الرسام الانطباعي إدغار ديغا: لوحات ومنحوتات وسيرة ذاتية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ولد الفنان الانطباعي إدغار ديغا في العاصمة الفرنسية ، وكان والده مصرفيًا. درس الصبي الرسم في مدرسة الفنون الجميلة. كانت موهبته ملحوظة منذ الطفولة ، لكنه بدأ في إنشاء روائع حقيقية بعد ذلك بكثير.

لوحات عن موضوعات تاريخية

في نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر ، عندما كان إدغار في إيطاليا ، تمكن من التعرف على أعمال الفنانين القدامى. سرعان ما عاد إلى فرنسا ورسم العديد من اللوحات بناءً على المؤامرات التاريخية (مسابقة الأولاد والبنات المتقشفين ، سميراميس يرسم المدينة ، إلخ). لكن ربما كانت الموضوعات فقط هي الكلاسيكية في هذه اللوحات: بدا اليونانيون في Edgar مثل سكان باريس ، وكانت طريقة التصوير مريحة وجديدة تمامًا.

صور

في ستينيات القرن التاسع عشر ، رسم الفنان بعض اللوحات المذهلة التي تذكرنا إلى حد ما بأعمال إنجرس ، ولكنها بشكل عام أصلية للغاية ويمكن التعرف عليها. في هذه اللوحات ، الصفات المتأصلة في جميع أعمال ديغا واضحة للعيان بالفعل: الموضوعية ، والرغبة في نقل جميع التفاصيل بأكبر قدر ممكن من الدقة ، والألوان النبيلة ، والأناقة. يمكن استدعاء الرسالةناعمة ، مثل Ingres ، لكن أسلوب اللوحة يشبه روائع Manet. تستحق صورة المرأة ذات الزهور اهتمامًا خاصًا - لم يحدث هذا من قبل في تاريخ الرسم. الفنانة بلا تردد تضع السيدة على الحافة ويقطع جزء من جذعها.

اتجاهات الموضة في الفن. ماذا رسم ديغا؟

من ستينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ، غالبًا ما يزور الفنان مقهى Guerbois ، وفي بعض الأحيان ينظر أيضًا إلى أثينا الجديدة. غالبًا ما زار مانيه ورفاقه هذه المؤسسات. تُعرض لوحات ديغا بانتظام في معارض الفنانين الانطباعيين. ما الذي كان يعتبر ذا صلة في ذلك الوقت؟ بادئ ذي بدء ، تجسيد المشاعر المباشرة في اللوحات ، بالإضافة إلى أن الفنانين المعاصرين لم يخجلوا من الانغماس في حياة عامة الناس ، فقد استلهموا من هناك.

إدغار ديغا ، الذي لا تترك لوحاته أي شخص غير مبال ، برز عن الحشد الانطباعي في أنه صور التراكيب التصويرية حصريًا ، لكنه سرعان ما توقف عن قصر نفسه على الصور فقط وبدأ في كتابة ركاب الخيل ، وسباق الخيل ، والمؤامرات في الكباريه والمقاهي والمغاسل والخياطات والراقصات وكذلك فتيات يرتبن أنفسهن.

اعتبر المبدع الباريسي أن إظهار حقيقة الحياة هو معنى نشاطه. بالمناسبة ، كان دائما ضد تجميلها

مفارقة مذهلة ، لمحة مسبقة عن السينما الحديثة

كل لوحة من لوحات ديغا هي نتيجة مراقبة واسعة وعمل شاق لتحويلها إلى صورة نهائية. لم يكن هناك شيء فوري في لوحاته ، هوفكر في كل التفاصيل لفترة طويلة ، وكان في هذا يشبه بوسان. لكن كل لوحاته مختلفة من حيث أنها تصور لحظة ، لحظة هشة للغاية. يبدو أن إدغار ديغا رأى صورة معينة بالصدفة وقام بتصويرها على عجل. وهنا تكمن المفارقة. عند النظر إلى صورة الفنانة ، قد يبدو أنها تجمدت لثانية واحدة ، وسرعان ما ستظهر جميع التفاصيل المتعلقة بها. وهكذا ينبغي أن يكون. لقد نقل ديغا بشكل معقول إيقاع الحياة المحموم الذي يميز عصره. كان لدى الفنان ضعف في الحركة وأراد تصويرها فقط. قال رينوار أن هذا كان سمة عامة للعديد من المبدعين في تلك الحقبة.

هنا ، رسم إدغار ديغا ، الذي تمتلئ سيرته الذاتية بالحقائق الشيقة ، الصور المقابلة: الخيول الجريئة ، الراقصات يتدربن ، الباليه ، النساء يكوين الكتان ، التمشيط ، ارتداء الملابس وغسل الفتيات. يمكن تسمية لوحات المبدع الباريسي ، دون مبالغة ، بمجموعة من الحركات والأوضاع البشرية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي تتميز بزاوية أصلية ، والتي بسببها قد تبدو الصورة الثابتة وكأنها تتأرجح. أضاف العديد من الانطباعيين صورًا للنقوش الشرقية إلى إبداعاتهم ، لكن ديغا لم تفعل ذلك أبدًا. لكنهم كانوا بلا شك قريبين منه ، لأنهم تميزوا أيضًا بالديناميكية.

يمكن اعتبار الفنان بمعنى نبي ، لأنه توقع ظهور التصوير الحديث والأفلام. من المثير للاهتمام أن الأشخاص الذين تم تصويرهم على لوحاته يبدو أنهم التقطوا ليس من قبل شخص عادي ، ولكن بواسطة كاميرا خفية. أما بالنسبة للفتياترتبوا أنفسهم ، ثم قال إدغار ديغا إنه حتى بعض الوقت ، ظهر ممثلون عراة من الجنس العادل في لوحات في مثل هذه الأوضاع المثيرة غير الطبيعية التي بدت كما لو كان هناك مراقب أمامهم. ونسائه مرتاحون تمامًا ولا يحاولون إرضاء أحد ، لكنهم مشغولون تمامًا بالغسيل والتمشيط وارتداء الملابس.

النثر يلد الشعر

أراد ديغا دائمًا اختراق أسرار الحياة ، ويمكن اعتباره طابعًا رومانسيًا ومراقبًا موضوعيًا في نفس الوقت. فيه لحظات جميلة في لوحاته وكذا حقائق قاسية

يمكنك فهم ذلك من خلال النظر إلى لوحاته التي تعتمد على الباليه. يصور كلاً من المسرحية "خلف الكواليس" والأداء الرائع الذي يتكشف على المسرح. تتحول راقصات الباليه الريفية وغير الرومانسية على الإطلاق أمام أعيننا إلى جنيات أنيقة ، والنثر هو الذي يؤدي إلى ظهور الشعر. إلى أي مدى فهم إدغار ديغا هذا الانتظام! تصبح راقصة الباليه فراشة رشيقة بمجرد أن تبدأ رقصها

باستخدام الباستيل ، تغيير النمط

مع تقدم العمر ، تبدأ ديغا بشكل متزايد في التحول إلى الباستيل ، وعادة ما يتم دمجها مع الغواش أو الطباعة الحجرية أو الطباعة الأحادية. كان يحبها لنعومتها النبيلة ، إلى جانب ثراء الظل وشدته ، فضلًا عن الضباب الجميل. بمرور الوقت ، يصبح أسلوب الفنان أكثر فأكثر ضخامة. لم تعد هناك مجموعة متنوعة من التفاصيل الصغيرة ، ويتم دمج اللون والخط في واحد. تغيير ملحوظ في الإبداع. أما بالنسبة للوحات ديغا اللاحقة ، فإن أهم مكان فيها هويحتل اللون ، هذا العنصر المتألق ، المجاني ، المذهل.

في اللوحات التي تصور راقصات الباليه التي تم رسمها في نهاية القرن ، الفنانة ، التي لا تزال تلتقط اللحظة بمهارة ، تتجه بالفعل نحو رؤية أكثر ضخامة للقرن العشرين ، ويمكن اعتبارها نذيرًا للفوفيزم.

تماثيل

طوال حياته تقريبًا ، صنع ديغا منحوتات: صنع تماثيل للخيول والراقصين في أوضاع أنيقة وفتيات يرتبن أنفسهن من الطين والشمع الملون. قرب نهاية حياته ، أصيب الفنان بمرض في العين ، ولم يعد بإمكانه رسم الصور ، بل تعامل فقط مع هذه التماثيل. أخفى إدغار ديغا ، الذي كانت منحوتاته غير معروفة للعالم لفترة طويلة ، موهبة أخرى من مواهبه عن الجمهور. كانت سنواته الأخيرة مثيرة: فالمبدع الذي فاجأ رفاقه ببصر لا تشوبه شائبة ، مات بضعف شديد في الرؤية.

الراقصات الزرقاء

بشكل منفصل ، يجب أن يقال عن هذه الصورة. للوهلة الأولى ، قد يبدو أن الموسيقى على وشك أن تصدر صوتًا ، والظلال النقية تتألق بمرح وبقزحية. هذه الصورة تجسد التراخي الكامل والحرية. ومع ذلك ، غالبًا ما سخر النقاد والمشاهدون من الفنان لأنه "قطع" الصورة ، وقالوا إن ديغا ببساطة لا يمكنها وضع شيء أو شخص بشكل متناغم على القماش ، والاحتفاظ بحجمها.

هذه الصورة مرسومة بالباستيل ، كما ذكرنا سابقاً ، أحبها إدغار ديغا لأنها سمحت لها بربط الخط واللون. عدد قليل من الراقصينستندمج في واحدة ، اللوحة الكاملة مشبعة بفكرة الحركة المتناغمة. ماذا أمامنا: لحظة بروفة مجمدة ، أداء؟ أم أن صورة الفتاة نفسها مرسومة على القماش ولكن من زوايا مختلفة؟ من المحتمل ألا يسأل المشاهد هذا السؤال ، حيث سيكون مفتونًا بإشراق لون السماء ، الذي يكون أغمق في بعض المناطق وأفتح في مناطق أخرى. تتلألأ التنانير وتتألق وتفتن بتألقها …

بفضل هذه الصورة ، علمت مجموعة كبيرة من الناس من هو إدغار ديغا. جلبت له "الراقصات الزرقاء" الشهرة

شخصية متحركة

استضاف متحف الارميتاج مؤخرًا معرضًا بعنوان "الشكل المتحرك" ، والذي عرض منحوتات ديغا. تبدو هذه التماثيل وكأنها خرجت من لوحة. تم صنع العديد من الشخصيات البرونزية الثلاثين للسيد الباريسي خلال الفترة التي رسم فيها اللوحات. يعتمد بعضها على فكرة أصلية تمامًا ليس لها نظائرها. على سبيل المثال ، يجب ملاحظة تمثال "باث" من الأعلى - لم يحدث شيء مثل هذا في تاريخ النحت.

السيد لم يظهر قط تماثيله باستثناء "الراقص الصغير". ألبستها ديغا أقمشة حقيقية لم يعجبها النقاد بشكل قاطع. بعد هذه الحادثة ابتكر الفنان تماثيل حصرية "للروح" وليس للمعارض.

إدغار ديغا لم يصنع البرونز أبدًا. صنع تماثيله من الشمع والطين. أحب السيد هذه المواد. يمكنه تغيير شيء ما حسب رغبته ، على سبيل المثال ، موضع رجل الحصان.

في الشيخوخة ، عندما ديغاشوهد بالفعل بشكل سيء ، إلا أنه صنع مثل هذه الأرقام. بعد وفاته ، تم العثور على 150 تمثالًا شمعيًا في شقته - كانت جميعها تقريبًا مشابهة للوحاته: راقصات الباليه ، وغسيل النساء ، وركوب الخيل.

قام أقارب الفنان بتحويل المنحوتات المكتشفة إلى برونزية ، مما نتج عنه 74 تمثالًا تم التبرع بها لأفضل المتاحف.

لجميع الأشخاص الذين زاروا هذا المعرض ، انفتح مبتكر رائع مثل إدغار ديغا بطريقة جديدة. أصبح "الشكل المتحرك" إحساسًا حقيقيًا لخبراء الفن.