2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
من المؤكد تمامًا أن لوحة الفترة السوفيتية لم تدرس بشكل كافٍ من قبل نقاد الفن لدينا. لم يتم إيلاء الاهتمام الواجب لعمل السيد العظيم للصور ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، وهو ديمتري أركاديفيتش نالبانديان ، لذلك بعد عام 1991 انتهى المطاف بالعديد من أعماله في الخارج. أولئك الذين تركوا في روسيا تحظى بتقدير كبير في المزادات. كانت المناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم في عام 2006 باهظة الثمن للغاية. كان سعرها المبدئي 80،000 دولار.
الطفولة والشباب في تفليس
في عائلة كبيرة وفقيرة من وقاد في عام 1906 ، في 15 سبتمبر ، ولد ابن يدعى ميتو بمودة. حلم الأب أن ابنه قد تعلم وشق طريقه إلى الناس. تلقى الطفل المعرفة في صالة الألعاب الرياضية الروسية. لاحظ مدرس الرسم بياناته البارزة ، ورحب والديه بالرسم بكل طريقة ممكنة. بعد ذلك بكثير ، سيكتب الفنان أفضل أعماله: "صورة الأم".
لكن متىكان الفتى في سن المراهقة وعمره 12 سنة ، توفي والده على أيدي الإرهابيين. حصل ميتو على وظيفة كعامل مساعد في مصنع للطوب. لكن الشغف بالفن كان عظيماً ، وذهب ديمتري أولاً إلى دائرة فنية للهواة ، ثم إلى مدرسة للفنون الإعدادية ، ثم عمل مع النحات خميلنيتسكي ، الذي لاحظ قدراته وبدأ في تعليم الشاب تدريجياً.
في عام 1922 ، دخل الفنان المستقبلي مدرسة الفنون. بعده - إلى أكاديمية الفنون في تبليسي بجورجيا عام 1924 ، وتخرج منها بعد 5 سنوات. درس مع E. Tatevosyan و E. Lansere. كان عمل تخرجه هو عمل "يونغ ستالين مع والدته في جوري". بدأ العمل في Goskinoprom كرسام رسوم متحركة ، ثم في استوديو أوديسا للأفلام كمصمم إنتاج. قبل متابعة سيرته الذاتية ، سنلقي نظرة على شكل نالبانديان في سنوات شبابه.
صورة شخصية 1932
رسم الرسام الشاب صورته عندما جاء للعمل في موسكو ، حيث لم يعرفه أحد. كان مؤنسًا ومبهجًا ، وسرعان ما تعرف على كبار الفنانين في البلاد (د. مور ، آي. جرابار ، س.ميركوروف ، أ. جيراسيموف ، ب. راديموف) وتعلم الكثير منهم. يمكن رؤية ذلك من صورة نالبانديان الذاتية المطلية باللونين الفضي والأسود. يسقط الضوء الساطع على وجه جاد ومدروس ، مما يسمح لك بالتفكير في كل التفاصيل: الحواجب أثناء الطيران ، العيون الداكنة الكبيرة ، الشفاه المصبوبة بشكل جميل. تزين قبعة قطيفة عصرية الرأس ، وتنتمي إلى ورشة عمل الفنانين الأحرار يظهر وشاحًا أحمر وأبيض مربوطًا بشكل عرضي ، وهو أكثر جاذبية.الانتباه إلى وجه جميل
هذا الرجل الهادئ الواثق كتب بالفعل عددًا من الأعمال التي حظيت بالموافقة في منشورات الصحف. لن يتوقف عند هذا الحد ، لكنه سيستمر في النمو أكثر. أكثر من مرة سوف يرسم د. نالبانديان صوره ، إحداها كانت في فلورنسا في معرض أوفيزي الشهير منذ عام 1982. منذ القرن السابع عشر ، بدأ هنا جمع مجموعة من الصور الذاتية. اعتبر رسامو الصور الشخصية والفنانون المشهورون من جميع أنحاء العالم أنه لشرف كبير وضع صورهم في المعرض. من روسيا ، كانوا أولًا O. Kiprensky ، ثم I. Aivazovsky ، لاحقًا B. Kustodiev.
1931. موسكو
في العاصمة ، يواصل د.نالبانديان العمل في السينما في Mosfilm ، وينشر أيضًا رسوماته في مجلة Crocodile وفي الصحف الساخرة. الشاب دميتري أركاديفيتش غير راضٍ عن مثل هذه الأنشطة. يريد أن يرسم ، لكنه يفهم أن المعرفة والمهارات ليست كافية. يقضي الفنان ساعات طويلة في المتاحف ، يتعرف على أعمال الكلاسيكيات من أجل تعلم كيفية بناء صورة كاملة وإتقان وسائل الرسم والفنون التشكيلية. بالانتقال إلى المناظر الطبيعية ، يعمل في الهواء الطلق. خلال هذه السنوات ، تم إنشاء المشهد الرومانسي "الطريق إلى ريتسو".
باستخدام لوحة فضية مزرقة ، ينقل الجمال القاسي للجبال الجورجية والحركة السريعة للنهر. كما أنه يرسم الحياة الثابتة والصور واللوحات الموضوعية. في عام 1935 ، تمت كتابة عمل كبير: "خطاب س. م. كيروف في المؤتمر السابع عشر للحزب". لقد تم استقبالها بشكل جيد في الصحافة. مصدر إلهام ، فنانرسم نالبانديان في عام 1936 لوحة "خطاب أ.أ. ميكويان في الجلسة الثانية للجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا" ويعرضها ، مثل الرسامين الآخرين ، في ستالينو في دونباس في عام 1941. عندما احتل الألمان هذه المدينة الصناعية ، اختفت كل القيم الثقافية. أين هم؟ هذا اللغز لم يتم الكشف عنه حتى يومنا هذا
خلال الحرب
خلال هذه الفترة الرهيبة ، انتقل الفنان نالبانديان إلى أرمينيا وساعد في فتح فرع لـ Okon TASS. يصمم ملصقات سياسية ورسوم متحركة ويسافر أيضًا إلى المقدمة ويجمع المواد اللازمة للرسم. ديمتري ألكساندروفيتش لا يترك الرسم ، وفي عام 1942 قام برسم صورة للمعركة التي شهدها ، "آخر وسام للعقيد زاكيان". قائد الفرقة المصاب بجروح قاتلة خلال معركة القرم في شبه جزيرة كيرتش لا يزال في منصبه حتى النهاية ويقود المعركة. هذه لوحة قماشية متوترة للغاية ومثيرة. في الوقت نفسه ، تظهر فنانة أرمنية كيف تغزل نساء أرمينيا الصوف ، يستعدن لمساعدة الجبهة. اللوحة الكبيرة تسمى "هدايا للجبهة". يسافر نالبانديان على نطاق واسع في أرمينيا ، ويتعرف على شعبه ويلجأ إلى الصور الشخصية. في عام 1943 رسم صورة الشاعر الأرمني البارز أ. إسحاقيان.
يظهر لنا الفنان شخصًا عميق التفكير ، محاطًا ليس بالمخطوطات ، بل بالكتب. لديه مظهر أستاذ ، وليس شاعر يزوره يفكر. يتعرف الرسام على العاملين في المجال الثقافي ويرسم أيضًا صورًا للفنانين S. Kocharyan ، و A. Aydinyan ، والشاعر N. Zoryan ، والموسيقي K. Erdeli. كشف نالبانديان بعمق عن صورهم ، وأظهر نفسه على أنهرسام بورتريه رائع ، يتبع أفضل تقاليد مدرسة الرسم الروسية. كما تمكن من العمل على صور جماعية مثل لوحات "شركة ممتازة" ، والتي يحضر فيها رؤساء الدول الحليفة: أ. ستالين ، و. تشرشل ، وت. روزفلت ، بالإضافة إلى "مؤتمر القرم". بالإضافة إلى ذلك ، يسافر الفنان الأرمني كثيرًا في جميع أنحاء الجمهورية وغالبًا ما يرسم المناظر الطبيعية في وادي أرارات ، على بحيرة سيفان ، مدينة أشتاراك القديمة ، يريفان القديمة ذات الشوارع الضيقة والمعقدة. عاد الفنان مرارًا وتكرارًا إلى أرمينيا بعد الحرب ، وهو معجب بالبلد المشمس المليء بالحيوية ، يرسم مرارًا وتكرارًا مناظره الطبيعية بأرارات المغطاة بالثلوج ، وينتزع من الحياة عودة الرعاة من الجبال ، ورقصات المزارعين الجماعيين ، وبناء يريفان الجديدة. هو ، الذي تحول تمامًا ، يرسم أيضًا مجموعة كبيرة من الشخصيات الثقافية الأرمنية "Vernatun" (1978). لذلك ، من المبرر تمامًا أنه في عام 1965 مُنح د.أ.نالبانديان اللقب العالي لفنان الشعب في جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية.
بعد الحرب
د. نالبانديان يعتقد أن الصور تعكس الوقت الذي يعيش فيه ، ورأى أنه من واجبه القبض على جميع قادة البلاد. لذلك ، نقل بكل سرور صور الشخصيات السياسية إلى اللوحات. خاصةً أنا ستالين ، الذي لم يمنحه سوى ساعات لالتقاط الصور. بناءً على هذه الرسومات الخاطفة ، المصنوعة من شخص حي ، سيتم رسم العديد من صور زعيم الدولة. أعضاء المكتب السياسي ، والضباط العسكريون من أعلى الرتب ، والشخصيات السياسية (أوردزونيكيدزه ، كالينين ، فوروشيلوف ، بوديوني ، ميكويان ، تولياتي ، جروميكو ، أوستينوف) يأتون إلى الاستوديو الخاص به لطلب صور. جداصورة مثيرة للاهتمام للفنان P. Radimov (أحد مؤسسي AHRR) مع الغيتار. تم تصوير بافل الكسندروفيتش في المنزل.
على وجه روسي بسيط للغاية (كان من مواليد الفلاحين) تبتسم ، وعيناه تتألقان بالمرح. تحولت الصورة مشرقة ومبهجة. الفنان نالبانديان مهتم أيضًا بالعاملين العاديين. يرسم صورًا لعمال المصانع (أندرييف ، بيتوخوف ، بوليوشكين) ، مزارعون جماعيون (خادمة دواجن سفيتلوفا ، ميلكميد ستاشينكوفا). يرى حالاتهم المختلفة ويكشف لنا أرواح نماذجه المليئة بالحب السخي.
صور فلاديمير لينين
أجبر المزاج الاجتماعي العظيم الفنان بعد الحرب على التحول إلى إنشاء صور لينين. رسم سلسلة من اللوحات تصور فلاديمير إيليتش. أهم عمل حول هذا الموضوع هو لينين في غوركي. إنه يظهر زعيم البروليتاريا العالمية وهو يعمل بجد. كان على د. نالبانديان "التنافس" مع الصور الكلاسيكية لفلاديمير إيليتش آي برودسكي ، والتي يعرفها الجميع من خلال العديد من الملصقات والبطاقات البريدية. ومع ذلك ، اقترب المعلم المتمرس بالفعل من تفسير السمة المعروفة بشكل مختلف.
إذا اختار I. Brodsky ألوان البيج الباستيل ، فعندئذ في لوحة D. يسلطون الضوء على شخصية لينين الصغيرة في حلة سوداء ، والتي أصبحت السمة الغالبة. يجلس فلاديمير إيليتش في وسط الغرفة ، بجانب الطاولة ، وعلى استعداد في أي لحظة لتمزيق نفسه بعيدًا عن منزله.الشغل. الطاولة مغطاة بقطعة قماش خضراء. يوجد به مصباح طاولة ، سيكون مفيدًا للعمل في المساء ، ومجلدات مطوية بدقة ، ودفتر ملاحظات مفتوح وكتاب سميك. كل شيء يتحدث عن الانضباط الذاتي الكبير للشخص الذي تعمق في السجلات ، والذي يحتفظ بها بين يديه. الإعداد متواضع. يجلس لينين على كرسي بظهر شبه دائري مريح ولكن صلب ، بالإضافة إلى كرسيين لينين. إن مظهره كله يعبر عن الزهد والتركيز على العمل العاجل. يتم تسهيله من خلال الصمت الذي يأتي من الصورة. في عام 1982 ، عن سلسلة من اللوحات المخصصة لمبدع بلد السوفييت ، حصل الفنان على جائزة لينين
سيد الحياة
واحدة من الموضوعات المفضلة في أعمال الرسام هي زهرة الحياة الساكنة. لقد صور زهور الحقول والحدائق في عبوات ، بحب كبير لمخلوقات الطبيعة اللطيفة. زهور الفاوانيا المورقة ذات اللون العنابي هي أزهار جميلة ومتواضعة وأزهار الذرة والزهور الزرقاء أنيقة ، وقد تم جمعها في باقة واحدة. غالبًا ما تكتمل الحياة الزهرية الساكنة بألواح خزفية مليئة بالفراولة أو الكرز أو ببساطة فنجان وصحن. تتعايش زهور النجمة المورقة والمشرقة معه بجانب ثمار أواخر الصيف - البطيخ مع اللب القرمزي ، وعناقيد العنب الأسود والأبيض ، والخوخ الرمادي ، والدراق المخملي. كرز الربيع الأبيض الثلجي ، الذي يملأ اللوحة بأكملها بأزهاره العطرة ، يغمر كل شيء حوله بتلات شفافة. نقل الفنان بمهارة تألق الفولاذ وشفافية الزجاج ونعومة الأقمشة.
الليلك الفارسي الذي أحب D. Nalbandyan كتابته جيدة بشكل لا يصدقباقات ضخمة من مزهريات زجاجية وبورسلين أو سلال من الخيزران. كان مع الليلك الذي وقع فيه حادثة قصصية. تمت دعوة الفنانة إلى عيد ميلاد النحات كربيل الذي أهدى باقة رائعة من الليلك. كان الرسام الموقر سعيدًا جدًا به لدرجة أنه ، مثل طفل صغير ، بدأ في استجداء هذا الليلك من رجل عيد الميلاد. لكن ليف إيفيموفيتش لم يرغب في التخلي عن الزهور. ومع ذلك ، قدم منظمو العطلة في اليوم التالي إلى D. والنتيجة هي حياة ساكنة تنقل نضارة الصباح للأرجواني المنقوع بالندى.
رحلات ورسومات
كان للفنان نالبانديان حرية كاملة في الحركة ليس فقط في الاتحاد السوفياتي ، ولكن في الخارج. لمدة ثلاثة أشهر في عام 1957 ، عمل في الهند الرائعة الرائعة ، حيث ابتكر حوالي 300 عمل. إنها تُظهر حياة الناس وطريقة حياتهم ، والمناظر الطبيعية الغنائية والمعمارية ، والعديد من الصور الشخصية للناس العاديين ، فضلاً عن صورة رائعة كاملة الطول لإنديرا غاندي. وقد حظيت أنشطته بتقدير كبير من قبل حكومة الهند. حصل ديمتري أركاديفيتش على لقب الحائز على جائزة جواهر لال نهرو.
في السنوات اللاحقة ، سافر الفنان إلى إسبانيا وإيطاليا والمجر وفرنسا واليابان وبلغاريا. بالمناسبة ، كان يطلق عليه في اليابان "رامبرانت الروسي". أحضر من كل معسكر دورات من اللوحات والرسومات ، كانت رائعة للغاية ، والتي مزقته كفنان من الجانب الآخر. اتخذ خطوة كبيرة إلى الأمام ، حيث طور كل الرسم السوفيتي. تم عرض هذه الأعمال المشرقة والعاطفية في عام 1968 في معرض فيالمتحف الروسي الذي كان يسمى "نالبانديان غير معروف".
ورشة عمل متحف نالبنديان
تم افتتاحه من قبل حكومة موسكو في عام 1992 في شقة في تفرسكايا ، حيث عاش د. أ. نالبانديان منذ عام 1956. تطل نوافذ الورشة على النصب التذكاري ليوري دولغوروكي ، وتحت مكتبة موسكفا. عاش المخرج إم روم ، الكاتب آي إيرينبورغ ، الشاعر د. بيدني في نفس المنزل. الطابق العلوي مع نوافذ كبيرة مشرقة في السقف تم تخصيصه للفنانين. عاش N. Zhukov و Kukryniksy و V. Minaev و F. Konstantinov وعملوا هناك.
ورشة عمل المتحف هي جزء من قاعة المعارض المركزية في Manege. وهي مبنية على مجموعة تبرع بها الفنان للمدينة عام 1992. لوحات نالبانديان محفوظة في ورشة المتحف. ويوجد أكثر من 1500 منها بالإضافة إلى الأغراض الشخصية التي تخص عائلة الفنانة. هنا فقط يمكنك أن ترى تلك الحياة الساكنة مع الليلك الذي تحدثنا عنه. بالإضافة إلى الليلك ، تعرض الورشة الحياة مع القرنفل ، والإقحوانات ، والعمل "زهور على مفرش أزرق". هذه هي اللوحة القماشية المفضلة للفنان ، والتي لم يعرضها قط في أي مكان ، وقد تم رسمها عام 1935: "صورة شخصية لعضو كومسومول ف. تيريخوفا". هذه زوجة الفنانة فالنتينا ميخائيلوفنا التي عاش معها حياة طويلة سعيدة.
سلمت أخت الفنانة مارغريتا أركاديفنا للمتحف صوراً فريدة لا تقدر بثمن تظهر اجتماعات ديمتري نالبانديان مع أنديرا غاندي ، أ.ميكويان ، ت. زيفكوف ، أ. جروميكو. كما تم التبرع برسومات D. Nalbandyan وملاحظاته إلى المتحف. الفنان غير معروفالفنون التصويرية. رسوماته - صوره لخروتشوف ، بريجنيف ، ساريان ، رويريتش هي انعكاس للوقت.
المتحف نفسه متواضع هذه الأيام. لا تحتوي على الفخامة البراقة للأثرياء الجدد في حقبة ما بعد الاتحاد السوفيتي ، ولكن هناك طاولة برونزية تبرعت بها إنديرا غاندي ، والمكتبات الضخمة ، وخدمة Golden Deer.
خلال حياة د.نالبانديان ، أقيم المعرض الأول في مانيج عام 1993.
افتتح المعرض الفردي الأول بعد وفاة الفنان ، والمخصص لميلاده الـ 95 ، في عام 2001 في قاعة المعارض المركزية في مانيج. تمكن الزوار من التعرف على الأعمال الفريدة والمناظر الطبيعية والأرواح الصامتة ، وفتح الفنان من جانب جديد غير معروف - كشاعر غنائي وانطباعي.
بمناسبة الذكرى السنوية الـ 105 للفنان في عام 2011 ، افتتح معرض آخر لـ D. Nalbandyan الأبواب في Manege. قدم جميع الأنواع التي عمل فيها السيد - صورة شخصية ، لا تزال الحياة ، لوحات تاريخية ، منظر طبيعي. تم جمع اللوحات القماشية من أجنحة المعرض المختلفة وورشة عمل المتحف. لقد أوضحت مدى تنوع موهبة ديمتري أركاديفيتش ، الذي اعتاد التفكير في مجرد "رسام البلاط".
ذكرى الفنان
توفي ديمتري أركاديفيتش نالبانديان في عام 1993 ، في 2 يوليو ، بعد أن عاش لمدة 86 عامًا. حتى الأيام الأخيرة ، صعد إلى الاستوديو الخاص به ووقف أمام الحامل. يقع قبره في مقبرة نوفوديفيتشي. نصب عليها نصب تذكاري - عمل النحات الأكاديمي يو. الرسام منحوت في الحجر وفي يده لوحة. لقد بذل 70 عامًا من حياتهإِبداع. أعماله موجودة في معرض الدولة تريتياكوف ، ومتحف الدولة الروسية ، ومتحف التاريخ المعاصر لروسيا ، في متاحف أرمينيا.
موصى به:
الشاعر ميخائيل سفيتلوف: سيرة ذاتية ، إبداع ، ذاكرة
سيرة ميخائيل سفيتلوف - شاعر وكاتب مسرحي وصحفي سوفيتي - تشمل الحياة والعمل أثناء الثورة ، والحرب الأهلية والحرب العالمية الثانية ، وكذلك خلال فترة الخزي السياسي. أي نوع من الأشخاص كان هذا الشاعر ، كيف تطورت حياته الشخصية وما هو طريق الإبداع؟
تيمور نوفيكوف ، فنان: سيرة ذاتية ، إبداع ، سبب الوفاة ، ذاكرة
تيمور نوفيكوف رجل عظيم في عصره. فنان ، موسيقي ، فنان. جلب الكثير من الأشياء الجديدة للفن المحلي المعاصر. نظم نوفيكوف العديد من المعارض وشكل العديد من الجمعيات الإبداعية. كانت الفكرة الرئيسية من بينها الأكاديمية الجديدة للفنون الجميلة ، التي أنجبت العديد من المؤلفين الموهوبين
سيلفستر شيدرين ، فنان روسي: سيرة ذاتية ، إبداع
Shchedrin هو أحد مؤسسي المشهد الرومانسي الروسي. ولد في سانت بطرسبرغ وقضى جزءًا كبيرًا من حياته في إيطاليا. كانت أعماله بالفعل موضع تقدير كبير من قبل هواة الجمع خلال حياته
الفنانة الشابة ناديجدا روشيفا: سيرة ذاتية ، إبداع ، ذاكرة
أرادت أصغر فنانة جرافيك ناديجدا روشيفا أن تصبح رسامة رسوم متحركة. ومع ذلك ، تم قطع حياتها في سن 17. في المجموع ، تمتلك الفتاة أكثر من 10000 عمل مدهش في حسابها. يمكن العثور على قصة مثيرة للاهتمام لنادية في مادة المقال
الشاعر الفارسي نظامي كنجافي: سيرة ، إبداع ، ذاكرة
نظامي كنجافي شاعر فارسي مشهور عمل خلال العصور الوسطى في الشرق. إنه هو الذي يجب أن يُنسب إليه الفضل في جميع التغييرات التي طرأت على ثقافة الكلام الفارسية