ألبرتو جياكوميتي: سيرة ذاتية ومنحوتات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كان شخصية نادرة: من بين أكثر الفنانين الطليعيين في باريس ، صنع فنًا بدون شعارات صاخبة وصم الآذان ، بدون صدمة وإعلان.

يُدعى أحد أعظم النحاتين في القرن العشرين ، وعمل ألبرتو جياكوميتي دون أن يلاحظ الوقت ، متناسيًا النوم والطعام. كان يحب أن يكرر أنه كان فقط في بداية الطريق لفهم نموذجه ، وأنه لم يكن لديه عمل واحد منتهي …

ابن الفنان

كان في نفس عمر القرن العشرين تقريبًا وولد عام 1901 في مدينة ستامبي ، في الجزء الناطق باللغة الإيطالية من سويسرا. كان ألبرتو جياكوميتي ابنًا لرسام مشهور ما بعد الانطباعية ونشأ في جو من الاهتمام بالفنون الجميلة منذ الطفولة ، واهتمام خالٍ من حدود الالتزام باتجاه أو أسلوب معين. حمل الفنان هذا الشعور طيلة حياته

لكن في البداية ينسخ لوحات والده ويعمل بأسلوبه وأسلوب فوفيسم. في النحت ، بدأ العمل بطريقة أكاديمية. بعد الدراسة في فصل النحتفي مدرسة جنيف للفنون الجميلة ، يسافر عبر إيطاليا ، ثم ينتقل إلى فرنسا. ألبيرتو جياكوميتي ، الذي بدأت سيرته الذاتية في سويسرا ، عمل طوال حياته تقريبًا في ورشة عمل في مونبارناس في باريس ، ولم يغادر إلا في الصيف لزيارة أقاربه.

اختيار التخصص

منذ عام 1922 ، بدأ الدراسة مع النحات إميل أنطوان بورديل (1861-1929) ، أحد طلاب رودان العظيم ، ودرس معه بشكل متقطع لمدة 5 سنوات. منذ عام 1925 ، أصبح الرسم والتصوير أنواعًا ثانوية لألبرتو جياكوميتي ، ومن الآن فصاعدًا سيكون النحت تخصصه الفني الرئيسي.

باريس العقود الأولى من القرن العشرين هي مركز الحياة الفنية في العالم. في التواصل بين القادة الشباب للاتجاهات الجديدة في الفنون الجميلة والأدب والفلسفة ، تم شحذ الأساليب والأفكار الجديدة ، وتم تفاعلهم وتأثيرهم المتبادل. لا يمكن تجنب هذا وألبرتو جياكوميتي. تحمل المنحوتات في ذلك الوقت آثارًا واضحة للبحث الشكلي لقسطنطين برانكوسي (1876-1957) وبالطبع التكعيبيين. مثل ، على سبيل المثال ، "الجذع" (1925).

تأثير الفن البدائي

بحثًا عن الجوهر غير المشوه لما تم تصويره ، اهتم رواد المدرسة الباريسية بفن الشعوب التي لم تفسدها الحضارة. معارض أقنعة الطقوس وأصنام الطوطم من إفريقيا وأوقيانوسيا وأمريكا الجنوبية ، وروائع الاكتشافات الأثرية من العصر المصري القديم - تمت دراسة كل هذا باهتمام دائم. بيكاسو ، ماتيس ، موديلياني - استخدم فنانون من اتجاهات مختلفة زخارف متشابهة في الرسم والنحت.

"Couple" ، "Spoon Woman" (1926) هي بعض الأعمال الأكثر تعبيرًا في تلك الفترة لألبرتو جياكوميتي. مزيج من التبسيط الجذري للطوطم للشكل ، والتعبير عن مبادئ الذكور والإناث في شكل رموز ، تتركز الصور الظلية للغاية هنا. سيستخدم الفنان هذه الاكتشافات في المستقبل ، لكن الترتيب الأمامي الواضح (مثل هذه المنحوتات) نادر في جياكوميتي.

مجموعة متنوعة من الأنماط

لم يحبس نفسه مطلقًا في أي أسلوب مقاس واحد يناسب الجميع ، فقد غير أسلوبه بسهولة ، خاصة في البداية. ألبيرتو جياكوميتي ، الذي تعد سيرته الذاتية عملًا مستمرًا ومكثفًا ، طور في النهاية نوعًا خاصًا وفريدًا ومعروفًا من الصور النحتية - أشكال ممدودة وهشة ذات سطح نابض ، تسحر المساحة المحيطة بها.

وفي البداية كانت هناك لوحات مبسطة إلى الحد الأدنى ، حيث كانت علامات النماذج عبارة عن تغييرات غير أساسية في التضاريس: "الرأس" (1931) ، "ابن عرس" (1932). كانت هناك فترة كان يعتبر فيها مؤيدًا لا شك فيه للسرياليين. "امرأة ذات حلق مجروح" (1932): يتم تحقيق انطباع قوي بشكل مدهش عن العنف من خلال تشريح الحجم على متن طائرة ، عندما يبدو أن العناصر الحيوية الفردية قد تمزقها الجسم الذي تعرض لتحولات وحشية. "طاولة سريالية" (1933) - قطعة أثاث - تركيبة من العناصر التي تكون مكتفية ذاتياً في المعنى ، مجتمعة لإنشاء قصة جديدة.

مشهورThe Suspended Ball (1931) هو تجسيد مذهل للأحاسيس ، فردي لكل مشاهد: يحلم أحدهم بالتجارب المثيرة ، بينما يشعر الآخر بقطع مؤلم.

لكن الفترة السريالية أصبحت عابرة. دراسة تنوع الحياة التي تمر في لحظة معينة من الزمن ، وأصبح الشخص في هذا الوقت هو الموضوع الرئيسي للفنان.

الوقت يملي المواضيع

سويسرا بلد محايد ، لكن لم ينجح أحد في الابتعاد عن المأساة العسكرية العالمية. كانت الأيام لا تزال مليئة بالعمل ، ولكن تم إنشاء القليل من الأعمال الكبيرة والهامة. ليس من قبيل المصادفة أن الرسم والرسم بدأ مرة أخرى في شغل مساحة أكبر في أعمال ألبرتو جياكوميتي. انخفضت المنحوتات حرفياً - فالشخصيات البشرية تناسب علبة الثقاب. بدراسة تفاعل الحجم والمكان والزمان والكتلة ، يختبر الفنان مع الأبعاد.

شكلت هذه الدراسات أساس الأعمال التي جلبت للسيد شهرة عالمية بعد الحرب مباشرة. لذلك ، تم إنشاء أغلى تمثال لألبرتو جياكوميتي "Pointing Man" في عام 1947. تم بيع هذا العمل المصبوب من البرونز ، بارتفاع 180 سم ، في ربيع عام 2015 في دار كريستيز مقابل 141.285 مليون دولار.

الاعتراف

المكان الرئيسي في معرض 1948 في نيويورك و 1950 في باريس كان للنحت ، للتعبير عن هشاشة وعزل الشخص في عالم من العنف ، وعدم القدرة على مقاومة التدفق الذي لا يرحم للوقت. جنبا إلى جنب مع الرسومات واللوحات المذهلة لألبرتو جياكوميتي ، شكلت المنحوتات معارضتمتع بنجاح هائل باستمرار

التماثيل النصفية والأشكال التي نحتها باستمرار من عارضاته الدائمين - الأخ دييغو وزوجته أنيت - ليس لها أهمية مادية مؤقتة وحجم حقيقي ، يبدو أنها منفصلة عن الفضاء ، ومنحها معنى للحاضر اللحظة ليست مهمة

مع الحفاظ على التعبير المرئي لطاقة الفنان في شكل نسيج فقاعي تم إنشاؤه بواسطة لمسات أصابع النحات التي لا حصر لها ، فإنها تفتن بقوة مماثلة لطاقة القوس المسحوبة. هذا يرمز حرفيًا تقريبًا إلى نفس "Pointing Man" لألبرتو جياكوميتي. صورة لهذا التمثال من زاوية معينة هو رامي سهام سيطلق سهمًا لا يرحم في ثانية.

التعبيرية في الرسم

الرسومات واللوحات التي رسمها جياكوميتي ليست مرحلة تحضيرية للأعمال المستقبلية واسعة النطاق ، على الرغم من أن مظهر النحات محسوس بها. تم تصميم صورة شخصية أو شخصية مع العديد من الخطوط العريضة. من سمات جياكوميتي بشكل خاص استخدام سطرين من الألوان المتناقضة. يظهر الرسم كهيكل شبكي معقد بتأثير ثلاثي الأبعاد تقريبًا ، مع دقة كل سطر وفي مكانه.

لا ترتبط لوحات جياكوميتي ومنحوتاته بالاستخدام الماهر للحجم فقط ، ليس فقط من خلال الاستطالة المميزة للأشكال والوجوه المصورة ، ولكن أيضًا بتلك الطاقة غير المسبوقة ، تلك المشاعر التي تشع كل تأثير سطح التمثال ، كل ضربة للرسم وكل تشويه. وليس صدفة أن يرسم الفنان أحياناً منحوتاته.

عالم الحيوان

حول "الكلاب" (1951) يحب الخبراء أن يجادلوا-علماء أمراض النساء ، يحددون سلالتها ، لأنها ، على الرغم من النسب غير العادية ، تبدو طبيعية بشكل مدهش. ويثق بعض الخبراء في الدقة التوضيحية للنحت الذي صنعه ألبرتو جياكوميتي. يتم تقديم صورة لكلب من سلالة كلب الصيد الأفغاني كدليل مطلق.

عندما سُئل الفنان نفسه عن هذا ، أجاب أن "الكلب" ، وكذلك "القط" وحتى "العنكبوت" ، ما هي إلا صوره الشخصية.

الشيء الرئيسي هو الشخص

مواضيعه متنوعة ، خاصة في الفترة المتأخرة: لقد رسم صورًا ثابتة ومناظر طبيعية وحيوانات. لكن الموضوع الرئيسي كان واحدًا ، كان الرسم والنحت لألبرتو جياكوميتي هو الذي خدمته. Pointing Man، Walking Man (1960)، Man Crossing the Square (1947)، Man Walking in the Rain (1949) … الشقوق الضيقة ذات الأبعاد المختلفة ، الإبر اخترقت الفضاء.

هو نفسه جذب الناس ، كان هو نفسه معبرًا ووسيمًا - ألبرتو جياكوميتي. التقطت الصور وجهه المهيب ، نظرة حكيمة ومتفهمة ، الأفلام تحكي عن القوة الجيدة التي يشعها والتي لم تنطفئ حتى نهاية رحلته.

سبب نظرة فاحصة

أعماله من بين أكثر الأعمال قيمة من الناحية المادية. ألبرتو جياكوميتي Pointing Man ، الذي غمرت صورته الإنترنت في ربيع عام 2015 ، وكذلك رأس دييجو الكبير (1954) و Walking Man in2010 ، سجل رقما قياسيا لتكلفة المزادات الفنية.

من بين أشياء أخرى ، هذا سبب آخر لإلقاء نظرة فاحصة على إبداعاته من أجل أن تتفاجأ مرة أخرى كيف يكون الفن وكيف يكون الشخص.