنسا - ومرة أخرى أصبح إل لافروفسكي رئيسًا للفريق السياحي. وبعد عودته ، طُرد مرة أخرى من مسرحه المحبوب. فقط في عام 1959 عاد لافروفسكي إلى مسرح البولشوي. كانت هناك رحلة خارجية أخرى صعبة ومسؤولة - جولة في الولايات المتحدة.

استمرار السلالة

في عام 1961 ، تم قبول لافروفسكي آخر ، ميخائيل ليونيدوفيتش ، في فرقة مسرح البولشوي. زوجات مصمم الرقصات الشهير ، وبحلول هذا الوقت تزوج للمرة الثالثة ، لم يعد يرث له. لكن الابن الوحيد أصبح خليفة لأبيه وحمل بفخر الاسم الشهير لافروفسكي على خشبة المسرح. مر ميخائيل ليونيدوفيتش بجميع مراحل حياته المهنية كراقص باليه. لم يقدم له والده أي استثناءات. اعتبر لافروفسكي الأكبر أن قدرات ابنه الرائعة في الباليه هي فقط سبب لزيادة المطالب والقواعد الأكثر صرامة.

بعد أحد العروض الأولى ، كتب بضعة أسطر إلى ابنه: "كل شيء مفتوح لك ، وكل شيء يعتمد عليك!" هكذا حذر لافروفسكي ابنه. حمل ميخائيل ليونيدوفيتش الصورة مع توقيع والده طوال حياته.

ذاكرة القلب

بعد إقالته من المسرح في يوليو 1964 ، بدأ L. Lavrovsky العمل في مدرسة موسكو للرقص. في عام 1965 ، حصل ليونيد ميخائيلوفيتش على اللقب الفخري لفنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. يعمل بجد ويضع أرقام الحفلات الموسيقية للطلاب. لقد نجا الكثير منهم حتى عصرنا في ذخيرة المدرسة الشهيرة.

"Memory of the Heart" هو اسم آخر رقم للحفل أقامه مصمم الرقصات الشهير. توفي ليونيد لافروفسكي في باريس ، حيث أتى في جولة مع طلاب مدرسة الرقص. حدث ذلك في 27 نوفمبر 1967.