رسامي الأيقونات الروسية العظيمة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ابتداءً من فترة معمودية روسيا التي أتت في نهاية القرن العاشر ، تم تطوير فن غريب وفريد من نوعه في أعماق الكنيسة الأرثوذكسية التي نالت اسمها - رسم الأيقونة الروسية. كانت هي التي ظلت لما يقرب من سبعة قرون جوهر الثقافة الروسية ، وفقط في عهد بيتر ، تم الضغط على الرسم العلماني.

أيقونات فترة ما قبل المغول

من المعروف أنه إلى جانب الأرثوذكسية ، اقترضت روسيا من بيزنطة إنجازات ثقافتها ، والتي تم تطويرها بشكل أكبر في إمارة كييف. إذا تم تنفيذ اللوحة الخاصة بكنيسة العشور الأولى التي تم بناؤها في كييف من قبل أساتذة في الخارج بدعوة من الأمير فلاديمير ، فسرعان ما ظهر رسامو الأيقونات الروس في بيرياسلاف ، وتشرنيغوف ، وسمولينسك ، وفي العاصمة نفسها ، والتي كانت تسمى أم روسيا مدن. من الصعب تمييز أعمالهم عن الأيقونات التي رسمها المعلمون البيزنطيون ، لأن أصالة المدرسة الوطنية لم تكن قد تأسست بالكامل في فترة ما قبل المغول.

حتى يومنا هذا ، لم يتبق سوى عدد قليل جدًا من الأعمال التي تم إجراؤها خلال تلك الفترة ، ولكن حتى من بينها هناك روائع حقيقية. ولعل أبرزها هو رمز نوفغورود الثنائي "المنقذ لم تصنعه الأيدي" ،كتبه معلم مجهول في نهاية القرن الثاني عشر ، ويظهر على ظهره مشهد "عبادة الصليب". لأكثر من ثمانية قرون ، أذهلت المشاهد بدقة الرسم ونمذجة سلسة. حاليًا ، يوجد الرمز في مجموعة معرض State Tretyakov. صورة هذا الايقونة تفتح المقال

عمل آخر ، لا يقل شهرة عن فترة ما قبل منغوليا ، معروض في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ ، هو أيضًا أحد رموز نوفغورود ، والمعروف باسم "ملاك الشعر الذهبي". وجه الملاك ، المليء بالعاطفة الخفية والشعر الغنائي العميق ، يعطي المشاهد انطباعًا بالهدوء والوضوح. ورث رسامو الأيقونات الروس القدرة على نقل مثل هذه المشاعر برمتها من معلميهم البيزنطيين.

فن ايقونة زمن نير التتار المغول

غزو روسيا من قبل خان باتو ، والذي كان بمثابة بداية فترة نير التتار المغول ، أثر بشكل جذري على طريقة حياة الدولة. لم تفلت لوحة الأيقونات الروسية من تأثيره أيضًا. تم الاستيلاء على معظم المراكز الفنية التي تم تشكيلها سابقًا وتدميرها من قبل الحشد ، وأولئك الذين اجتازوا المصير المشترك واجهوا أوقاتًا صعبة ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على المستوى الفني العام للأعمال التي تم إنشاؤها فيها.

ومع ذلك ، حتى في هذه الفترة الصعبة ، تمكن رسامو الأيقونات الروس من إنشاء مدرستهم الخاصة للرسم ، والتي احتلت مكانها الصحيح في تاريخ الثقافة العالمية. تميز صعودها الخاص بالنصف الثاني من القرن الرابع عشر والقرن الخامس عشر بأكمله تقريبًا. خلال هذه الفترة ، عملت مجرة كاملة من الأساتذة البارزين في روسيا ، أكثر من غيرهاممثل معروف كان أندريه روبليف ، الذي ولد في إمارة موسكو حوالي عام 1360.

مؤلف "الثالوث" الخالد

بعد أن أخذ عهودًا رهبانية باسم أندريه (اسمه الدنيوي غير معروف) عام 1405 ، شارك السيد في لوحة كاتدرائية البشارة في الكرملين بموسكو ، ثم كاتدرائية الصعود في فلاديمير. قام Andrey Rublev بتنفيذ هذه الأعمال واسعة النطاق مع اثنين من الأساتذة البارزين الآخرين - Feofan Grek و Daniil Cherny ، والتي ستتم مناقشتها أدناه.

يعتبر عمل السيد ذروة رسم الأيقونات الروسية ، والذي لم يستطع أي من السادة الوصول إليه. من أشهر أعماله "الثالوث" - أيقونة روبليف ، المخزنة الآن في معرض تريتياكوف في موسكو.

باستخدام مؤامرة العهد القديم بناءً على حلقة موصوفة في الفصل الثامن عشر من سفر التكوين (ضيافة إبراهيم) ، ابتكر السيد تركيبة ، لجميع سماتها التقليدية ، متجاوزة جميع نظائرها الأخرى. رافضًا التفاصيل السردية غير الضرورية ، في رأيه ، وركز انتباه المشاهد على ثلاث شخصيات ملائكية ، ترمز إلى الله الثالوث - الذي صورته المرئية هي الثالوث الأقدس.

الصورة ترمز للحب الالهي

توضح أيقونة Rublev بوضوح وحدة الأقانيم الإلهية الثلاثة. ويتحقق ذلك من خلال حقيقة أن الحل التركيبي يقوم على دائرة مكونة من أشكال الملائكة. مثل هذه الوحدة ، التي يكون فيها الأفراد الذين يتم أخذهم بشكل منفصل هم كل واحد ، بمثابة نموذج أولي لذلكالمحبة السامية التي دعا إليها يسوع المسيح. وهكذا ، أصبح "الثالوث" - أيقونة روبليف - نوعًا من التعبير عن التوجه الروحي لكل المسيحية.

توفي أندريه روبليف في 17 أكتوبر 1428 ، وأصبح ضحية للوباء الذي اندلع في موسكو. ودُفن في إقليم دير أندرونيكوف ، حيث أوقف الموت عمله على لوحة كاتدرائية سباسكي. في عام 1988 ، بقرار من المجلس المحلي للكنيسة الأرثوذكسية الروسية ، تم تقديس الراهب أندريه (روبليف) كقديس.

معلم معلم عظيم

في تاريخ رسم الأيقونات الروسية ، بجانب أندريه روبليف هو معاصره دانييل تشيرني. الأيقونات ، بشكل أدق ، اللوحات الجدارية ، التي صنعوها أثناء رسم كاتدرائية الصعود في فلاديمير ، متشابهة جدًا في سماتها الفنية التي غالبًا ما يجد الخبراء صعوبة في إنشاء تأليف معين.

لدى الباحثين عدد من الأسباب للاعتقاد بأنه ، من خلال تلبية الطلبات المشتركة مع Rublev ، عمل دانييل كمعلم أكبر سنًا وأكثر خبرة ، وربما حتى مستشارًا. على هذا الأساس ، يميل مؤرخو الفن إلى أن ينسبوا إليه تلك الأعمال التي يظهر فيها بوضوح تأثير مدرسة رسم الأيقونات السابقة في القرن الرابع عشر. ولعل أبرز مثال على ذلك هو لوحة "حضن إبراهيم" الجدارية التي نجت حتى يومنا هذا في كاتدرائية الصعود في فلاديمير. صورة لأحد أجزاء لوحة هذه الكاتدرائية تسبق هذا القسم من المقال.

توفي دانييل تشيرني ، مثل أندريه روبليف ، نتيجة وباء عام 1528 ، ودُفن بجانبه في دير أندرونيكوف. غادر كلا الفنانينبعد أنفسهم ، هناك العديد من الطلاب الذين كانت الرسومات والرسومات التي قاموا بإنشائها بمثابة نماذج للأعمال المستقبلية.

رسام روسي من اصل بيزنطي

يمكن أن يكون عمل ثيوفان اليوناني مثالًا لا يقل وضوحًا عن رسم الأيقونات في هذه الفترة. ولد عام 1340 في بيزنطة (ومن هنا لقبه) ، تعلم أسرار الفن ، وتعلم من أساتذة القسطنطينية وخلقيدونية المعترف بهم.

عند وصوله إلى روسيا كرسام تم تشكيله بالفعل ، واستقر في نوفغورود ، بدأ Feofan مرحلة جديدة في حياته المهنية مع الرسم ، والتي تعود إلى عصرنا في كنيسة تجلي المنقذ. كما تم حفظ اللوحات الجدارية التي رسمها السيد والتي تصور المخلص العظيم والأجداد والأنبياء بالإضافة إلى عدد من المشاهد الإنجيلية.

أسلوبه الفني ، الذي تميز بانسجام عالٍ واكتمال التراكيب ، اعترف به معاصروه ، وكان للسيد أتباع. يتضح هذا بوضوح من خلال اللوحات الجدارية لكنائس افتراض العذراء وثيودور ستراتيليت ، التي رسمها في نفس الفترة فنانين آخرين ، لكنها تحتفظ بعلامات واضحة لتأثير اللوحة التي رسمها السيد البيزنطي.

ومع ذلك ، تم الكشف عن إبداع Theophanes اليوناني بالكامل في موسكو ، حيث انتقل عام 1390 ، بعد أن عاش لبعض الوقت وعمل في نيجني نوفغورود. في العاصمة ، شارك السيد ليس فقط في رسم المعابد ومنازل المواطنين الأثرياء ، ولكن أيضًا في إنشاء أيقونات ورسومات الكتب.

من المقبول عمومًا أنه تحت قيادته ، تم رسم العديد من كنائس الكرملين بينوهي كنيسة ميلاد العذراء ورئيس الملائكة ميخائيل والبشارة. يُعزى إنشاء عدد من الأيقونات الشهيرة إلى مؤلفه - "تجلي الرب" (الصورة في هذا القسم من المقال) ، "أيقونة الدون لوالدة الإله" ، وأيضًا "تولي الأم" الله". توفي السيد عام 1410.

خليفة جدير لأسياد الماضي

استمرار التقاليد الفنية التي أرساها أندريه روبليف ومعاصروه كان ديونيسيوس ، رسام أيقونات صُنعت أيقوناته أيضًا لكنيسة كاتدرائية صعود السيدة العذراء مريم في دير جوزيف فولوكولامسك. مثل اللوحات الجدارية والحاجز الأيقوني لدير فيرابونت ، دخلت إلى الأبد خزانة الثقافة الروسية.

من المعروف أن ديونيسيوس ، على عكس معظم رسامي الأيقونات المحليين ، لم يكن راهبًا. نفذ معظم الأوامر مع ابنيه فلاديمير وثيودوسيوس. لقد نجا عدد غير قليل من الأعمال حتى يومنا هذا ، إما من قبل الفنان نفسه أو من قبل Artel الذي يرأسه. وأشهرها الأيقونات - "معمودية الرب" ، "أم الرب أوديجيتريا" (الصورة التالية) ، "النزول إلى الجحيم" ، بالإضافة إلى عدد من الأعمال الأخرى.

سنوات حياته ليست محددة بدقة ، ومن المعروف فقط أن السيد ولد حوالي 1444 ، وتاريخ الوفاة يسمى حوالي 1502-1508. لكن مساهمته ليس فقط للروسية ، ولكن أيضًا للثقافة العالمية كبيرة جدًا لدرجة أنه بقرار من اليونسكو ، تم إعلان عام 2002 عام ديونيسيوس.

رسامو الأيقونات الروس في القرن السابع عشر. سيمون أوشاكوف

أي تقسيم للمساحة التاريخية إلى فترات انتعاش فنيأو الانحدار ، مشروط للغاية ، لأنه حتى في الفترات الزمنية التي لم يتم تمييزها بظهور الأعمال المهمة ، فإن المتطلبات الأساسية لإنشائها في المستقبل تتشكل بلا شك.

يمكن ملاحظة ذلك بوضوح في مثال كيف أعطت خصوصيات الحياة الاجتماعية والروحية لروسيا في القرن السادس عشر زخماً للتغييرات التي أدت إلى ظهور أشكال فنية جديدة للفنون الجميلة في القرن المقبل.

بالتأكيد ، كان سيمون أوشاكوف (1626 - 1686) هو الشخصية الإبداعية الأكثر إبداعًا وأصالة في القرن السابع عشر ، وهو رسام أيقونات من العاصمة. في وقت مبكر من تعلم أسرار الحرف اليدوية ، في سن الثانية والعشرين ، تم تعيينه كفنان في الغرفة الفضية لأمر مستودع الأسلحة ، حيث تضمنت واجباته عمل رسومات لتصنيع أواني الكنيسة والأشياء الفاخرة.

إلى جانب ذلك ، قام السيد الشاب برسم لافتات ورسم خرائط وتصميم زخارف للحرف اليدوية وقام بالكثير من الأعمال المماثلة. كان عليه أيضًا أن يرسم صورًا للعديد من المعابد والمنازل الخاصة. بمرور الوقت ، كانت هذه المنطقة من الإبداع هي التي جلبت له الشهرة والشرف.

بعد نقله إلى طاقم مخزن الأسلحة (1656) ، رسخ سيمون أوشاكوف نفسه بقوة باعتباره الفنان الأكثر شهرة في عصره. لم يحظى أي رسام أيقوني آخر في موسكو بهذه الشهرة ، ولم يكن مفضلاً لدى الملكيين. هذا سمح له أن يعيش حياة الشرف والرضا.

على الرغم من حقيقة أن رسامي الأيقونات الروس اضطروا لرسم أعمالهم وفقًا للأنماط القديمة حصريًا ، استخدم أوشاكوف بجرأة فرديةعناصر من الرسم الغربي ، كانت عينات منها في ذلك الوقت تظهر بشكل متزايد في روسيا. على أساس التقاليد الروسية البيزنطية الأصلية ، ولكن في نفس الوقت يعيد صياغة إنجازات الأساتذة الأوروبيين بشكل إبداعي ، ابتكر الفنان أسلوبًا جديدًا يسمى Fryazh ، والذي تم تطويره بشكل أكبر في أعمال رسامي الأيقونات في وقت لاحق. فترة. يقدم هذا المقال صورة لأيقونته الشهيرة "العشاء الأخير" ، التي رسمها السيد عام 1685 لكاتدرائية صعود الثالوث سيرجيوس لافرا.

رسام فريسكو رائع

تميز النصف الثاني من القرن السابع عشر بعمل معلم بارز آخر - جوري نيكيتين. وُلِد في كوستروما ، ويُفترض أنه في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، وكان منخرطًا في الرسم منذ صغره. ومع ذلك ، اكتسب السيد المبتدئ خبرة جادة في موسكو ، حيث قام في عام 1653 ، جنبًا إلى جنب مع Artel من مواطنيه ، برسم عدد من الكنائس الحضرية.

أصبح Guriy Nikitin ، الذي كان عمله كل عام مثاليًا أكثر فأكثر ، معروفًا في المقام الأول بأنه سيد الرسم الجداري. نجت العديد من الجداريات المصنوعة في الأديرة والكنائس الفردية في موسكو ، وياروسلافل ، وكوستروما ، وبيريسلافل-زالسكي ، وسوزدال حتى يومنا هذا.

السمة المميزة للوحات الجدارية ، التي رسمها السيد في المشاهد التوراتية ، هي ألوانها الاحتفالية ورموزها الغنية ، والتي غالبًا ما تم لومهم عليها خلال حياة الفنان بسبب علمنة الفن ، أي إعادة توجيهه إلى مشاكل العالم القابل للتلف. بالإضافة إلى ذلك ، كانت نتيجة بحثه الإبداعي تقنية فنية خاصة سمحت للسيد بالإبداعفي مؤلفاته تأثير مكاني غير عادي. دخلت تاريخ الفن تحت اسم "صيغ Gury Nikitin". توفي رسام الأيقونات الشهير عام 1691.

إبداع فيودور زوبوف

وأخيرًا ، عند الحديث عن لوحة الأيقونات في القرن السابع عشر ، لا يسع المرء إلا أن يذكر اسم معلم بارز آخر - هذا هو فيودور زوبوف (1646-1689). وُلِد في سمولينسك ، في أوائل خمسينيات القرن السادس عشر ، عندما كان مراهقًا ، وانتقل إلى فيليكي أوستيوغ ، حيث رسم أيقونة المخلص الذي لم يصنع بأيدي لإحدى الكنائس ، مما أدى على الفور إلى سمعته كفنان ناضج.

مع مرور الوقت ، انتشرت شهرته على نطاق واسع في جميع أنحاء روسيا لدرجة أنه تم استدعاء الفنان إلى موسكو والتحق بفريق رسامي الأيقونات في مخزن الأسلحة ، حيث خدم بعد ذلك لأكثر من أربعين عامًا. بعد وفاة سيمون أوشاكوف ، الذي ترأس السادة المتجمعين هناك لسنوات عديدة ، أخذ مكانه فيودور زوبوف. من بين أعمال السيد الأخرى ، حظيت أيقونة "الخدمة الرسولية" بشهرة خاصة ، وتكمل صورتها المقال. قدم أبناء زوبوف - إيفان وأليكسي مساهمة قيمة في تطوير الفن الروسي ، الذين أصبحوا أحد أفضل النحاتين المحليين في عصر البترين.